Poli[Papers] (Universitat Politècnica de València)
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Cartografías críticas. Indagaciones sobre el territorio en cuatro dibujos de Alvar Aalto para el Master Plan de Imatra
Get PDFIn 1944, Alvar Aalto took over the technical direction of the reconstruction work that Finland was to undertake after World War II. From the very beginning, he concentrated his efforts on preparing the country to meet this challenge by undertaking two strategic measures: the promotion of the industrial production of standardized building elements and the development of spatial planning for the affected areas. This article focuses on the last of the five plans he drew up during this period, the Imatra Master Plan, with the aim of studying how, through drawing, Aalto approaches spatial planning as an exploration of the relationship between human beings and the territory. For this purpose, four of the drawings made for Imatra are analyzed, identifying in them a social and environmental positioning that allows them to be framed in the field of the so-called critical cartographies.En 1944, Alvar Aalto asumió la dirección técnica de los trabajos de reconstrucción que Finlandia habría de acometer tras la Segunda Guerra Mundial. Desde el primer momento, sus esfuerzos se concentraron en preparar el país para afrontar este reto mediante la adopción de dos medidas estratégicas: el impulso de la producción industrial de elementos de construcción estandarizados y el desarrollo de la planificación territorial de las áreas afectadas. El presente artículo pone el foco en el último de los cinco planes que redactó en este periodo, el Master Plan de Imatra, con el objetivo de estudiar cómo, a través del dibujo, Aalto aborda la ordenación territorial como una indagación sobre la relación del ser humano con el territorio. Con este propósito, se analizan cuatro de los dibujos elaborados para Imatra, identificando en ellos un posicionamiento social y medioambiental que permite encuadrarlos en el ámbito de las denominadas cartografías críticas.  
El estatus no reconocido del ornamento aplicado en la arquitectura contemporánea
Get PDFIn the 19th century, Fergusson defined architecture as "the art of ornamental and ornamented construction," a theory that remains relevant today. Historically, ornamentation was central to architectural discourse, from the Renaissance notions to the stark minimalism of Modernism and the symbolic décor of Postmodernism. Today, it continues to be a critical focus in architectural theory while contemporary discourse often treats ornament as an intrinsic architectural feature where ornament and structure are inseparable. This view, that pursues the design principle of Modernism, overlooks the prevalence of applied ornament, which, though less discussed, is equally significant in practice. Within this framework, the paper argues for a binary framework to understand contemporary ornamentation: intrinsic (integral to the building) and applied (added onto the building). Despite the contemporary preference for intrinsic ornament, applied ornament in architectural practice remains widespread, indicating a need for a reassessment of its theoretical framework. Delineating the approaches and attempts to illustrate associated concepts such as patterns and digitalization, the study aims to comprehend applied ornament's role and challenge the perception that integrated ornament is the only legitimate form through examining contemporary projects. This re-evaluation seeks to deepen the understanding of ornamentation's status, encouraging further theoretical exploration of applied ornament.En el siglo XIX, Fergusson definió la arquitectura como “el arte de la construcción ornamental y ornamentada,”una teoría que sigue siendo pertinente en la actualidad. En la historia, la ornamentación ha ocupado un lugar central en el discurso arquitectónico, desde las nociones renacentistas hasta el minimalismo riguroso del Movimiento Moderno y la carga simbólica del decorado posmoderno. En el presente, continúa siendo un eje relevante dentro de la teoría arquitectónica, aunque el discurso contemporáneo tiende a concebir el ornamento como una cualidad intrínseca de la arquitectura, en la que ornamento y estructura resultan inseparables. Esta perspectiva, que prolonga los principios del diseño moderno, pasa por alto la vigencia del ornamento aplicado, que aunque menos debatido, desempeña un papel significativo en la práctica. En este contexto, proponemos un marco conceptual