Portal dixital de revistas da USC (Universidade de Santiago de Compostela)
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Addressing sexual violence and feminicides in museums
The role of museums in addressing different forms of conflict and violence is a growing concern. In this essay we bring the language not just of violence but of gender and sex-based violence into the analysis of museum content. We have adopted conceptual frameworks provided by feminist activism as well as legal and social studies, including the vocabulary of sexual violence and feminicide, in order to bring visibility to the relationships that structure museum collections and displays with the politics of gender, violence and feminicide. We also test the use of these concepts in a way that attends to their specific and local significance in examples of museum practice. We explore examples including the Jack the Ripper Museum in London England; the War and Women’s Human Rights Museum in Seoul, South Korea; and artist Jaime Black-Morsette’s REDress project (2010-ongoing) which has been exhibited in national museums in Canada and the United States. The conclusion considers the importance of museums as a platform for the recognition of struggles against sexual violence and feminicides, even as they remain fundamentally tied to patriarchal structures.El papel de los museos a la hora de abordar diferentes formas de conflicto y violencia es un asunto cada vez más relevante. En este ensayo incorporamos no solo el lenguaje de la violencia, sino también de la violencia de género y sexual al análisis del contenido del museo. Hemos adoptado marcos conceptuales aportados por el activismo feminista, así como por estudios jurídicos y sociales, incluido el vocabulario de la violencia sexual y el feminicidio, con el fin de dar visibilidad a las relaciones que estructuran las colecciones y exposiciones de los museos con las políticas de género, violencia y feminicidio. Igualmente hemos querido poner a prueba el uso de estos conceptos de forma que atienda a su significado específico y local en ejemplos de la práctica museística. Analizamos casos como el Museo de Jack el Destripador en Londres, Inglaterra; el Museo de la Guerra y de los Derechos Humanos de las Mujeres en Seúl, Corea del Sur; y el proyecto REDress (2010-en curso) de la artista Jaime Black-Morsette REDress, que ha sido expuesto en museos nacionales de Canadá y Estados Unidos. La conclusión reflexiona sobre la importancia de los museos como plataformas para el reconocimiento de las luchas contra la violencia sexual y los feminicidios, a pesar de que siguen estando vinculados fundamentalmente a estructuras patriarcales
UNIVOCIDAD Y ACONTECIMIENTO EN LA INTERPRETACIÓN DE BADIOU DE LA FILOSOFÍA DE DELEUZE
This article addresses Badiou’s interpretation of Deleuze’s philosophy. We will focus on his understanding of univocity and the event, as these are crucial concepts that encompass the most controversial aspects of his approach. Regarding the first theme, we will examine the two theses underpinning his perspective on univocity: the primacy of the One-All and the fictional nature of the multiple. Concerning the second, we will analyze Badiou’s critique of Deleuze, asserting that the latter reduces the event to regular and ordinary facts of the world while also approaching the linguistic turn and a religious dimension. Our hypothesis is that Badiou’s reading suffers from insurmountable conceptual weaknesses. Therefore, we will propose alternative perspectives grounded more solidly in Deleuze’s texts. We argue that Badiou’s interpretation has limited heuristic potential, as it fails to provide renewed interpretative keys, instead accusing Deleuze of succumbing to the very philosophical positions he critiques: transcendence, Platonism, empiricist confusion, and the linguistic turn.En este artículo abordamos la interpretación de Badiou sobre la filosofía de Deleuze. Nos concentraremos en su manera de comprender la univocidad y el acontecimiento porque son conceptos cruciales que reúnen los rasgos más controversiales de su enfoque. Con relación al primer tema, examinaremos las dos tesis sobre las que se apoya su mirada de la univocidad: la primacía del Uno-Todo y el carácter ficticio de lo múltiple. Con relación al segundo, analizaremos la crítica de Badiou a Deleuze en tanto en cuanto este reduciría el acontecimiento a hechos regulares y ordinarios del mundo, y además se aproximaría al giro lingüístico y a una dimensión religiosa. Nuestra hipótesis es que la lectura de Badiou tiene debilidades conceptuales insalvables, por lo cual propondremos perspectivas diferentes con fundamento más sólido en los textos de Deleuze. Consideramos que la interpretación de Badiou tiene un potencial heurístico limitado dado que no aporta claves de lectura renovadoras, sino que acusa a Deleuze de caer en las mismas posiciones filosóficas que este critica: la trascendencia, el platonismo, la confusión empirista, el giro lingüístico
A irrupción da recompilación folclorística na música galega: procesos e transformacións nas obras académicas de Juan Montes
In the 19th century, the popular music of Galicia was in a vulnerable situation that left its survival in later generations with practically no guarantees. The turning point to reverse this situation was the projection of the Cancionero Musical Popular Español by the musicologist Felipe Pedrell. For the compilation of Galician materials, he had the collaboration of the music critic Ramón de Arana, who at the same time would be helped by Juan Montes Capón, a representative author of the Rexurdimento musical. This article discusses how this relationship marked a turning point in Juan Montes\u27 compositional aesthetics. To this purpose, these networks were traced through the study of correspondence, press, manuscripts of the collected materials, and the Rapsodia Gallega (Galician Rhapsody) was analysed as a practical example to explain the change of paradigm in the compositional style of the composer from Lugo. As a result, Juan Montes will create what Ramón de Arana would consider as a referential Galician music, in which he combines his mastery of musical theory with a successful incorporation of popular themes thanks