KUGscholar (University of Music and Performing Arts Graz)
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Inner- und außerstädtische Musiziergewohnheiten : Singen und Hören von (Volks-)Musik bei 6- bis 14-Jährigen vor und während der COVID-19-Pandemie in den Jahren 2020/2021
No full textWie schon mehrfach bewiesen wurde, fördern Singen und Musizieren mit Kindern das Selbstvertrauen, die Neuroplastizität sowie die sozialen und kreativen Fähigkeiten. Dieser Artikel ist ein Zwischenbericht über eine laufende Forschung des Autors zum außerschulischen Singen und Musizieren. Ziel der Forschung ist es, Zusammenhänge zwischen dem Sing- und Musiziergebrauch der Kinder in ihren Familien und Institutionen wie Chören, Vereinen und Musikschulen darzustellen und zu filtern, in welchen Szenarien das Sing- und Musikspiel stattfindet. Es sollen Daten zu aktuellen Sing- und Musizierpraktiken gewonnen werden, damit die Schule mit ihren pädagogischen Kräften zur Steigerung des gemeinsamen familiären Singens und Musizierens im Allgemeinen beitragen kann. Ein großer Schwerpunkt liegt auf den Fragen, welche Literatur gesungen wird und wie oft die „eigene“ Volksmusik gesungen und tradiert wird, sowohl in Familien mit Migrationshintergrund als auch solchen mit österreichischen Wurzeln. Die Untersuchung soll darstellen, ob die Kinder das schulische Singen während der Pandemie vermissen und deklarieren, in welchem sozialen Umfeld überhaupt mit Kindern gesungen und musiziert wird und welche Literatur bevorzugt wird. Eine Grundfrage ist dabei auch, ob während der Pandemie mehr oder weniger gesungen und musiziert wird, als davor und welche Musikgenres gehört werden. Durch die gewonnenen Erkenntnisse soll in der Ausbildung der Primarstufenpädagog*innen im Fach Musikerziehung auf die erforderlichen Förderbedarfe des außerschulischen Singens und Musizierens eingegangen und deren Kompetenzen vermittelt werden.
English:
As has often been argued, singing and making music with children is a means of fostering confidence, neuroplasticity and promoting social and creative skills. This short essay is a report on my ongoing research that focuses on extracurricular singing and music making with children and pursues the goal of interpreting the connections between singing and music both in community institutions such as choirs, clubs, and music schools and also in children’s families. It is expected that knowledge about what happens in these different kinds of music-making situations can help schools understand how best to maximize the development of possible social and creative skills that come through music. A major focus of the research explores how often “one’s own” folk music is sung and passed on, whether in families with migration background or of Austrian heritage. These data will be analysed both qualitatively and quantitatively. Furthermore, this study inquires whether students missed singing at school during the pandemic and in which social environments singing and music making currently take place. A basic question is also whether more or less singing and music was played during the pandemic and which kind of music is/was preferred. The findings obtained in this study will eventually be used in the training of primary school teachers studying music education in order to develop their skills in supporting extracurricular singing and music making
Pilot study on neural virtual sensing for active noise control
No full textThe majority of local active noise control algorithms are based on adaptive filters, which require the residual error at the listening position. As microphones typically cannot be placed at the target position without disturbing the listener, the error signal can be estimated from nearby microphones using virtual sensing approaches. Classical virtual sensing methods are generally highly dependent on the specific acoustic environment and geometric arrangement. This implies that a variety filter sets must be calculated in advance and switched during operation, with each set optimized for a distinct acoustic scenario and position. This contribution presents a novel lightweight neural virtual sensing approach, based on a filter-and-sum beamformer. The impact of different input features on error signal estimation is investigated in a pilot study. This approach enables the handling of various acoustic scenarios with a single model, obviating the necessity for switching logic in time variant systems while maintaining computational resource efficiency for embedded systems
