Portal de Periódicos Científicos da UEL (Universidade Estadual de Londrina)
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Uma viagem entre mundos: Iracema, a formosa tapuia e Supplément au voyage de Bougainville
The feminine locus in the romance Iracema, of José de Alencar, referring to the posture indigenous front to the Portuguese Martim Soares Moreno, it portrays the focus of the current Brazilian indianista in the century XIX. Marked by the nationalism, in broaching to the traditions of the native and the natural beauties of the New World, the native enters in intimate relationship with the illustration of Jean-Jacques Rousseau of the bon sauvage (BOSI, 1992) and submission to the European for the love or friendship that it caused. On the other hand, in the extent of the oral literature of indigenous line, the poem Formosa Tapuia presents a denial of the protagonist Tapuia to the European, harnessed to their cultural forms and oppressions. That posture is appreciated in the century XVIII by philosopher Denis Diderot in Supplément au Voyage de Bougainville by means of a Thaitian, called Thia, with similar behavior to the of Tapuia for to show authentic in the fight for the happiness and asseguração of the local traditions. Like this, leaving of the presupposition that the native three present connected existences, this article seeks to analyze them in comparison to reveal the tensions created by the feminine indigenous speech, in a trip among worlds (LUGONES 2008), with starting point in the resistance decisions and dominance of the love.O locus feminino no romance Iracema, de José de Alencar, referindo-se à postura indígena frente ao português Martim Soares Moreno, retrata o enfoque da corrente indianista brasileira no século XIX. Marcada pelo nacionalismo, a fim de tematizar as tradições do nativo e as belezas naturais do Novo Mundo, o nativo entra em íntima relação com a figura rousseauniana do bon sauvage (BOSI, 1992) e submissão ao europeu pelo amor ou amizade que causou. Por outro lado, no âmbito da literatura oral de traço indígena, o poema A formosa Tapuia apresenta uma negação da protagonista Tapuia ao europeu, atrelado às suas formas culturais e opressões. Essa postura de enfrentamento é apreciada no século XVIII pelo filósofo Denis Diderot no Supplément au Voyage de Bougainville por meio de uma nativa taitiana, chamada Thia, com comportamento parecido ao da Tapuia por se mostrar autêntica na luta pela felicidade e asseguração das tradições locais. Assim, partindo do pressuposto de que as três nativas apresentam vivências conectadas, este artigo visa analisá-las em comparação para revelar as tensões criadas pelo discurso indígena feminino, numa viagem entre mundos (LUGONES, 2008), com ponto de partida nas decisões de resistência e dominação do amor
Distrito de Guaravera: características de seu núcleo urbano
Os geógrafos e outros especialistas que se preocupam com a pesquisa urbana, sabem quão importante são os fatores climáticos e históricos na vida de um aglomerado urbano. Um estudo só será realmente profundo e bem realizado se conseguir pesquisar não só números, estatísticas, mas também o entrelaçamento da história, da economia, e assim por diante. Os aspectos geomorfológicos, climáticos e de vegetação, foram apresentados de forma bem detalhada na disciplina específica. Será enfocada, então, a parte humana
Aspectos da agricultura paranaense: período 70-80
Gostaria de agradecer o convite de estar aqui apresentando uma parte do nosso trabalho desenvolvido dentro do IAPAR. Gostaria de dizer que este trabalho foi fruto da nossa preocupação a nível de sócio economia das alterações que ocorreram dentro da agricultura paranaense principalmente no período de 70-80. Foi elaborado um projeto de pesquisa para tentar, além de identificar estas alterações dentro da agricultura, conhecer um pouco melhor as especificidades regionais que tem o nosso Estado
Faxinais no Paraná
O estudo sobre os faxinais no Paraná é parte de um diagnóstico mais amplo realizado por uma equipe de pesquisadores interdisciplinares do IAPAR, dentro do Programa especial chamado PRORURAL. A metodologia empregada neste diagnóstico foi direcionada no sentido de obter um enfoque sistêmico do meio rural. Destacou-se, por conseguinte, a necessidade de empreender ações de pesquisa que extrapolassem as questões puramente técnicas e tecnológicas e abordassem conjuntamente problemas de ordem econômica e social
