KUGscholar (University of Music and Performing Arts Graz)
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Musikpraxis unter den Habsburgern in Graz 1564-1619
No full textPosterpräsentation zum Forschungsprojekt Performance Practice at the Graz court around 1600 (FWF
Tunnel und Weitungen : Konzepte des Hörens in Poetik und Rezeption neuer Musik der 1980er Jahre. Concepts of Listening in the Poetics and Reception of New Music of the 1980s
No full textThis article takes its cue from Martin Kaltenecker’s thesis that during the 1980s a fundamental shift took place from the ideal of listening as a “critical structure” towards a performative listening that actively co-constitutes musical phenomena. This dichotomy is scrutinized from two perspectives. First, it is demonstrated that performative listening was already a crucial implicit motive in early periods of musical modernity, culminating in the serial method of the 1950s. Secondly, an author-centered listening model, connected to the idea of a deficient contemporary listening behavior, persists in the apparent “widening” of perception discourses in the 1980s. To explore these tensional relations, the reception of Morton Feldman’s music during the 1980s and 90s is juxtaposed with music-psychological approaches to the perception of musical temporality
Reconstruction of a non-extant instrument size according to a set of Renaissance violins of before 1594
No full textRecreation and reconstruction of an alto instrument by Hans Salger (Bremen) based on the five existing Renaissance violin instruments (small descant, descant, tenor, and two different small bass instruments) from Freiberg Cathedral, built by Paul Klemm in Randeck before 1594.
Manufacture of a bow based on the one-piece model from Freiberg Cathedral (Randeck, Paul Klemm before 1594).
The design of the alto instrument is based on the structural principles of the existing instruments.
Brief decription of any notable impacts resulting from the development of this artistic or creative product.
The five Renaissance violin instruments, which adorn the burial chapel of Freiberg Cathedral together with 25 other instruments, are an invaluable source for today\u27s researchers and musicians, both for music history and for playing practice. The instruments are uniquely well-preserved and complete, together with two violin bows. What is also unique is the fact that not just a single instrument from the hand of a well-known violin maker (Paul Klemm from Randeck) has survived, but five instruments that form an ensemble. However, the ensemble does not correspond to the usual form - this would require two equally tuned instruments in the middle register. An alto instrument is missing. Reconstructing this from the other existing instrument sizes serves to restore a sound world that no longer exists. It enables the performance of all four-part vocal works of the 16th century, which is only possible with the existing instrument sizes with great difficulties that cannot be justified in terms of music history
Reconstruction of a non-extant instrument size according to a set of Renaissance violins of before 1594
No full textRecreation and reconstruction of an alto instrument by Hans Salger (Bremen) based on the five existing Renaissance violin instruments (small descant, descant, tenor, and two different small bass instruments) from Freiberg Cathedral, built by Paul Klemm in Randeck before 1594.
Manufacture of a bow based on the one-piece model from Freiberg Cathedral (Randeck, Paul Klemm before 1594).
The design of the alto instrument is based on the structural principles of the existing instruments.
Brief decription of any notable impacts resulting from the development of this artistic or creative product.
The five Renaissance violin instruments, which adorn the burial chapel of Freiberg Cathedral together with 25 other instruments, are an invaluable source for today\u27s researchers and musicians, both for music history and for playing practice. The instruments are uniquely well-preserved and complete, together with two violin bows. What is also unique is the fact that not just a single instrument from the hand of a well-known violin maker (Paul Klemm from Randeck) has survived, but five instruments that form an ensemble. However, the ensemble does not correspond to the usual form - this would require two equally tuned instruments in the middle register. An alto instrument is missing. Reconstructing this from the other existing instrument sizes serves to restore a sound world that no longer exists. It enables the performance of all four-part vocal works of the 16th century, which is only possible with the existing instrument sizes with great difficulties that cannot be justified in terms of music history.Rekonstruktion eines Altinstruments nach den vorhandenen fünf Renaissanceviolininstrumenten (small descant, descant, tenor, and two different small bass instruments) aus dem Freiberger Dom, gebaut von Paul Klemm, Randeck bevor 1594.
