Poli[Papers] (Universitat Politècnica de València)
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Optimización y extensión del algoritmo de codificación-decodificación basado en PWM para Redes Neuronales de Impulsos
Get PDFSpiking Neural Networks (SNN) are neural model that processes the information in temporal spike sequences or spike trains, enabling ultra-low energy consumption. However, since most of the real processes handle real value information, SNN requires the use of encoding-decoding algorithms. The Pulse Width Modulation (PWM) based encoding-decoding algorithm is a novel temporal encoding algorithm that surpasses its predecessor algorithms in terms of precision. Despite its many advantages, this algorithm presents some limitations: (a) it requires two consecutive values of the original time-series to encode, which makes it impossible to use it in fields where there are no chronological relationships, such as image processing; and (b) it presents possibilities of being optimized computationally and energetically. In this sense, this paper proposes two new proposals of the PWM-based encoding-decoding algorithm in order to overcome the aforementioned limitations. In addition, the new proposals reduce more than double the computational and energetic cost of encoding and decoding processes.Las Redes Neuronales de Impulsos (Spiking Neural Networks, SNN) son modelos neuronales que procesan la información en forma de spikes o series de impulsos en el dominio del tiempo, posibilitando el consumo ultrabajo. Sin embargo, debido a que la mayoría de los procesos reales manejan magnitudes físicas de tipo real, para emplear este tipo de redes es necesario el uso de algoritmos de codificación y decodificación. El algoritmo de codificación basado en modulación por ancho de pulso (Pulse Width Modulation, PWM) es un novedoso algoritmo temporal de codificación que supera con creces la precisión de sus algoritmos predecesores a la hora de construir y reconstruir la señal original. A pesar de sus múltiples ventajas, este algoritmo presenta una serie de limitaciones: (a) requiere de dos valores consecutivos de la serie temporal original para poder codificar, lo cual imposibilita su uso en campos donde no existan relaciones cronológicas, como puede ser el tratamiento de imágenes; y (b) presenta posibilidades de ser optimizado computacional y energéticamente. Así, en este trabajo se presentan dos nuevas propuestas basadas en este algoritmo de codificación y decodificación que solventan las limitaciones mencionadas. Cabe destacar que ambas propuestas permiten reducir en más del doble el coste computacional y energético de los procesos de codificación y decodificación
Comprensión automática de escenas en imágenes de entornos submarinos
Get PDFThe utilization of Autonomous Underwater Vehicles (AUVs) represents a significant advancement in the field of seabed monitoring. However, image processing of data acquired from AUVs presents a unique challenge due to the inherent properties of the underwater environment, such as light attenuation and water turbidity. This work investigates techniques to enhance underwater scene understanding from monocular images. The proposed system leverages existing deep learning methods in conjunction with simple image processing algorithms, eliminating the need for additional supervised training. The system studies the combinatio of a pre-trained deep learning model, for depth estimation from monocular images, with the proposed algorithm to distinguish water regions from the rest of the scene elements. The presented study includes comprehensive comparison of various system alternatives and configuration options. The experimental validation shows how the presented system obtains richer segmentation results compared to baseline algorithms. Notably, the proposed system facilitates the accurate segmentation of water regions and enables the detection of other objects of interest, including suspended elements in the water, which can potentially correspond to fish or other mobile obstacles.La utilización de vehículos submarinos autónomos (AUV) representa un avance significativo en el campo de la monitorización del fondo marino. Sin embargo, el procesamiento de imágenes de datos adquiridos desde AUVs presenta un desafío único debido a las propiedades inherentes del entorno submarino, como la atenuación de la luz y la turbidez del agua. Este trabajo investiga técnicas para mejorar la comprensión automática del contenido de escenas submarinas a partir de imágenes monoculares. El sistema propuesto aprovecha modelos de aprendizaje profundo existentes junto con algoritmos simples de procesamiento de imágenes, eliminando la necesidad de entrenamiento supervisado adicional. El