Transformações na área central de Londrina: um exemplo a partir das "casas de madeira"
O trabalho teve como finalidade identificar as formas de uso das casas de madeira da área central de Londrina. Grande parte dessa área encontra-se hoje ocupada pela edificação vertical que está rapidamente substituindo as construções existentes, como casas de madeira ou outro tipo de construção. A área central de Londrina, vem sofrendo rápidas transformações na sua fisionomia e nas suas funções, passando às vezes por transições na configuração espacial. Essa transição pode ser verificada praticamente em todas as avenidas e ruas centrais da cidade
A formação do professor de geografia em Londrina: relato de experiência
A partir de 1988, o ensino da Geografia nas 5ªs e 6ªs séries, voltou a caracterizar-se como disciplina (com a extinção de Estudos Sociais), em todas as escolas estaduais do Estado do Paraná. Este fato contribuiu para reforçar uma preocupação que já ocorria por parte de uma grande parcela dos professores da rede oficial do Estado, em torno da qualidade do ensino da Geografia nos últimos anos, embora esta não seja uma preocupação especificamente do Estado do Paraná, mas, brasileira
Interdisciplinaridade e os cursos de pós-graduação em Geografia
Importância da interdisciplinaridade no avanço da ciência e necessidade da prática interdisciplinar na informação e compreensão dos problemas. Geografia e interdisciplinaridade
De realidades locais para uma audiência global: Ollo Photo e a revolução dos fotocoletivos contemporâneos
This paper explores the emergence of contemporary photographic collectives as a response to the structural crisis of photojournalism. Drawing on primary data and literature review, it focuses on the Ollo Photo, the first Galician collective, as a case study that allows the discussion of the potential of locally rooted photography to resonate on a global scale. It is argues that these collectives represent more than a new photographic subject, but a paradigm shift in how marginalized cultures assert themselves and challenge historical narratives. The paper contends that by providing a platform for authentic expression and amplifying marginalized voices, contemporary photographic collectives contribute to the ongoing epistemological revolution and offer a pathway for the West to confront its colonial past and reinvent itself for the 21st century.Este artículo explora el surgimiento de los colectivos fotográficos contemporáneos como respuesta a la crisis estructural del fotoperiodismo. Basándose en datos primarios y revisión literaria, se centra en el colectivo Ollo Photo, el primero en Galicia, como un estudio de caso que permite discutir el potencial de la fotografía arraigada localmente para resonar a escala global. Se argumenta que estos colectivos representan más que un nuevo sujeto fotográfico, sino un cambio de paradigma en cómo las culturas marginadas se afirman y desafían las narrativas históricas. El artículo sostiene que al proporcionar una plataforma para la expresión auténtica y amplificar las voces marginadas, los colectivos fotográficos contemporáneos contribuyen a la revolución epistemológica en curso y ofrecen un camino para que Occidente confronte su pasado colonial y se reinvente para los desafíos del siglo XXI.Este artigo explora o surgimento dos coletivos fotográficos contemporâneos como uma resposta à crise estrutural do fotojornalismo. Baseando-se em dados primários e revisão literária, concentra-se no primeiro coletivo galego Ollo Photo, como um estudo de caso que permite discutir o potencial da fotografia enraizada localmente para ressoar em escala global. Argumenta-se que, mais do que um novo sujeito fotográfico, esses coletivos representam uma mudança de paradigma no modo como as culturas marginalizadas se afirmam e desafiam as narrativas históricas. O artigo sustenta que, ao fornecer uma plataforma para expressão autêntica e amplificação de vozes marginalizadas, os coletivos fotográficos contemporâneos contribuem para a revolução epistemológica em curso e oferecem um caminho para o Ocidente confrontar seu passado colonial e se reinventar para os desafios do século XXI
O índice duplicado: aproximações entre história e fotografia a partir da obra de André Penteado.
