Publicações Unijorge (Centro Universitário Jorge Amado)
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O IMAGINÁRIO DE UMA NAÇÃO NO CINEMA NORTE-AMERICANO
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We intend, based on the hypothesis that US cinema of origin built a strong imaginary of the nation, to analyze, as part of the research, Griffith's main work, considered a classic of cinema, which deals with the origin of the nation in the disputes between the north and the south. The Birth of a Nation (1915) promoted a true revolution in American cinema, adopting alternative shots and parallel montages from a formal point of view. This film, focusing on two families throughout the civil war with a strong ideological perspective favorable to the south of the country, will allow us to grasp traces of the formation of the North American imagination, especially the great dispute between the two regions that shaped the United States as a modern country. ; the author was widely criticized for his sympathy for the South and the origin of the Ku Klux Klan. The extreme violence affecting the rich white population takes on epic tones in this film. Later, Griffith will make another emblematic film, Intolerance, when he will try to respond to the criticism that his most famous film received, referenced here as a counterpoint to the main work, but not placed as an object of communication.
Nos proponemos, partiendo de la hipótesis de que el cine de origen estadounidense construyó un fuerte imaginario de nación, analizar como parte de la investigación dos de las principales obras de Griffith, considerada un clásico del cine, que aborda el origen de la nación en las disputas entre el norte y el sur. El nacimiento de una nación (1915) impulsó una auténtica revolución en el cine americano, adoptando planos alternativos y montajes paralelos desde un punto de vista formal. Esta película, centrada en dos familias a lo largo de la guerra civil con una fuerte perspectiva ideológica favorable al sur del país, nos permitirá captar huellas de la formación del imaginario norteamericano, especialmente la gran disputa entre las dos regiones que marcó Estados Unidos como país moderno. ; El autor fue ampliamente criticado por su simpatía por el sur y el origen del Ku Klux Khan. La violencia extrema que afecta a la población blanca rica adquiere tonos épicos en esta película. Posteriormente, Griffith realizará otra película emblemática, Intolerancia, cuando intentará dar respuesta a las críticas que recibió su película más famosa, referenciada aquí como contrapunto a la obra principal, pero no colocada como objeto de comunicación.
Pretendemos, a partir da hipótese de que o cinema dos EUA de origem construiu um forte imaginário da nação, analisar duas como parte da pesquisa, a principal obra de Griffith, considerada como clássico do cinema, que versa sobre a origem da nação nas disputas entre o norte e o sul. O nascimento de uma nação (1915) promoveu uma verdadeira revolução no cinema americano, adotando do ponto de vista formal planos alternativos e montagens paralelas. Esse filme focando duas famílias ao longo da guerra de secessão com forte perspectiva ideológica favorável ao sul do país, nos permitirá apreender traços da formação do imaginário norte-americano, sobretudo da grande disputa entre as duas regiões que configurou os Estados Unidos como um país moderno; o autor foi muito criticado por sua simpatia pelo sul e pela origem da Ku Klux Khan. A violência extrema atingindo a população rica branca adquire tons épicos neste filme. Mais adiante Griffith fará outro filme emblemático, Intolerância, quando tentará responder às críticas recebidas que seu mais famoso filme recebeu, referenciado aqui como um contraponto à obra principal, mas não posto como objeto da comunicação.
 
RESSONÂNCIAS POÉTICAS EM O SOM AO REDOR
Get PDFThis text aims to read the poetic potentialities that emerge in the relationships between sounds and images in the work O Som ao Redor by Kleber Mendonça, observing how noises and ruins are related, the traces of voices and silences, devices privileged by the director . This confluence between sound and visual images presents itself as symptoms of phantasmagorias that have not yet been reworked in the national imagination, which return in the country's social practices and relations.Este texto objetiva uma leitura de como se estrutura a confluência entre sons e imagens na obra O Som ao Redor de Kleber Mendonça, observando-se como tais dispositivos compõem sua poética e sua visão social do país. Realiza-se, portanto uma leitura das visibilidades e audibilidades que se concretizam pela força de aparição, que, no contexto do filme, se dá, principalmente, em movimentos sugeridos.