to his collecting work, building a foundation that would represent the basis for the creation of a Galician musical discourse.En el siglo XIX, la música popular de Galicia se encontraba en una situación debilitada que dejaba sin apenas garantías la pervivencia de ésta en las generaciones posteriores. El punto de inflexión para revertir esta situación fue la proyección del ‘Cancionero Musical Popular Español’ del musicólogo Felipe Pedrell. Para la recopilación de materiales gallegos, contó con la colaboración del crítico musical Ramón de Arana, quien a su vez sería ayudado por Juan Montes, autor representativo del Rexurdimento musical. En este artículo se presenta cómo esta relación supuso una inflexión en la estética compositiva de Juan Montes. Para ello, se llevó a cabo el rastreo de estas redes -con el estudio de la correspondencia, prensa, manuscritos de los materiales recogidos- y se ha analizado como ejemplo práctico la Rapsodia Gallega del compositor lucense para explicar el cambio de paradigma en su estilo compositivo. Como resultado mostramos que Juan Montes creará lo que Ramón de Arana consideraría como una música gallega referencial, en la que conjuga su dominio de la teoría musical junto a una acertada incorporación de los temas populares gracias a su labor recolectora, construyendo unos cimientos que supondrían el planteamiento de la creación de un discurso musical gallego.En el siglo XIX, la música popular de Galicia se encontraba en una situación debilitada que dejaba sin apenas garantías la pervivencia de ésta en las generaciones posteriores. El punto de inflexión para revertir esta situación fue la proyección del Cancionero musical popular español del musicólogo Felipe Pedrell. Para la recopilación de materiales gallegos, contó con la colaboración del crítico musical Ramón de Arana, quien a su vez sería ayudado por Juan Montes, autor representativo del Rexurdimento musical. En este artículo se presenta cómo esta relación supuso una inflexión en la estética compositiva de Juan Montes. Para ello, se llevó a cabo el rastreo de estas redes —con el estudio de la correspondencia, prensa, manuscritos de los materiales recogidos— y se ha analizado como ejemplo práctico la Rapsodia gallega del compositor lucense para explicar el cambio de paradigma en su estilo compositivo. Como resultado mostramos que Juan Montes creará lo que Ramón de Arana consideraría como una música gallega referencial, en la que conjuga su dominio de la teoría musical junto a una acertada incorporación de los temas populares gracias a su labor recolectora, construyendo unos cimientos que supondrían el planteamiento de la creación de un discurso musical gallego
"Ficcións especulativas", o cómo soñar otros futuros posibles: Exposición de la Serie "Producción propia" - Universidad de Santiago de Compostela
New Girls: Novas tendências educativas no romance de colégio femenino de Meade
This paper studies the school story written in 1886 by Elisabeth Tomasina Meade, A World of Girls: The Story of a School. The main purpose of this analysis is to put the novel in relation to its sociohistorical context, as well as with the educational trends of the moment. To do this, the construction of the characters is explored, as well as the themes that this youth novel presents. Thus, the body of this paper analyses the characters: the teachers and the students who are presented and how they display ideals of conduct and behaviors that are linked to the concept of New Woman. Then, it revises the rules of the school, the tasks and the management of the free time which govern Lavender. Accordingly, it is argued that girls school stories as this one could have been of main importance to forge the basis of the new Womanhood of fin-de-siècle. Furthermore, they may have contributed to the improvements in the education of girls in the period. Last but not least, the role of these type of novels could have been fundamental to foster girls’ access to professional teaching, and then, to the consolidation of the first feminist wave.Este artículo estudia la novela escolar de Elisabeth Tomasina Meade A World of Girls: The Story of a School, de 1886. Lo hace con el propósito de ponerla en relación con su contexto sociohistórico, así como con los paradigmas educativos del momento. Para ello, se explora la construcción de los personajes, así como las temáticas que esta novela juvenil presenta. Así pues, el cuerpo de este trabajo se fija, en primer lugar, en los personajes: maestras y alumnas, y en cómo estas dan muestra de ideales y comportamientos asociados al concepto de “Nueva Mujer”. Posteriormente, se acerca a las normas del centro escolar, las tareas o la gestión del tiempo en Lavender. Se argumenta, en base a lo estudiado, que novelas escolares para chicas como la analizada pudieron ser fundamentales no solo para forjar las nuevas feminidades de final de siglo, sino también para contribuir con las mejoras en la educación para las jóvenes del período, teniendo, por último, posibles repercusiones en el acceso femenino al magisterio, así como en la consolidación de la primera ola feminista.This paper studies the school story written in 1886 by Elisabeth Tomasina Meade, A World of Girls: The Story of a School. The main purpose of this analysis is to put the novel in relation to its sociohistorical context, as well as with the educational trends of the moment. To do this, the construction of the characters is explored, as well as the themes that this youth novel presents. Thus, the body of this paper analyses the characters: the teachers and the students who are presented and how they display ideals of conduct and behaviors that are linked to the concept of New Woman. Then, it revises the rules of the school, the tasks and the management of the free time which govern Lavender. Accordingly, it is argued that girls school stories as this one could have been of main importance to forge the basis of the new Womanhood of fin-de-siècle. Furthermore, they may have contributed to the improvements in the education of girls in the period. Last but not least, the role of these type of novels could have been fundamental to foster girls’ access to professional teaching, and then, to the consolidation of the first feminist wave. 