Sound in the City: Musik in mitteleuropäischen Städten : Tagungsband zum Grazer Symposium zu Volksmusikforschung und –praxis 17.–18. November 2022
No full textDer Symposiumsband Sound in the City enthält neun Beiträge, die sich mit den Klängen mitteleuropäischer Städte auseinandersetzen. Den Ausgangspunkt bilden zwei Keynotes: Kay Kaufman Shelemay beleuchtet Geschichte und methodische Herausforderungen der „urban ethnomusicology“, während Eva Becher Einblicke in „best practice-Projekte“ aus ihrer Tätigkeit im Kulturreferat der Stadt München gibt. Weitere Beiträge beschäftigen sich mit dem Aufsteirern in Graz und seiner Musik, der Irish-Folk-Szene in Graz und deren Verbindungen zum „Mutterland“ Irland, dem Einfluss der chilenischen Exil-Musik-Community auf das Berlin der DDR-Zeit und seine heutigen Nachwirkungen, dem Soundmapping-Projekt „Grazer Klang“, Musiziergewohnheiten von Kindern und Jugendlichen in der Steiermark in Stadt und Land sowie städtischen Liedern und Sprüchen aus dem 19. Jh., die der sexuellen Sphäre zuzuordnen sind. Obwohl Graz als Tagungsort in vielen Beiträgen im Mittelpunkt steht, werden dabei zahlreiche musikalische und kulturelle Bezüge auf andere Orte aufgezeigt – sowohl ländliche als auch städtische. Dadurch wird deutlich, dass sich der Klang einer Stadt aus einer Vielzahl von Stimmen und Klängen zusammensetzt, die unterschiedliche örtliche, historische und kulturelle Bezüge aufweisen, sich wechselseitig beeinflussen, konstant an die aktuellen Lebensrealitäten anpassen und so ständig in Bewegung bleiben. Erst dadurch wird – und bleibt – der Sound in the City lebendig.
English:
The symposium volume Sound in the City contains nine contributions that explore the soundscapes of Central European cities. It opens with two keynote lectures: Kay Kaufman Shelemay examines the history and methodological challenges of urban ethnomusicology, while Eva Becher provides insights into selected “best practice” projects from her work at the Cultural Department of the City of Munich. Further chapters address a wide range of topics, including the Aufsteirern festival in Graz and its music, the city’s Irish folk scene and its connections to its “motherland” Ireland, the influence of the Chilean exile music community on East Berlin during the GDR period and its memories and traces, the sound-mapping project Grazer Klang, the musical practices of children and young people in urban and rural Styria, as well as urban songs and sayings from the nineteenth century associated with the sexual sphere. Although the host city Graz is at the center of many contributions, numerous musical and cultural connections to other places are revealed – both rural and urban. Taken together, the essays demonstrate that the sound of a city emerges from a multitude of voices and sonic layers that reflect diverse local, historical, and cultural contexts, influence one another, continually adapt to contemporary realities, and thus remain in constant flux. Only through this ongoing transformation the sound in the city comes – and stays – alive
Volksmusik trifft Volksstadt : Der Einfluss von (schulischer) Ausbildung auf den musikalischen Outcome einer Großstadt am Beispiel Graz
No full textMusik führt zu Erfolg in der Schule, Erfolg in der Entwicklung von Intelligenz, Erfolg in der Gesellschaft und Erfolg im Leben, so Ken Petress (2005). Naheliegend, dass musikalische Ausbildung bereits früh gefördert werden sollte. Gleichzeitig bringt die Vielschichtigkeit von Musik sowohl Chancen als auch Schwierigkeiten mit sich. Es wird weitgehend angenommen, dass die volkskulturelle Musikszene vorwiegend in ländlichen Gegenden dominant vertreten ist. Dabei bietet gerade die Stadt einen zentralen Ort für traditionelle Kulturausübung. Dieser Beitrag hinterfragt, welche musikalischen Ausbildungsmöglichkeiten es in Graz gibt und wie sie das volksmusikalische Outcome der Stadt beeinflussen. Durch qualitative Interviews mit Musiklehrenden und qualitative Ergebnisse von 392 Teilnehmenden einer Onlineumfrage zeigt sich, dass Volksmusik in der Stadt praktiziert wird, neben anderen Musikgenres aber deutlich weniger Sichtbarkeit erfährt. Eine Möglichkeit, um Volksmusik auch in der Stadt präsenter zu machen, liegt in der Ausbildung, vor allem in der Lehrendenausbildung.
