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The Neurohermeneutics of Suspicion. A Theoretical Approach
Full text linkIn this paper we argue that Ricoeur’s concept of suspicion is significant for present-day neurocognitive studies on literature, with regard to the issues of embodiment, bodily simulation, and interpretation of textual latent meanings. Ricoeur’s practice of suspicion is one of the two poles of our present inquiry on literary texts, being the second a neurohermeneutic approach that we have developed in past studies (Gambino and Pulvirenti, Storie, menti, mondi; “Neurohermeneutics. A Transdisciplinary Approach to Literature”).We will refer to Ricoeur’s hermeneutics of suspicion, a principle which is often quoted in literary critical discourse but not always precisely defined, considering it as an act of mistrustful interpretation, which bases on intersubjectivity and aims to disclose latent and hidden meanings in sign systems, specifically in literary texts, which is the field of our inquiry.In the perspective of what we here define as neurohermeneutics of suspicion, the reader becomes an interpreter, questioning the text with regard to its multilayered surface features as marking inferential clues unveiling secondary meanings. The meaning-making process depends on a creative act of the reader’s imagination embodying mental (re-)construction of the situation described by a text. Therefore, suspicious interpreting does not rely in either the text, the author, the reader or the cognitive and cultural context, but in their complex and dynamic relationship, pivoting around the common human nature rooted in corporeity. We claim that particularly in the postcritical venture, Ricoeur’s hermeneutics may be helpful in refiguring the pleasure of deciphering the fictional worlds of literature, challenging the reader to “play” with the text intended as a terra incognita of inexhaustible multiple meanings
Technical Constraints and TV Series as the Main Narrative Genre of the Audiovisual Era
Full text linkBy enlarging the concept of literariness to the concept of narrativity, it is possible to look at narrative genres instead than literary genres. Major changes in the creation of stories have always been depending on technical constraints: epic was the main poetic genre of orality, novel the main literary genre fostered by literacy, and TV series are the main audiovisual genre. TV series are composed by a superimposition of semiotic levels (images, sounds, and texts); accordingly, they require a competent audience that is committed to a united hermeneutic effort. Twin Peaks, the TV series created by David Lynch and Mark Frost, is a complex narrative enthusiastically analyzed by an active fan base on online forums
Il vuoto, l’apparente, il simulacro: tre considerazioni per una teoria kantiana della letteratura
Full text linkQuesto lavoro intende tracciare le prime linee di sviluppo di una possibile teoria kantiana della letteratura. Le prime tre sezioni saranno dedicate alla discussione della Kritik der Urteilskraft (Critica del giudizio), la quarta discuterà brevemente i tre temi riportati dal titolo in relazione a tre differenti autori: Sterne, Stendhal e Gombrowicz.The aim of this work is to define a possible development of a Kantian theory of literature. In the sections from one to three we shall discuss some aspects of Kant’s Kritik der Urteilskraft (Critique of Judgment), and in the fourth section we shall shortly discuss the three themes quoted in the title in relation to three authors: Sterne, Stendhal and Gombrowicz
Presentazione del seminario Esercizi di teoria I. Prove di lessico
No full textPresentazione del seminario Esercizi di teoria I. Prove di lessico, dal quale discendono i saggi di Federico Bertoni, Rossella Bonito Oliva, Francesco de Cristofaro e Giampiero Moretti
La teoria alla prova
Full text linkIl saggio propone un ripensamento della teoria della letteratura e del suo ruolo didattico nel panorama della critica contemporanea, dopo la crisi dei modelli teorici forti e l’avvento di quello che Remo Ceserani ha chiamato «il supermercato dei metodi della critica». Dopo una riflessione sul rapporto tra teoria, prassi didattica e manualistica universitaria, propone il modello di una teoria in azioneche possa rivitalizzare gli studi letterari e strapparli alla tirannia del senso comune. Il discorso approda quindi a due brevi esemplificazioni, esercizi di lettura per mettere alla prova la teoria: il primo sul concetto di intertestualità, il secondo sul Master di Ballantrae di Stevenson.The paper focuses on literary theory and on its teaching purpose in the context of contemporary criticism, after the crisis of strong theoretical models and the advent of “the supermarket of methods,” as Remo Ceserani called it. At first, it explores the link between theory, teaching practice and university manuals, then it sketches the model of a theory in actionthat can revitalize literary studies and free them from the common sense tyranny. In the final part, two short reading exercises are meant to illustrate the topic: the first on the concept of intertextuality, the second on The Master of Ballantrae by R.L. Stevenson
Che fare del realismo?