sistema estudia la combinación de un modelo de aprendizaje profundo pre-entrenado para la estimación de profundidad a partir de imágenes monoculares, con el algoritmo propuesto para distinguir regiones de agua del resto de elementos de la escena. El estudio presentado incluye una comparación detallada de la influencia en el resultado de varias alternativas y opciones de configuración del sistema. La validación experimental muestra cómo el sistema presentado obtiene resultados de segmentación más ricos en comparación con los algoritmos existentes utilizados como referencia. En particular, el sistema propuesto facilita la segmentación precisa de regiones de agua y facilita la detección de otros objetos de interés, incluyendo elementos suspendidos en el agua, que potencialmente pueden corresponder a peces u otros obstáculos móviles
La resemantización de la Letra, la Palabra y el Texto en la obra de Jaume Plensa
Get PDFJaume Plensa (Barcelona, 1955) is the artist who forges and models the letter, who molds and coins the word, who modulates and refines silence, who chisels and erects texts, who forms and conforms thought. The article begins with a contextualization of Plensa's work in which special emphasis is placed on tracing the evolution of his production closely linked to the use of the letter. This frame of reference will allow to establish an iconographic analysis in descriptive terms and its relationship with the use of the material in order to approach the iconological analysis, that is, its symbolic value and the hermeneutics that emanates from the confluence of the proto-language created by the artist resemanticizing its original meaning. The article is, in the end, a plea for the visual and plastic resources of the letter, gathered in the conclussions.Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es el artista que forja y modela la letra, que moldea y acuña la palabra, que modula y afina el silencio, que cincela y erige textos, que forma y conforma pensamiento. El artículo se inicia con la contextualización de la obra de Plensa poniendo especial énfasis en recorrer la evolución de su producción estrechamente vinculada con el uso de la letra. Este marco de referencia permitirá establecer un análisis iconográfico en términos descriptivos y su relación con el uso del material para abordar el análisis iconológico, o sea de su valor simbólico, y de la hermenéutica que emana de la confluencia del protoidioma creado por el artista resemantizando su significado original. El artículo es, a la postre, un alegato a los recursos visuales y plásticos de la letra, recogido en las conclusiones
La investigación cualitativa de Elliot Eisner como metodología alternativa para un proyecto editorial. Vaguedás: poemario tipográfico
Get PDFThe subject of study of the present text is directed towards the creation of a typographic poetry book, Vaguedás, with texts taken from the work of the poet Rosalía de Castro, Follas Novas (1880). From a theoretical position related to the use of qualitative methodologies, the possibilities offered by the analysis of the dimensions of education presented by Elliot Eisner in The Enlightened Eye (1998) are analyzed. The study of these dimensions emerges as an alternative methodology for the ideation of divergent publications in which the use of mobile typography is considered the primary graphic resource. With this article, we seek to find alternative solutions for structuring the creative process in the artistic field. To this end, we rely on the design process of the above-mentioned publication, which demonstrates the capacity of this analysis to encourage reflection on one’s own work. Thus, the usefulness of this research lies in presenting a novel tool, with the capacity to regenerate and adapt itself in order to be useful both now and in future scenarios.El objeto de estudio del presente texto va encaminado hacia la creación de un poemario tipográfico propio, Vaguedás, con textos extraídos de la obra de la poeta Rosalía de Castro, Follas Novas (1880). Desde un posicionamiento teórico afín al uso de metodologías cualitativas se analizan las posibilidades que nos brinda el análisis de las dimensiones de la educación presentadas por Elliot Eisner en El ojo ilustrado (1998). El estudio de dichas dimensiones se erige como una metodología alternativa para la ideación de publicaciones divergentes en las que el empleo de la tipografía móvil se considera el recurso gráfico primario. Con este artículo, buscamos encontrar soluciones alternativas para estructurar el proceso creativo en el ámbito artístico. Para ello, nos basamos en el proceso proyectual de la publicación arriba mencionada y que evidencia la capacidad de este análisis para fomentar la reflexión sobre el propio quehacer. Así, la utilidad de esta investigación reside en presentar una herramienta novedosa, con capacidad para regenerarse y adaptarse en virtud de ser de utilidad tanto en la actualidad como en futuros escenarios