English:
Music leads to success at school, success in the development of intelligence, success in society and success in life, according to Ken Petress (2005). It stands to reason that musical education must be promoted from an early age. At the same time, the complexity of music brings both opportunities and difficulties. It is widely assumed that the folk music scene dominates predominantly in rural areas. Yet it is precisely the city that offers a central location for traditional cultural practice. This article examines what musical training opportunities are available in Graz and how they influence the city\u27s folk music output. Qualitative interviews with music teachers and qualitative results from 392 participants in an online survey show that folk music is practiced in the city, but is much less visible alongside other music genres. One way to make folk music more present in the city is through education, especially teacher training
Reconstruction of a non-extant instrument size according to a set of Renaissance violins of before 1594
No full textRecreation and reconstruction of an alto instrument by Hans Salger (Bremen) based on the five existing Renaissance violin instruments (small descant, descant, tenor, and two different small bass instruments) from Freiberg Cathedral, built by Paul Klemm in Randeck before 1594.
Manufacture of a bow based on the one-piece model from Freiberg Cathedral (Randeck, Paul Klemm before 1594).
The design of the alto instrument is based on the structural principles of the existing instruments.
Brief decription of any notable impacts resulting from the development of this artistic or creative product.
The five Renaissance violin instruments, which adorn the burial chapel of Freiberg Cathedral together with 25 other instruments, are an invaluable source for today\u27s researchers and musicians, both for music history and for playing practice. The instruments are uniquely well-preserved and complete, together with two violin bows. What is also unique is the fact that not just a single instrument from the hand of a well-known violin maker (Paul Klemm from Randeck) has survived, but five instruments that form an ensemble. However, the ensemble does not correspond to the usual form - this would require two equally tuned instruments in the middle register. An alto instrument is missing. Reconstructing this from the other existing instrument sizes serves to restore a sound world that no longer exists. It enables the performance of all four-part vocal works of the 16th century, which is only possible with the existing instrument sizes with great difficulties that cannot be justified in terms of music history.Rekonstruktion eines Altinstruments nach den vorhandenen fünf Renaissanceviolininstrumenten (small descant, descant, tenor, and two different small bass instruments) aus dem Freiberger Dom, gebaut von Paul Klemm, Randeck bevor 1594.
Entwurf und Konzeption des Altinstruments nach den baulichen Prinzipien der vorhandenen Instrumente. Anfertigung eines Bogens nach dem einteiligen Modell aus dem Freiberger Dom (Randeck, Paul Klemm vor 1594).
Die fünf Renaissanceviolininstrumente, die als Ornamente gemeinsam mit 25 weiteren Instrumenten die Begräbniskapelle im Freiberger Dom schmücken, sind eine unschätzbare Quelle für die heutigen Forschenden und Musikerinnen, sowohl musikhistorisch wie auch spielpraktisch. Die Instrumente sind in einer einzigartig vollständigen Art und gemeinsam mit zwei Geigenbögen erhalten. Ebenfalls einzigartig ist die Tatsache, dass nichts nur ein einzelnes Instrument aus der Hand eines uns bekannten Geigenbauers (Paul Klemm aus Randeck) erhalten ist, sondern fünf Instrumente, die ein ensemble darstellen. Allerdings Entspricht das Ensemble nicht in der überlieferten Form - nämlich mit zwei Instrumenten derselben Stimmung im mittleren Register. Es fehlt ein Alt Instrument. Dieses zu rekonstruieren aus den vorhandenen anderen Instrumentengrößen dient der Wiederherstellung einer nicht mehr vorhandenen Klangwelt. Es ermöglicht die Aufführung von sämtlichen vierstimmigen Vokalwerken des 16. Jahrhunderts, was mit den vorhandenen Instrumentengrößen nur mit großen Schwierigkeiten, die nicht musikhistorisch zu begründen sind, möglich ist.Recreation and reconstruction of an alto instrument by Hans Salger (Bremen) based on the five existing Renaissance violin instruments (small descant, descant, tenor, and two different small bass instruments) from Freiberg Cathedral, built by Paul Klemm in Randeck before 1594.