Full text linkChe fare del ‘realismo’ in un’epoca come la nostra, segnata da profonde mutazioni dei modelli culturali e dell’orizzonte di senso? Che fare dei codici del realismo, dopo che sono stati emendati dai naturalismi, cancellati dal vortice modernista, straniati nelle lingue del postmoderno? Il saggio passa in rassegna alcuni recenti e importanti contributi saggistici intorno a questa categoria estetica sempre più decisiva ai fini di una morfologia storica comparata. Esso prova inoltre a verificare la tenuta teorica della nozione nell’attuale paesaggio letterario italiano, in specie di ambito narrativo.What can we do with “realism” in a time like ours, when deep changes of cultural models and meaning horizons are taking place? What can we do with the codes of realism, after their revision by naturalism, cancellation by the modernist vortex, and estrangement in the languages of postmodernity? The essay reviews some recent, important contributions about this aesthetic category, which proves increasingly important in view of a historical and comparative morphology, and tries to assess its theoretical soundness in today’s Italian literary—and mainly narrative—landscape
Estetica, letteratura e nuova mitologia. La svolta tra Sette e Ottocento
Full text linkL’articolo propone una lettura di alcuni rilevanti avvenimenti letterari e filosofici che hanno caratterizzato la vita spirituale tedesca ed europea tra la fine del Settecento e l'inizio dell’Ottocento. Nell'opera di Fichte e di Friedrich Schlegel, in particolare, si manifestano riflessioni e intuizioni sul problema dell’immagine, della parola e del pensiero che, intrecciandosi in maniera originale e proficua, conferiscono a quanto accade in Germania sulla scena filosofico-letteraria di quegli anni una rilevanza enorme, destinata ad avere ripercussioni fino ai giorni nostri.The article offers a reading of some relevant literary and philosophical events, characterizing the German and European spiritual life between the end of the eighteenth and the beginning of the nineteenth century. The works of Fichte and Friedrich Schlegel, in particular, offer reflections and intuitions on the problem of the Image, the Word and the Thought which, by productively and originally intertwining, invest the German philosophical and literary scene of those years with a huge importance, meant to have repercussions until today
Autismo, storytelling e Sé autobiografico
Full text linkIn accordo con la teoria di Antonio Damasio, è possibile definire le emozionicome complesse collezioni di risposte chimiche e neurali, in gran parte osservabili pubblicamente, utili all’uomo nel processo di conservazione della vita. I sentimentirappresentano, invece, le esperienze mentali private delle emozioni: ogni sentimento corrisponde al sentireuna determinata emozione. Affinché un individuo possa anche saperedi sentire le proprie emozioni, deve maturare in lui un senso del Sé cosiddetto autobiograficoe una coscienza estesa, o autonoetica. Dal punto di vista neurale, le persone affette da disturbi dello spettro autistico (ASD) sembrano non poter raggiungere un tale grado di consapevolezza emotiva a causa di un deficit a carico del Default Mode Network. Tuttavia, numerosi studi dimostrano la possibilità di accrescere il loro grado di coscienza coinvolgendoli in attività di storytelling. Tra gli esempi più significativi di narrazioni ‘terapeutiche’, si evidenziano le Storie Sociali, ideate da Carol Gray, e le storie computer-based, come Emotiplay, che vanta tra i nomi dei suoi ideatori quello dello psicologo Simon Baron-Cohen. Si anticipano, inoltre, alcuni risultati di un progetto sperimentale, attuato in una scuola elementare con due fratelli gemelli autistici di nove anni. Il progetto ha abbinato attività di storytellingcon attività di storywriting: ciascun bambino ha prodotto quattro racconti autobiografici che lo hanno stimolato ad esplorare ed esternare le proprie emozioni.According to Antonio Damasio’s theory, emotions are complex collections of chemical and neural responses, publicly observable and extremely