binario para abordar la ornamentación contemporánea: intrínseca (integrada al edificio) y aplicada (añadida a la estructura). A pesar de la preferencia por el ornamento intrínseco, el aplicado sigue siendo habitual en la práctica arquitectónica, lo implica la necesidad de replantear su encuadre teórico. A través de la delimitación de aproximaciones y la exploración de conceptos vinculados como los patrones y la digitalización, se busca comprender el papel del ornamento aplicado y cuestionar la noción de que solo el ornamento integrado es legítimo, mediante el análisis de proyectos contemporáneos. Esta revisión crítica enriquece la comprensión del estatus del ornamento en la arquitectura actual y fomenta una exploración teórica más amplia sobre ornamento aplicado
De la intuición a la investigación: Revisitando el papel de la arquitectura en la Investigación en Diseño
Get PDFDesign as a discipline has evolved significantly since the early 20th century. While architecture played a pivotal role in the early development of Design Research (DR), its focus on intuition and subjective processes gradually distanced it from the systematized methodologies of the broader DR community. This divergence has left architecture underrepresented in contemporary design discourse, despite its foundational contributions. This article revisits the historical intersections of architecture and DR, proposing a quest for a renewed methodological framework for Architectural Design Research (ADR) that does not ignore the subjective/artistic factor of Architecture. By mapping the evolution of DR, from the Bauhaus and Ulm schools to the present, proposing a critical review of strongly rooted standards such as Wicked Problems and the universal scope of design, and taking on board potentially architecture-matching directions like Donald Schön’s Reflection in Action and Jane Darke’s Primary Generators, this study identifies critical points where architecture can reengage with Design Research. The goal is to establish ADR as a distinct yet integrated domain that embraces both reflective practice and structured inquiry, thus enriching the landscape of Design Research for the challenges of the 21st century.El diseño como disciplina con entidad propia ha experimentado una evolución significativa desde principios del siglo XX. Si bien el papel de la arquitectura tuvo una importancia fundamental en los inicios de la Investigación en Diseño (Design Research, DR), su énfasis en lo intuitivo y en los procesos artístico/subjetivos la fue alejando progresivamente de la sistematización metodológica adoptada por la comunidad global vinculada al DR. Esta divergencia ha llevado a que la arquitectura haya ido quedando progresivamente subrepresentada en el discurso contemporáneo del diseño, a pesar de sus contribuciones fundacionales. Este artículo revisita las intersecciones históricas entre la arquitectura y el DR, proponiendo la búsqueda de un marco metodológico renovado para la Investigación en Diseño Arquitectónico (Architectural Design Research, ADR), que no obvie el factor subjetivo y artístico inherente a la arquitectura. A través de un análisis de la evolución del DR —desde la Bauhaus y la Escuela de Ulm hasta la actualidad—, de una revisión crítica de aquellos estándares profundamente arraigados como el concepto establecido de Wicked Problems o la noción del diseño como un campo de alcance universal, y proponiendo la incorporación de enfoques potencialmente afines a la arquitectura, como la ‘Reflexión en la Acción’ de Donald Schön y los ‘Generadores Primarios’ de Jane Darke, este artículo busca identificar puntos críticos en los que la arquitectura puede reconectarse con la Investigación en Diseño (DR). El objetivo es establecer la Investigación en Diseño Arquitectónico (ADR) como un ámbito diferenciado pero integrado, que combine la práctica reflexiva con la investigación estructurada, enriqueciendo así el panorama de la Investigación en Diseño ante los desafíos del siglo XXI
Editorial VLC#12.1