LA PRESENCIA DEL CRIMEN CONTRA NATURA EN LA SALA DE ALCALDES DE CASA Y CORTE Y LA SUPERINTENDENCIA GENERAL DE POLICÍA DE MADRID (SIGLOS XVI-XVIII)
It analyses the persecution and repression of the crime of sodomy in Madrid\u27s Court during Early Modern Times. Focusing on the Sala de Alcaldes de Casa y Corte and the Superintendencia General de Policía de Madrid, these institutions played a fundamental role in the administration of justice and social control amidst the rapid demographic growth and social pauperization of the capital of the Spanish Monarchy. Through quantitative and qualitative analysis, the study addresses institutional dynamics, control mechanisms, and the penitentiary structure, as well as the particularities of the prosecution for this crime. The final objective is to understand the dynamics of repression in the Court, taking into account the particular dynamics of urban space in Early Modern Madrid.Se analiza la persecución y la represión del crimen de sodomía en la corte de Madrid durante la edad moderna, focalizando el interés en la Sala de Alcaldes de Casa y Corte y en la Superintendencia General de Policía de Madrid. Dos instituciones que fueron fundamentales en la administración de justicia y el control social durante el proceso de crecimiento demográfico acelerado y de pauperización social experimentado por la capital de la monarquía. A través de un análisis cuantitativo y cualitativo abordamos el estudio de las dinámicas institucionales, los mecanismos de control y la estructura penitenciaria, así como el de las particularidades del procesamiento por este delito. El objetivo final es la comprensión de las dinámicas represivas en la corte, atendiendo a las particulares dinámicas sociales de un espacio urbano como el Madrid moderno
Un acercamiento a la Iglesia de la Natividad de Santa María de Durro (Alta Ribagorza, Lleida) a partir de sus graffiti
This article is the first scientific publication devoted entirely to one of the least studied Romanesque churches in the Bohí valley (Lleida, Catalonia) the church of the Nativity of Saint Mary in Durro. While the first part of the article presents a historiographical journey with unpublished data from the first images and descriptions of the church to the reports that denounced its accelerated state of ruin in the last quarter of the 20th century, the second part focuses on the parietal graffiti discovered in it and which we related to the enlargement that the temple underwent at the end of the 15th century and for whose study and dating they are also decisive.El presente artículo constituye la primera publicación científica dedicada íntegramente a una de las iglesias románicas menos estudiadas del valle de Bohí (Lleida), la iglesia de la Natividad de Santa María de Durro. Mientras que en la primera parte se plantea un recorrido historiográfico con datos inéditos a partir de las primeras imágenes y descripciones que de esta se conservan hasta los informes que denunciaban su estado de acelerada ruina en el último cuarto del siglo XX, la segunda se centra en los graffiti parietales descubiertos en ella y que relacionamos con la ampliación que el templo experimentó a finales del siglo XV y para cuyo estudio y datación también son determinantes
Reflexións da mocidade galega universitaria ante a dominación lingüística
This study explores the linguistic ideologies of Galician youth in the face of the growing hegemony of English, in a context of global linguistic contact and sociolinguistic transformation. Galician, traditionally in a situation of subordination to Spanish, now confronts new challenges derived from the expansion of English as a lingua franca. Our research analyses how two discussion groups composed of Galician university students, one of which is made up of regular speakers of Galician and the other of Spanish, (co-)construct discourses on the supremacy of English over their own language and the concept of multilingualism. The paper is part of the third wave of sociolinguistics and is based on Critical Discourse Analysis, drawing on previous research on the construction of the social meaning of linguistic variation. In this context, the results suggest that, despite differences in the language of habitual use, all participants reproduce a discourse that assumes the premise of linguistic domination and a reductionist concept of multilingualism. In this way, the study contributes to making visible the impact of globalisation on minority languages and the importance of reversing certain policies that are not promoting a balanced linguistic coexistence.Este estudo explora as ideoloxías lingüísticas da mocidade galega fronte á crecente hexemonía do inglés, nun contexto de contacto lingüístico global e transformación sociolingüística. O galego, tradicionalmente