Entwurf und Konzeption des Altinstruments nach den baulichen Prinzipien der vorhandenen Instrumente. Anfertigung eines Bogens nach dem einteiligen Modell aus dem Freiberger Dom (Randeck, Paul Klemm vor 1594).
Die fünf Renaissanceviolininstrumente, die als Ornamente gemeinsam mit 25 weiteren Instrumenten die Begräbniskapelle im Freiberger Dom schmücken, sind eine unschätzbare Quelle für die heutigen Forschenden und Musikerinnen, sowohl musikhistorisch wie auch spielpraktisch. Die Instrumente sind in einer einzigartig vollständigen Art und gemeinsam mit zwei Geigenbögen erhalten. Ebenfalls einzigartig ist die Tatsache, dass nichts nur ein einzelnes Instrument aus der Hand eines uns bekannten Geigenbauers (Paul Klemm aus Randeck) erhalten ist, sondern fünf Instrumente, die ein ensemble darstellen. Allerdings Entspricht das Ensemble nicht in der überlieferten Form - nämlich mit zwei Instrumenten derselben Stimmung im mittleren Register. Es fehlt ein Alt Instrument. Dieses zu rekonstruieren aus den vorhandenen anderen Instrumentengrößen dient der Wiederherstellung einer nicht mehr vorhandenen Klangwelt. Es ermöglicht die Aufführung von sämtlichen vierstimmigen Vokalwerken des 16. Jahrhunderts, was mit den vorhandenen Instrumentengrößen nur mit großen Schwierigkeiten, die nicht musikhistorisch zu begründen sind, möglich ist
Software Tools for Sonification: Legacy and Active Tools
No full textSupplementary material for the paper "Legacy, active and future software tools in sonification research" for the 13th ICAD 2025
Sex and the City : Städtische Lieder und Sprüche aus dem frühen 19. Jahrhundert
No full textIm Gegensatz zu den theologischen, medizinischen und juristischen Diskursen sind diese „schmutzigen“ Lieder de facto die einzigen Texte dieser Zeit, welche den „einfachen Leuten“ des frühen 19. Jahrhunderts eine Stimme geben. Die Lieder spiegeln einerseits die patriarchalen Verhältnisse wider, sie zeigen aber auch, dass Frauen damals keineswegs stumm und nur passive Wesen waren. Jenseits der Lieder, die Mägde und Knechte beim Tanz sangen, erfreuten sich Angehörige des Bildungsbürgertums an erotischen bzw. pornografischen Umdichtungen der Werke von Schiller, Mozart oder Nestroy.
English:
Contrary to theological, medical and legal literature of the time, such “smutty” songs are, in fact, the only texts that lend the common folk of the early nineteenth century any sort of voice. On the one hand the songs reflect the contemporary patriarchal social structures; on the other they reveal clearly that women were nevertheless far from being mute or passive beings. Quite apart from the songs sung and danced to by servants and peasants of both sexes, we discover that the educated bourgeoisie delighted in erotic and sometimes even pornographic take-offs or spoofs of works by Schiller, Mozart or Nestroy
Aufführungspraxis am Grazer Hof um 1600. Musiksoziologische Begleitforschung
No full textDas FWF-Esprit-Projekt „Aufführungspraxis am Grazer Hof um 1600“ (Projekt: ESP281) befasst sich mit der Aufführungspraxis am Grazer Hof um 1600, zu der bisher kaum Studien vorliegen. Dabei werden Einzelaspekte wie Musikinstrumente, Besetzungen, Notenmaterial, Tempofragen, Stimmtöne, improvisatorische Praktiken und Aufführungsorte in Bezug auf den Grazer Hof betrachtet. In einem empirischen Teil werden Aufführungen von Werken Grazer Hofkomponisten an historischen Orten nachgestellt. Diese Reenactments werden aber nicht nur die Aufführungen an sich, sondern auch den Probenprozess betrachten, der sich bei mehrchörigen Kompositionen in den historischen Produktionsweisen (Ensembleaufstellung, Ensembleleitung, Notenmaterial) wesentlich von modernen Konventionen unterscheidet. Der vorliegende Bericht bezieht sich auf zwei Phasen, in denen das vierchörige Kyrie aus der „Missa Sine Nomine“ von Alessandro Tadei (ca. 1558–1667) von Studierenden des Instituts 15 – Alte Musik und Aufführungspraxis der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz sowie der Schola Cantorum Basiliensis nachgestellt wurde. Diese beiden Phasen wurden auch musiksoziologisch begleitet, um die sozialen Interaktionsprozesse, kollektiven Erfahrungen und musikalischen Aushandlungen während der Reenactments systematisch zu erfassen und zu analysieren. Die wesentlichen musiksoziologischen Erkenntnisse werden in diesem Bericht festgehalten und diskutiert
„Plastisch greifbare Präsenz“ : Raum-zeitliches Klang-Denken bei György Ligeti und seine musikhistorischen Konsequenzen
No full textGyörgy Ligetis in der Forschung viel kommentierte »Poetik des Räumlichen« (Johannes Bernet) wird in ihrer historischen Entwicklung skizziert, wobei musikalische Werke und Schriften gleichermaßen berücksichtigt werden. Als wichtige Stationen dieser Poetik lassen sich die »reale« Raumkomposition der vierkanaligen Fassung von Artikulation (1958), orchesterräumliche Bewegungstypen in Apparitions (1958–1959) und Atmosphères (1961), imaginäre Distanzen und die Evokation geschichtlicher Räume in Lontano (1967), ein räumliche »Tiefen« erkundendes Netzwerk von Linien in San Francisco Polyphony (1973–1974) und das Umschlagen von Zeit in Raum in der »gefrorenen Zeit« des Klavierkonzerts (1985–1988) unterscheiden. Als Konstante erweist sich dabei das Ziel, über imaginäre und reale Raumdimensionen neue Formen von Temporalität für die ästhetische Erfahrung zu gewinnen. Morphologisches und metaphorisches Hören gehen dabei eine enge Verbindung ein. Die immanente Zeitlichkeit von Ligetis morphologischen Räumen wendet sich gegen eine »totale Zerräumlichung der Musik, wo die Zeit keine Funktion mehr hat« (Vortragstyposkript 1960), ihre metaphorischen Dimensionen entwerfen kulturelle Gedächtnisräume. Ligetis Konzept temporaler immersiver Räumlichkeit konvergiert mit vielen zeitgleichen und späteren Ansätzen, von denen abschließend die gebrochenen »Prozessformen « Gérard Griseys thematisiert werden.
The historical development of György Ligeti’s »Poetics of the Spatial« (Johannes Bernet), which has been much commented upon, is outlined with musical works and writings being considered in equal measure. The »real« spatial composition of the four-channel version of Artikulation (1958), certain types of movement within the orchestral space in Apparitions (1958–1959) and Atmosphères (1961) can be categorised as important stages of this poetics, as well as imaginary distances and the evocation of historical spaces in Lontano (1967), a network of lines exploring spatial »depths« in San Francisco Polyphony (1973–1974), and the change of time into space in the »frozen time« of the Piano Concerto (1985–1988). The aim of gaining new forms of temporality for aesthetic experience via imaginary and real spatial dimensions proves to be a constant factor. In the process, morphological and metaphorical listening coalesce. The immanent temporality of Ligeti’s morphological spaces opposes a »total spatialisation of music, where time no longer has a function« (lecture typescript 1960); their metaphorical dimensions create cultural spaces of memory. Ligeti’s concept of temporal immersive spatiality converges with many contemporaneous and later approaches, of which Gérard Grisey’s broken »process forms« are discussed in conclusion