Libro, tipografía e investigación artística. Una relación de consecuencias
Get PDFEste año 2024, en Sonda estamos de celebración ya que la revista acoge este número especial monográfico dedicado a la reflexión y a la creación del libro de arte (Artist Book), o libro de artista, en nuestra traducción e incorporación al español. Debo agradecer a Hortensia Mínguez el haber participado como editora invitada y coordinadora de este número monográfico y al comité editorial de revisión que se creó especialmente para este número. Hemos tenido la inestimable colaboración de profesores/as y profesionales de México y España como autores y revisores de los trabajos aquí presentados. Muchas gracias a todos/as ellos/as por su la confianza en nuestro proyecto editorial
Imposiciones digitales y cognoscitivas en el cine actual
Get PDFThis research work exposes the social and technological context in which we live. Visual hyperstimulation and multitasking have an impact on our cognitive abilities. This could explain the lack of sustained attention. These changes can be seen in the evolution of old technologies such as the printing press; and we wonder if it could also affect other cultural productions such as cinema, where a significant visual-digital predominance and a reduced temporality can be observed.El presente trabajo de investigación expone el contexto social y tecnológico en el que vivimos. La hiperestimulación visual y la multitarea repercuten en nuestras capacidades cognitivas. Se podría explicar así la falta de atención sostenida. Esto cambios se pueden apreciar en la evolución de las viejas tecnologías como la imprenta; y se plantea si pudiera afectar también en otras producciones culturales como el cine, donde se observa un significativo predominio visual-digital y una temporalidad reducida
Santuario en la desolación. Cine de Ingmar Bergman en la isla de Fåro
Get PDFThe importance of the Fårö archipelago (Sweden) in Ingmar Bergman's cinema, as a depressing and paradoxically calm space of knowledge. Arnold Böcklin's island paintings, and according to Georg Simmel's aesthetics, express an intense isolation, loneliness and timelessness that are just as similar to the island forms of Bergman's more confessional films; such as: Såsom i en spegel (As in a mirror, 1961) and Vargtimmen (The hour of the wolf, 1967). Thus, these feature films will be studied, like others, that are imbued with these tragic motives and premises that affect the fate of the subject. In turn, analogous to the expressionist literature of August Strindberg.La importancia del archipiélago de Fårö (Suecia) en el cine de Ingmar Bergman, como un espacio de conocimiento, deprimente y paradójicamente sosegado. Las pinturas sobre islas de Arnold Böcklin, y según la estética de Georg Simmel, expresan un intenso aislamiento, soledad y atemporalidad que son del mismo modo semejantes a las formas insulares de las películas, más confesionales de Bergman; como son: Såsom i en spegel (Como en un espejo, 1961) y Vargtimmen (La hora del lobo, 1967). Así pues, se estudiarán dichos largometrajes, como otros, que estén imbuidos en estos motivos y premisas trágicas que afectan al destino del sujeto. A su vez que análogas, a la literatura expresionista de August Strindberg
Intimismo y narrativa textual: una nueva perspectiva del fotolibro contemporáneo
Get PDFThis research article aims to delve into the perception of the photobook from an intimate perspective in which the text is integrated as a fundamental complement to the image, thus configuring a new type of narrative. Based on the historical analysis of the photobook and the family album, the emergence of a personal photobook that blurs the boundaries between the public and the private is proposed. In turn, the inclusion of text as an accompaniment to the image, increasingly frequent in recent decades, it allows the photobook to be reconfigured as a complete piece of art, with the potential to extend beyond galleries and limited collecting, thus reaching all types of viewers. In this context, this study explores the latest trends that outline the birth of a new photobook that accumulates these fundamental characteristics and that moves in a still dubious limbo between the photobook and the book. Despite this, it is certainly heading towards a new method that invites artists to turn the everyday and the personal into a mechanism to get closer to the reader.Este artículo de investigación tiene como objetivo ahondar en la percepción del fotolibro desde