Manufacture of a bow based on the one-piece model from Freiberg Cathedral (Randeck, Paul Klemm before 1594).
The design of the alto instrument is based on the structural principles of the existing instruments.
Brief decription of any notable impacts resulting from the development of this artistic or creative product.
The five Renaissance violin instruments, which adorn the burial chapel of Freiberg Cathedral together with 25 other instruments, are an invaluable source for today\u27s researchers and musicians, both for music history and for playing practice. The instruments are uniquely well-preserved and complete, together with two violin bows. What is also unique is the fact that not just a single instrument from the hand of a well-known violin maker (Paul Klemm from Randeck) has survived, but five instruments that form an ensemble. However, the ensemble does not correspond to the usual form - this would require two equally tuned instruments in the middle register. An alto instrument is missing. Reconstructing this from the other existing instrument sizes serves to restore a sound world that no longer exists. It enables the performance of all four-part vocal works of the 16th century, which is only possible with the existing instrument sizes with great difficulties that cannot be justified in terms of music history
Reconstruction of a non-extant instrument size according to a set of Renaissance violins of before 1594
No full textRecreation and reconstruction of an alto instrument by Hans Salger (Bremen) based on the five existing Renaissance violin instruments (small descant, descant, tenor, and two different small bass instruments) from Freiberg Cathedral, built by Paul Klemm in Randeck before 1594.
Manufacture of a bow based on the one-piece model from Freiberg Cathedral (Randeck, Paul Klemm before 1594).
The design of the alto instrument is based on the structural principles of the existing instruments.
Brief decription of any notable impacts resulting from the development of this artistic or creative product.
The five Renaissance violin instruments, which adorn the burial chapel of Freiberg Cathedral together with 25 other instruments, are an invaluable source for today\u27s researchers and musicians, both for music history and for playing practice. The instruments are uniquely well-preserved and complete, together with two violin bows. What is also unique is the fact that not just a single instrument from the hand of a well-known violin maker (Paul Klemm from Randeck) has survived, but five instruments that form an ensemble. However, the ensemble does not correspond to the usual form - this would require two equally tuned instruments in the middle register. An alto instrument is missing. Reconstructing this from the other existing instrument sizes serves to restore a sound world that no longer exists. It enables the performance of all four-part vocal works of the 16th century, which is only possible with the existing instrument sizes with great difficulties that cannot be justified in terms of music history.Rekonstruktion eines Altinstruments nach den vorhandenen fünf Renaissanceviolininstrumenten (small descant, descant, tenor, and two different small bass instruments) aus dem Freiberger Dom, gebaut von Paul Klemm, Randeck bevor 1594.
Entwurf und Konzeption des Altinstruments nach den baulichen Prinzipien der vorhandenen Instrumente. Anfertigung eines Bogens nach dem einteiligen Modell aus dem Freiberger Dom (Randeck, Paul Klemm vor 1594).