No full textThe articles in VLC#12.1 address the complexity and richness of contemporary architectural design from different perspectives: the question of ornament and its connection to structure; architecture's resistance to being considered a mere capitalist commodity; experiences of citizen participation in transforming public space in Valencia; problems of copying and authorship in the work of Mies; the historical design processes of Spanish late Gothic architecture; issues of time and prefabrication in the work of B. Fuller; and the study of passive strategies for acoustic control in public buildings. These are all topics that inspire a critical will that reclaims architecture as an intellectual, technical, cultural, and social practice.Los artículos de VLC#12.1 abordan desde distintas perspectivas, la complejidad y riqueza del proyecto arquitectónico contemporáneo: la cuestión del ornamento y su vinculación con la estructura, la resistencia de la arquitectura a ser considerada una simple mercancía capitalista, las experiencias de participación ciudadanía para transformar el espacio público de Valencia, los problemas de la copia y la autoría a partir de la obra de Mies, los procesos históricos de diseño de la arquitectura tardo-gótica española, las cuestiones de tiempo y prefabricación en la obra de B. Fuller, y el estudio estrategias pasivas para el control acústico en edificios públicos. Son cuestiones, todas ellas, que concitan una voluntad crítica que reivindica la arquitectura como práctica intelectual, técnica, cultural y social
Generación de un modelo óptimo para evaluar la productividad y el rendimiento de viñedos a partir de índices de vegetación. Caso de estudio: Bodegas Viña Arnaiz
No full textSpain is one of the largest wine producers in the world, therefore, viticulture is key to its economy. The Spanish wine industry has incorporated remote sensing techniques in the different stages of production, mostly aimed at vegetation mapping, pest detection and disease control, however, there are few studies related to the determination of production and yield in vineyards. For this reason, based on various vegetation spectral indices NDVI, NDRE, LAI, MSAVI2, TCARI, OSAVI, among others, and values of Leaf Area Index, LAI, different non-parametric models were generated, using principal component analysis and neural networks, which have been widely studied and implemented in various fields. The products obtained showed an estimation error RMSE of 16.19 t and 5.53 t/ha, in relation to productivity and yield respectively, from the analysis of principal components, and, 10.32 t and 4.23 t/ha, respectively, in the case of neural networks, showing an improvement when using this last technique. This study was carried out in the vineyards of Viña Arnaiz, located in the municipality of Haza (Burgos).España es uno de los mayores productores de vino en el mundo, por ende, la vitivinicultura es clave para su economía. La industria vinícola española ha incorporado técnicas de teledetección en las diferentes etapas de la producción, orientadas en su gran mayoría al mapeo de vegetación, detección de plagas y control de enfermedades. Sin embargo, son escasos los estudios relacionados con la determinación de la producción y rendimiento en viñedos. Por esta razón, a partir de varios índices espectrales de vegetación: NDVI, NDRE, MSAVI2, TCARI, OSAVI, entre otros, y valores del índice de área foliar, LAI, se generaron diferentes modelos no paramétricos, empleando análisis de componentes principales y redes neuronales, los cuales han sido ampliamente estudiados e implementados en diversos campos. Los resultados muestran un error de estimación RMSE de 16,19 t y 5,53 t/ha, en relación con la productividad y rendimiento, respectivamente, a partir del análisis de componentes principales, y, de 10,32 t y 4,23 t/ha, respectivamente, para el caso de las redes neuronales, evidenciando una mejora al momento de emplear esta última técnica. El presente estudio fue llevado a cabo en los viñedos de Viña Arnaiz, ubicados en el término municipal de Haza (Burgos)
Cinco estrategias operativas en el diseño de la envolvente de La Casa de la Música de Koolhaas
Get PDFThe Casa da Musica in Porto (1999-2005) is a work with animportant theoretical and conceptual weight in the career of Rem Koolhaas. This article presents a reflection on some of the strategies behind the materialisation of its envelope as an outstanding architectural element of the project and of the architect’s philosophy, both in its role as container for a ‘congested program’ and in the formal definition of the project concept. The strategies selected illustrate how the author approaches architecture and the design process. Through analysis of the author’s work and some of his writings, we follow the lines of thought that gave rise to decisions and steps throughout the design process that determined the final result, from the project’s genesis to its materialisation, with particular consideration of the envelope.La Casa de la Música de Oporto (1999-2005) constituye una obra con una importante carga teórica y conceptual en la trayectoria de Rem Koolhaas. Este artículo es una reflexión en torno a las estrategias que hacen posible la materialización de su envolvente, como elemento arquitectónico relevante en el planteamiento del proyecto y en la filosofía del propio autor; tanto en su papel de contenedor de un 'programa congestionado' como en la definición formal de la idea del proyecto. Las estrategias seleccionadas muestran la manera en que su autor entiende la arquitectura y el proceso de diseño. A través del análisis de la obra y algunos escritos del autor seguiremos las huellas del pensamiento que propician las decisiones y pasos que determinan el resultado final a lo largo del proceso de diseño, desde su génesis hasta su materialización, con una consideración especial a la envolvente
2005 - 2009. Remodelación del Puerto de Malpica, A Coruña, España
No full textA steep location marked by a significant difference in height between the residential area and the port. The lack of open space and the intense port activity make it difficult for citizens to connect with the sea that has historically defined their identity. The clear need to introduce a public route contrasts with the need to increase the area for the storage and movement of boats. The project reveals an intermediate level that fully explores the linearity of an arched harbour, by means of an accessible walkway that runs along the cliff, supported by ledges and wall copings that occupy it, without interfering with harbour activity.Un enclave escarpado y gran diferencia de cota entre núcleo habitado y puerto. La ausencia de espacio libre y el uso intenso portuario dificultan la conexión de los ciudadanos con el mar que históricamente ha definido su identidad. La clara necesidad de introducir un recorrido público se contrapone con la de incrementar superficie para el depósito y manipulación de embarcaciones. El proyecto descubre una cota intermedia que explora al máximo la linealidad de un puerto dispuesto en arco, mediante un paseo accesible que recorre el acantilado, apoyado en resaltes y coronaciones de muros que, en cierto modo, lo habita, sin interferir en la actividad portuaria
Música y Política: cuestión de conceptos
Get PDFResaña del libro Entre acordes e ideologías: música, naciones y totalitarismos de José Luis Conde, 2023. Madrid: 1/2 tono, 297 páginas, ISBN: 978-84-127901-0-8
Arte colaborativo e inteligencia artificial: una experiencia creativa en la formación del profesorado en educación artística
Get PDFThis text describes the experience developed in the teacher training course, ‘Artistic creation and research workshop’, focused on a proposal for collective artistic creation using the surrealist technique of the exquisite corpse, complemented with the use of artificial intelligence (AI) in digital creation. After its implementation with 103 students, the learning experience is evaluated through a Likert scale survey and the analysis of the arguments presented by the students in their final portfolios. This process allows us to obtain an assessment of the methodology applied and to draw conclusions about the perception of future teachers regarding the use of AI in education. The results show that the combination of traditional artistic techniques with AI has been effective both in educational and creative terms, allowing students to explore new horizons in art education that they will be able to incorporate in their future teaching work.El presente texto describe la experiencia desarrollada en la asignatura de formación del profesorado, "Taller de creación e investigación artística", centrada en una propuesta de creación artística colectiva mediante la técnica surrealista del cadáver exquisito, complementada con el uso de inteligencia artificial (IA) en la creación digital. Tras su implementación con 103 estudiantes, se evalúa la experiencia de aprendizaje a través de una encuesta con escala Likert y el análisis de los argumentos presentados por el alumnado en sus portafolios finales. Este proceso permite obtener una valoración de la metodología aplicada y extraer conclusiones sobre la percepción de los futuros docentes respecto al uso de la IA en el ámbito educativo. Los resultados evidencian que la combinación de técnicas artísticas tradicionales con IA ha sido efectiva tanto en términos educativos como creativos, permitiendo al alumnado explorar nuevos horizontes en la educación artística que podrán incorporar en su futura labor docente