This article aims to explore the intersections between photography and history, specially the possible connections between the work of the photographer and that of the historian, considering the approach to the object and the narrative construction. In order to do so, the series Rastros, traços e vestígios (2015 to 2020), by photographer and visual artist André Penteado will be studied in light of the concept of index applied to photography, as proposed by Philippe Dubois (1993), and also what historian Carlo Ginzburg (1989) identified as na Evidential Paradigm, more formally appropriated by Human Sciences from the 19th century onwards. Lastly, David Campany\u27s (2003) essay on the notion of Late Photography will be taken in relation with Penteado\u27s work, taking in consideration the comtemporary photography artistic production panorama.Este artículo tiene como objetivo analizar las intersecciones entre fotografía e historia, más particularmente las posibles relaciones entre el trabajo del fotógrafo y el del historiador, considerando el acercamiento al objeto y la construcción de la narrativa. Para ello, se estudiará la serie de fotolibros Rastros, linhas e seguidores (2015 a 2020), del fotógrafo y artista visual André Penteado, a la luz del concepto de índice aplicado a la fotografía, tal como lo propuso Philippe Dubois (1993), y lo que Carlo Ginzburg (1989) identificó como Paradigma Probatorio, apropiado más formalmente por las Ciencias Humanas a partir del siglo XIX. Abriendo el panorama de la producción artística contemporánea en fotografía, este estudio se beneficiará también del ensayo de David Campany (2003) sobre la noción de Fotografía Tardía, en una interpretación de cómo se relaciona con la obra de Penteado.Este artigo tem o objetivo de analisar as intersecções entre fotografia e história, mais particularmente as relações possíveis entre o trabalho do fotógrafo e o do historiador, considerando a aproximação do objeto e a construção da narrativa. Para isso, será estudada a série de fotolivros Rastros, traços e vestígios (2015 a 2020), do fotógrafo e artista visual André Penteado, à luz do conceito de índice aplicado à fotografia, como proposto por Philippe Dubois (1993), e do que Carlo Ginzburg (1989) identificou como um Paradigma Indiciário, mais formalmente apropriado pelas Ciências Humanas a partir do século XIX. Abrindo o panorama da produção artística contemporânea em fotografia, também servirá a esse estudo o ensaio de David Campany (2003) acerca da noção de Fotografia Tardia, em uma leitura de como esta se relaciona com o trabalho de Penteado
Cindy Sherman e Robert Mapplethorpe lado a lado
This paper makes a comparative analysis of two photographic works by American photographers Cindy Sherman and Robert Mapplethorpe, respectively photograph #255 of the Sex Pictures series, and the Self-portrait with whip. Our interest in these works is their critical potential regarding issues around the relationship between photography, contemporary aesthetics, queer theory and identity politics today. After a providing a description of the historical background, a description of the visual elements is made based on visual semiotics, according to Leon\u27s (2017) account, which subsidizes interpretation in a more hermeneutical sense. Then connections are established departing from intertextuality possibilities, from the point of view of the aesthetic experience in Antonin Artaud, Arthur Dant, and the philosophy of emotions.Este artículo realiza un análisis comparativo de dos obras fotográficas de los fotógrafos estadounidenses Cindy Sherman y Robert Mapplethorpe, respectivamente la fotografía n.° 255 de la serie Sex Pictures y el Autorretrato con látigo. Nuestro interés en estas obras reside en su potencial crítico respecto a las cuestiones que rodean la relación entre la fotografía, la estética contemporánea, la teoría queer y las políticas de identidad actuales. Tras una descripción del contexto histórico, se realiza una descripción de los elementos visuales con base en la semiótica visual, según la perspectiva de Leon (2017), que subsidia la interpretación en un sentido más hermenéutico. Posteriormente, se establecen conexiones a partir de las posibilidades de intertextualidad, desde el punto de vista de la experiencia estética en Antonin Artaud, Arthur Dant y la filosofía de las emociones.Este artigo faz uma análise comparativa entre duas obras fotográficas de dois fotógrafos norte-americanos: Cindy Sherman e Robert Mapplethorpe, respectivamente a foto #255 da série Sex Pictures e o "Autorretrato com chicote". Nosso interesse em tais obras é seu potencial crítico para as questões que giram em torno da relação entre fotografia, estética contemporânea, teoria queer e políticas identitárias nos dias de hoje. Após fazer uma contextualização histórica, é feita uma descrição dos elementos visuais das fotografias com base na semiótica visual segundo Leon (2017), que serve de subsídio a uma interpretação em linha hermenêutica, para, então, fazer aproximações a partir de possibilidades de intertextualidades, do ponto de vista da experiência estética com Antonin Artaud, Arthur Danto e a filosofia das emoçõe