Die fünf Renaissanceviolininstrumente, die als Ornamente gemeinsam mit 25 weiteren Instrumenten die Begräbniskapelle im Freiberger Dom schmücken, sind eine unschätzbare Quelle für die heutigen Forschenden und Musikerinnen, sowohl musikhistorisch wie auch spielpraktisch. Die Instrumente sind in einer einzigartig vollständigen Art und gemeinsam mit zwei Geigenbögen erhalten. Ebenfalls einzigartig ist die Tatsache, dass nichts nur ein einzelnes Instrument aus der Hand eines uns bekannten Geigenbauers (Paul Klemm aus Randeck) erhalten ist, sondern fünf Instrumente, die ein ensemble darstellen. Allerdings Entspricht das Ensemble nicht in der überlieferten Form - nämlich mit zwei Instrumenten derselben Stimmung im mittleren Register. Es fehlt ein Alt Instrument. Dieses zu rekonstruieren aus den vorhandenen anderen Instrumentengrößen dient der Wiederherstellung einer nicht mehr vorhandenen Klangwelt. Es ermöglicht die Aufführung von sämtlichen vierstimmigen Vokalwerken des 16. Jahrhunderts, was mit den vorhandenen Instrumentengrößen nur mit großen Schwierigkeiten, die nicht musikhistorisch zu begründen sind, möglich ist.Recreation and reconstruction of an alto instrument by Hans Salger (Bremen) based on the five existing Renaissance violin instruments (small descant, descant, tenor, and two different small bass instruments) from Freiberg Cathedral, built by Paul Klemm in Randeck before 1594.
Manufacture of a bow based on the one-piece model from Freiberg Cathedral (Randeck, Paul Klemm before 1594).
The design of the alto instrument is based on the structural principles of the existing instruments.
Brief decription of any notable impacts resulting from the development of this artistic or creative product.
The five Renaissance violin instruments, which adorn the burial chapel of Freiberg Cathedral together with 25 other instruments, are an invaluable source for today\u27s researchers and musicians, both for music history and for playing practice. The instruments are uniquely well-preserved and complete, together with two violin bows. What is also unique is the fact that not just a single instrument from the hand of a well-known violin maker (Paul Klemm from Randeck) has survived, but five instruments that form an ensemble. However, the ensemble does not correspond to the usual form - this would require two equally tuned instruments in the middle register. An alto instrument is missing. Reconstructing this from the other existing instrument sizes serves to restore a sound world that no longer exists. It enables the performance of all four-part vocal works of the 16th century, which is only possible with the existing instrument sizes with great difficulties that cannot be justified in terms of music history
Kritik der Passen : "Es kann nicht sein, dass wir verbannt werden"
No full textSchladminger Innenstadt wurde beim Ski Opening zur krampusfreien Zone. Passen äußern Kritik an der Vorgehensweise, sie wurden von der Polizei wegbeordert
Challenges for Urban Musical Studies
No full textSounds of the city are an integral part of the lives of well over half the world’s population who today live in urban areas. In this essay, I will discuss challenges related to studying sounds of the city, exploring these considerations under the disciplinary umbrella of urban ethnomusicology. If this field of inquiry has taken understanding music of the city as its central mission, the density and diversity of urban life have continued to provide a rich range of musical styles for investigation as well as inspired various theories and methods for their study. The ubiquity of urban life across the globe furthermore provides data for comparative studies, both within and across different regions. That this conference devoted comparative attention to a diverse array of musics stemming from migration to urban areas in Central Europe and other locales provides inspiration for my comments below. I will begin with a very brief and comparative overview of the history of urban musical studies from its beginning in the last quarter of the twentieth century. For the second part of this essay, I will raise some methodological and theoretical challenges that emerged during my on-going ethnography in multiple North American cities among a large Ethiopian diaspora community now marking nearly half a century since the beginning of its migration to the United States. Throughout, I will offer commentary regarding methods that can contribute to studies of urban musical sounds, past and present, and suggest ways in which musical data can provide new perspectives on immigrant community life in the city.