en situación de subordinación fronte ao castelán, enfróntase agora a novos retos derivados da expansión do inglés como lingua franca. A investigación analiza como dous grupos de discusión compostos por estudantado universitario de Galicia, un de falantes habituais de galego e outro de español, (co)constrúen discursos arredor da supremacía do inglés fronte á lingua propia e do concepto de multilingüismo. O traballo insírese na terceira vaga da sociolingüística e apóiase na Análise Crítica do Discurso, baseándose en investigacións previas sobre a construción do significado social da variación lingüística. Neste contexto, os resultados suxiren que, malia as diferenzas na lingua de uso habitual, a totalidade das persoas participantes reproduce un discurso que asume a premisa da dominación lingüística e un concepto de plurilingüismo reducionista. Deste xeito, o traballo contribúe á visibilización do impacto da globalización sobre as linguas minorizadas e á importancia de reverter unha serie de políticas que non están a promover unha convivencia lingüística equilibrada
Reflexiones sobre la constitucionalidad y convencionalidad de las medidas de seguridad de internamiento psiquiátrico en España
This paper analyses the level of protection determined by the jurisprudence of the European Court of Human Rights regarding persons who suffer from serious mental disorders and have committed unlawful acts. This standard, will be contrasted with the German and Spanish regulations and jurisprudence on the matter. The aim of this study is, therefore, to reach a conclusion on the adequacy of the regulations and implementation in Spain of the security measures applicable to subjects who are not accountable due to the presence of psychic abnormalities or alterationsEn este trabajo se analiza el nivel de protección de los derechos fundamentales que queda determinado a partir de la jurisprudencia del Tribunal Europeo de Derechos Humanos respecto a las personas que sufren trastornos mentales graves y han cometido hechos antijurídicos. Dicho estándar será contrastado con la normativa y jurisprudencia alemana y española sobre la materia. El objetivo de este estudio es, por tanto, llegar a una conclusión sobre la constitucionalidad y adecuación al Convenio Europeo de Derechos Humanos tanto de la normativa en materia de medidas de seguridad aplicables a sujetos inimputables, como de su efectiva ejecución en los centros de cumplimiento españoles
El valor del diseño de producción y el escenario fotografiado en Akelarre (2020)
The aim of this article is to highlight a discipline that currently suffers from a certain lack of attention: production design. Akelarre (Pablo Agüero, 2020), Goya for Art Direction, serves as a case study to propose a methodological design and highlight the value of the creative process that materialises on screen. To this end, a methodological design is proposed based on five steps: conceptualising, systematising, classifying the spaces and analysing their functions. The artistic direction focuses on the way in which spaces are constructed and perceived. Spaces function as narrative blocks. Textures and subjectivity help to emphasise and feel rough materiality in the interior spaces (semi-created spaces), namely the cell and the courtroom, which are impregnated with wood, plaster or stone, contrasting with the wooden huts (created sets), which are more permeable and ductile. The obscurantist world of the Inquisition is distinguished from the primary elements (earth, fire, water, air) that emerge in the cliff and the forest, which act as symbolic, complementary and progressive spaces.Este artículo tiene como objetivo poner de relieve una disciplina que a día de hoy sufre cierta desatención desde el punto de vida académico: el diseño de producción. Akelarre (Pablo Agüero, 2020), Goya a la Dirección Artística, sirve como estudio de caso para proponer un diseño metodológico y poner en valor el proceso creativo que se materializa en pantalla. Para ello, se propone un diseño metodológico basado en cinco pasos: conceptualizar, sistematizar, clasificar los espacios y analizar sus funciones. La dirección artística repercute en la forma en la que se construyen y se perciben los espacios, que funcionan como bloques narrativos. Las texturas y la subjetividad ayudan a enfatizar y sentir una materialidad rugosa en los espacios interiores (espacios semicreados), concretamente la celda y la sala de juicio, que están impregnados de madera, yeso o piedra, que contrastan con las cabañas de madera (sets creados), más permeables y dúctiles. El mundo oscurantista de la Inquisición se distingue de los elementos primarios (tierra, fuego, agua, aire) que emergen en el acantilado y en el bosque, que actúan como espacios simbólicos, complementarios y progresivos