useful for preservation of our life. On the other hand, feelings represent the mental and private experience of our emotions. Likewise, the process that leads a person to a complete awareness of his emotions and feelings is impossible without the growth of an autobiographical sense of self and autonoetic consciousness. People with autism spectrum disorders (ASD) seem to lack this level of awareness as they are affected by a serious deficit in the Default Mode Network. Nevertheless, a lot of studies demonstrate the possibility of expanding their inner mental place thanks to storytelling activities. Most substantial examples of therapeutic narrations are Social Stories, invented by Carol Gray, and computer-based stories, such as Emotiplay, devised by Baron-Cohen and colleagues. Furthermore, we anticipate some results of an experimental project, implemented with two autistic twin brothers, aged nine, in a primary school. The project combined activities of storytelling with activities of storywriting: every child wrote four autobiographical accounts aimed at exploring and externalizing their emotions
Esercizi di stile ed esercizi critici
Full text linkRiallacciare il legame tra immagine e linguaggio nella loro reciproca dipendenza richiede un esercizio di occupazione e attraversamento in vista di un’esperienza in prima persona. Usare l’immaginazione e rovesciare la prospettiva antropocentrica mette in gioco estetica ed etica, immagine e linguaggio per una configurazione della vita comune nella cifra della pluralità e libertà umana. In questo contesto la letteratura e la filosofia, la narrazione, l’immagine e il discorso si intrecciano in vista di un cambio di passo della cultura del nostro tempo. Rilke, Valéry, Poe, Celan, Kafka sono segnavia per una ricerca di orientamento del pensiero e per un’individuazione di forme di creazione progressivamente erose dalla normalizzazione borghese e dai modelli tecnologici. Un rinnovato dialogo tra estetica ed etica, tra immaginazione e intelligenza può definire il terreno per una nuova esperienza del mondo.The act of reconnecting image and language in their reciprocal intertwinement requires an exercise of translation in order to understand the perspective of the individual experience. Using imagination and reversing the anthropocentric perspective brings Aesthetics and Ethics into play. Both these disciplines connect image and language through the configuration of a communal life, the result of plurality and human liberty. In this context, literature and philosophy, narration, images and discourse crosspollinate creating a change of pace in the culture of our time. The works of Rilke, Valéry, Poe, Celan, Kafka are waypoints on a path to the development of a critical thinking and of forms of creation that were progressively worn out by normalization and technological models. A renewed dialogue between Ethics and Aesthetics, and between imagination and intelligence, can help to define a common ground for a new experience of the world
David Herman e la mente che narra
Full text linkIl modello cognitivo-narrativo di David Herman prevede cinque attività attraverso le quali la narrazione ci permetterebbe di comprendere ed elaborare la realtà. Questo articolo nasce con l’intento di descrivere ognuna di queste attività – chunking, assegnazione di relazioni causali, tipizzazione, segmentazione/sequenziamento delle azioni e dei comportamenti, distribuzione dell’intelligenza – integrando l’impalcatura teorica di Herman, in primo luogo, con le più recenti ricerche sulla mente e, in secondo luogo, con alcune tesi fenomenologiche.The cognitive-narrative model of David Herman theorizes five activities through which storytelling would allow us to understand and process reality. This article aims to describe each of these activities—chunking, assignment of causal relationships, typification, segmentation/sequencing of actions and behaviors, distribution of intelligence—integrating Herman's theoretical framework, firstly, with the most recent research on mind and, secondly, with some phenomenological theses