Deutsch:
Klänge der Stadt sind ein wesentlicher Bestandteil des Lebens von gut über 50 % der Weltbevölkerung, die heute in urbanen Gebieten lebt. In diesem Essay diskutiere ich Herausforderungen in der Erforschung von Stadtklängen unter dem disziplinären Dach der urbanen Ethnomusikologie, die sich das Verstehen der Musik von Städten zur zentralen Aufgabe gemacht hat. Die Dichte und Vielfalt des städtischen Lebens bietet bis heute ein großes Spektrum an Musikstilen und hat verschiedene Theorien und Methoden zu deren Erforschung inspiriert. Darüber hinaus liefert die weltweite Allgegenwärtigkeit des urbanen Lebens Daten für vergleichende Studien – sowohl innerhalb als auch zwischen verschiedenen Regionen. Der vergleichende Blick des Symposiums auf ein vielfältiges Spektrum an Musik, die der Migration in urbane Gebiete in Zentraleuropa und anderen Orten entstammt, diente als Inspiration für meine folgenden Ausführungen. Ich beginne mit einem sehr kurzen und vergleichenden Überblick über die Geschichte der urban musical studies seit ihren Anfängen im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts. Im zweiten Teil des Textes spreche ich einige methodische und theoretische Herausforderungen an, die sich während meiner laufenden Ethnographie in der großen, seit nunmehr fast 50 Jahren in den USA existierenden, äthiopischen Diaspora-Community in mehreren nordamerikanischen Städten ergeben haben. Ich gehe dabei auf Methoden ein, die zur Untersuchung urbaner Musikklänge in Vergangenheit und Gegenwart beitragen können und zeige Wege auf, wie musikalische Daten neue Perspektiven auf das Leben von Immigranten-Communities in der Stadt liefern können
Das Land in der Stadt : Perspektiven auf das Grazer Aufsteirern und seine Musik
No full textDas 2002 gegründete Grazer Aufsteirern Festival hat sich wenige Jahre nach seiner Gründung zu einer der größten volkskulturellen Veranstaltungen in Österreich entwickelt und wird jährlich von über 100.000 Personen besucht. Die Grazer Innenstadt wird laut Veranstalter dabei zum „größten Dorfplatz Österreichs“, durch die Zurschaustellung von steirischen Trachten, Kulinarik, Bräuchen, Handwerk und Musik soll das „Land in die Stadt“ gebracht werden. Obwohl sich Fragestellungen zu „invented traditions“, Identitätsstiftung und Kommerzialisierung aufdrängen, wurde das Festival bislang kaum kulturwissenschaftlich untersucht. Wir machen einen ersten Anfang um diese Lücke zu schließen und beschäftigen uns damit, wie und mit welcher Intention das Aufsteirern gegründet und entwickelt wurde und welche Rolle Musik dabei spielte und spielt. Die Grundlage für unsere Darstellungen bilden Primärquellen wie Zeitungsartikel und Programmhefte sowie Interviews mit ausgewählten Schlüsselpersonen und beispielhaften Akteur:innen, die verschiedene Perspektiven auf das Festival repräsentieren. Im ersten Teil des Artikels wird allgemein auf die Entwicklung des Aufsteirerns, die dahinterliegenden Intentionen und sein Musikprogramm eingegangen und gezeigt, dass Musik als integraler Bestandteil des Festivals bewusst kuratiert und eingesetzt wird. Der zweite Teil beschäftigt sich mit unterschiedlichen Perspektiven mitwirkender Akteur:innen auf das Festival und demonstriert, dass diese durchaus differenzierte Meinungen zum Festival haben, über seine grundlegende Existenzberechtigung und hohe Relevanz aber durchwegs Einigkeit herrscht.
English:
The Graz based Aufsteirern Festival was founded in 2002 and has quickly evolved into one of the largest folkloric events in Austria. It is attended by over 100,000 people every year. According to the organizers, the festival transforms the city center of Graz into “Austria\u27s largest village square”. By displaying “typical Styrian” costumes, cuisine, customs, handicrafts and music, usually associated with rural life, the countryside should be “brought” into the city. Although questions about “invented traditions”, identity formation and commercialization immediately come to mind, the festival yet hasn’t been in the focus of cultural sciences. We intend to start to close this gap and raise the question how and with what intention the Aufsteirern Festival was founded and developed and which role music plays and has played in it. The investigation is based on primary sources like newspaper articles and programs as well as interviews with selected key people and various actors, who represent different perspectives on the festival. The first part of the article generally deals with the development of the festival, its underlying intentions and its music program and shows that music is consciously curated and used as an integral part of the festival. The second part shows different perspectives of participating actors on the festival and demonstrates that there are varying but quite differentiated opinions on it and that there is consistent agreement about its general right to exist and its high relevance