KUGscholar (University of Music and Performing Arts Graz)
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BRIRs and implementation of paper "4-Directional Ambisonic Spatial Decomposition Method with Reduced Temporal Artifacts"
No full textbinaural versions of original FOARIR and enhanced HOARIRs, matlab implementation of 4D-ASDM algorith
Performing a feminist utopia: Music theatre as democratic practice
No full textAuthors: Dr. Pia Palme and Christina Fischer-Lessiak, within the framework of the PEEK project AR537 On the fragility of sounds, University of Music and Performing Arts Graz, Centre for Gender Reserch
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Paper originally presented at the \u27Music and Democracy: Beyond Metaphors and Idealisation Study Days\u27, University of Huddersfield, UK, 20-21 June 2019.
See under http://www.fragilityofsounds.org/performing-a-feminist-utopia-music-theatre-as-democratic-practice
Audio Example 4: Beethoven, Piano Sonata Op. 106, iii, mm. 69–122
No full textRudolf Buchbinder, 1981 recording, ℗ & © 1982 TELDEC Telefunken-Decca Schallplatten GmbH
Utz, Christian. 2022. “Form-Functional Ambivalence in Performance: The Third Movement of Beethoven’s ‘Hammerklavier’ Sonata in Recordings by Gulda, Brendel, and other Pianists.” Music Theroy and Analysis 9, no.
Gian-Girolamo Fogliani: Concerto per flauto traversiere: a cura di Enrico Coden e Peter Schmid
No full textAusgabeform: Stimmen
zu ZB Part Fogliani G.-G. Konzert, F
Uilleann Pipemaker Uilleann Pipemaker Andreas Rogge : Ein Dudelsackbauer als Fallstudie zur Ergründung deutsch-irischer musikalischer Affinitäten
No full textIn den 1970er Jahren bot die durch in Deutschland auftretende Künstler bekanntgewordene traditionelle irische Musik einen attraktiven performativen Ersatz für eine von den Nazis missbrauchte deutsche Volksliedtradition. Der Ostberliner Folkmusiker Andreas Rogge begegnete dem ikonischen Klang des irischen Dudelsacks (Uilleann Pipes) auf einer Schallplatte der irischen Folk-Band Planxty. Dieses Klangerlebnis war so tiefgreifend, dass Rogge versuchte, in die Bundesrepublik zu fliehen und von dort aus nach Irland zu reisen, um das Spiel dieses Instrumentes zu erlernen. 1979 kam Rogge schließlich nach Dublin und traf den renommierten Dudelsackbauer Matt Kiernan. Als Kiernan ihm die nötigen handwerklichen Kenntnisse beigebracht hatte, kehrte er nach Deutschland zurück und eröffnete eine eigene Werkstatt. Heute ist Rogge einer der bekanntesten irischen Dudelsackbauer in Europa. Diese faszinierende Lebensgeschichte eines Instrumentenbauers umfasst viele Dynamiken, die die Erfahrungen von deutschen Spielern irischer Musik generell zu beeinflussen scheinen. Durch die Einwirkung von Globalisierungsprozessen hat sich die irische Folkmusik immer stärker von ihren ethnischen Wurzeln gelöst und ist transnational zugänglich geworden. Welche Bedeutung hat das Genre der irischen Folkmusik für Musiker in anderen kulturellen Kontexten? Ethnographische Interviews mit Schlüsselpersonen wie Rogge können Prozesse ergründen, die sich auf diese „interkulturelle musikalische Affinität“ (Slobin 1993) auswirken. Dieser Beitrag beruht auf Ergebnissen meiner Feldforschung mit Rogge und thematisiert, wie Instrumentenbauer zu Vermittlern zwischen transnational konfigurierten sozialen, kulturellen und materiellen Sphären werden (Dawe 2001). Außerdem soll hinterfragt werden, wie die Arbeit mit Klang und dessen Erzeugung imaginäre Standortwechsel (Stokes 1994) nach Irland ermöglichen kann, die jedoch auch durch regelmäßige „musikalische Pilgerreisen“ (O’Shea 2008) ergänzt werden
KDC: an Open Corpus for Computational Research of Dastgahi Music
No full textVideo Presentation on the 23rd International Society for Music Information Retrieval Conference (ISMIR 2022
Auf musikalischer Spurensuche in Johanna Caspaars Tagebuchaufzeichnungen aus den Jahren 1857–1865. Ein Mosaikstein regionaler Musikgeschichtsschreibung aus der Steiermark
No full textIrish rebel songs in the GDR : Popular culture and anti-imperialist resistance
No full textDrawing upon ethnographic and historical research, this article explores the performance of Irish rebel songs among former members of the GDR folk-scene (1976–1990). It proposes that the political and nostalgic alignment of East German revivalists with folk songs in which Irishness is inscribed as a longue durée of oppression and anti-colonial rebellion constitutes a powerful discourse that has recursively shaped performance practices. The article argues that this top-down imaginary, circulated through popular culture, could be harnessed by GDR artists from the bottom up. Simultaneously, this adaptation of Irish Republican leanings resonated with the official socialist rhetoric of anti-imperialist resistance