una perspectiva intimista en el que el texto se integra como complemento fundamental de la imagen, configurando así un nuevo tipo de narrativa. A partir del análisis histórico del fotolibro y el álbum familiar, se plantea la aparición de un fotolibro personal que diluye las fronteras entre lo público y lo privado. A su vez, la inclusión del texto como acompañante de la imagen, cada vez más frecuente en las últimas décadas, permite reconfigurar el fotolibro como una pieza artística completa, con el potencial de extenderse más allá de las galerías y el coleccionismo limitado, llegando así a todo tipo de espectadores. En este contexto, este estudio explora las últimas tendencias que perfilan el nacimiento de un nuevo fotolibro que acumula estas características fundamentales y que se mueve en un limbo aún dudoso entre el fotolibro y el libro. Pese a ello, se encamina con certeza a un nuevo método que invita a los artistas a convertir lo cotidiano y lo personal en un mecanismo para acercarse más al lector
Cigüeñas y grullas: un intento de comprender una etología propia mediante el concepto de la filopatría
Get PDFThis article analyzes the artistic research developed in the project Some efforts to understand the concept of philopatry (or that quality according to which some animals continually return to their place of origin). This research is carried out through a transdisciplinary production methodology that merges the praxis of the artistic project and field ornithology. Taking into account that transdicisplinarity offers the maximum gradient in crossover methodologies, the results of the research are extremely contaminated by both disciplines, generating highly miscible statements that generate a singular art-science dialectic with its consequent co-optation appointments. The project, exhibited in a Madrid Art Gallery in 2022, belongs to a group of works that, in a systematic way, attends to conceptual and procedural constants such as the quotation to the representational models of the science that studies birds, the return to the codes and languages of a past ornithology, the approach to the statements of conceptual art of the late 60's and early 70's, the zone of confluence between ornithology and orthodox conceptual art through the use of the signs of the editorial product or the staging of the archival model. In the specific case of the project we are analyzing, some supposed scientific studies on two bird species —the White Stork (Ciconia ciconia) and the Common Crane (Grus grus)— are presented, allegorizing their philopatric behavior in nesting and migration in order to express, in a controlled transposition, subjective aspects of the author in his continuous return to several themes and work constants. In this way it could be affirmed that, by trying to understand the ethology of birds, he glimpses an understanding of his own. Este artículo analiza la investigación artística desarrollada en el proyecto Algunos esfuerzos por entender el concepto de la filopatría (o aquella cualidad según la cual algunos animales volvemos continuamente nuestro lugar de origen). Dicha investigación se efectúa a través de una metodología de producción transdisciplinaria que fusiona la praxis del proyecto artístico y la ornitología de campo. Teniendo en cuenta que la transdicisplinariedad ofrece el máximo gradiente en las metodologías de cruce, los resultados de la investigación se presentan extremadamente contaminados por ambas disciplinas, generando enunciados altamente miscibles que generan una singular dialéctica arte-ciencia con sus consecuentes citas de cooptación. El proyecto, expuesto en una galería madrileña en 2022, pertenece a un conjunto de trabajos que, de manera sistemática, atiende a unas constantes conceptuales y procedimentales tales como la cita a los modelos representacionales de la ciencia que estudia las aves, la vuelta atrás a los códigos y lenguajes de una ornitología pasada, el acercamiento a los enunciados del arte conceptual de finales de los años 60 y comienzo de los 70, la zona de confluencia entre la ornitología y el conceptual ortodoxo mediante el uso de los signos del producto editorial o la puesta en escena del modelo archivo. En el caso específico del proyecto que analizamos, se exponen unos supuestos estudios científicos sobre dos especies de aves —La cigüeña blanca (Ciconia ciconia) y la grulla común (Grus grus)— alegorizando su comportamiento filopátrico en la nidificación y migración para así, en un trastocamiento controlado, expresar aspectos subjetivos del autor en su vuelta continua a varios temas y constantes de trabajo. De esta manera se podría afirmar que éste, al intentar comprender la etología de las aves, atisba un entendimiento de la suya propia.