O MAESTRO AGENOR ALUÍSIO GOMES E O SEU LABOR MUSICAL NO PROGRAMA RADIOFÔNICO HORA DA CRIANÇA NA RÁDIO SOCIEDADE DA BAHIA (1940-1960)
Get PDFThis paper aims to present results on the research that studied the life and work of conductor Agenor Aluísio Gomes, analyzing the consequences of his work at Rádio Excelsior and Rádio Sociedade da Bahia, developing work activities as conductor, performer and arranger, in the period between the 1940s and 1960s. Information will be presented and discussed about the creation and development of the Radio Program a Hora da Criança (1943-1963), broadcast on Rádio Sociedade da Bahia, together with Adroaldo Ribeiro Costa. Historical information will be described about one of the programs carried out by Agenor Gomes, Adroaldo Ribeiro Costa, with singers, musicians and children as participants. In addition to the repertoire used at the time. We think that when he was hired by Rádio Sociedade da Bahia in 1943, Agenor Gomes began to relate to a new musical and sociocultural universe, which was radio. This context provided contact with competent Salvadoran musicians of the time, such as maestro Waldemar da Paixão, among many others. Contextualized historical information will be presented about the process of creating the Anthem of the Hora da Criança Project.Este paper tem o objetivo de apresentar resultados sobre a pesquisa que estudou a vida e a obra do maestro Agenor Aluísio Gomes, analisando as consequências de sua atuação na Rádio Excelsior e na Rádio Sociedade da Bahia, desenvolvendo atividades laborais como maestro, executante e arranjador, no período entre as décadas de 1940 a 1960. Serão apresentadas e discutidas informações sobre a criação e o desenvolvimento do Programa Radiofônico a Hora da Criança (1943-1963), veiculado na Rádio Sociedade da Bahia, juntamente com Adroaldo Ribeiro Costa. Serão descritas informações históricas sobre um dos programas realizados por Agenor Gomes, Adroaldo Ribeiro Costa, tendo como participantes cantores, músicos, crianças. Além do repertório utilizado na época. Pensamos que ao ser contratado pela Rádio Sociedade da Bahia em 1943, Agenor Gomes passou a se relacionar com um novo universo musical e sociocultural, que eram as rádios. Esse contexto proporcionou o contato com competentes músicos soteropolitanos da época, a exemplo do maestro Waldemar da Paixão, entre muitos outros. Serão apresentadas informações históricas contextualizadas sobre o processo de criação do Hino do Projeto Hora da Criança
PREFÁCIO : PISTAS SHAKESPEARE-MACHADIANAS PARA PENSAR OS TENSIONAMENTOS DE UMA EDUCAÇÃO CADA VEZ MAIS BIG TECNOLÓGICA
No full textPROCEDIMENTO E PERFORMANCE NO ROMANCE CONTEMPORÂNEO: UMA ANÁLISE DE LA MENDIGA, DE CÉSAR AIRA
Get PDFThis article consists of a reflection on procedural and performative characteristics of contemporary novels. For this, it aims to analyze the narrative La Mendiga (1999), by the Argentine writer César Aira, in light of the notion of ‘left literature’, by the also Argentine Damián Tabarovsky (2017), who thus names a literature that seeks to disassociate itself from a validated literary model, either because it is inserted in the so-called literary canon (by academic legitimacy), or because it corresponds to well-accepted models by the press, in a cult established within a framework of what is recognizable as literary rhetoric. Thus, it seeks to understand to what extent certain themes and aesthetic procedures of a procedural/performative writing configure specific enunciative possibilities of the contemporary novel.O presente artigo consiste em uma reflexão sobre características procedimentais e performáticas do romance contemporâneo. Para tal, visa analisar a narrativa La Mendiga (1999), do escritor argentino César Aira, à luz da noção de “literatura de esquerda”, do também argentino Damián Tabarovsky (2017), que assim denomina uma literatura que busca se desvincular de um modelo de fazer literário avalizado, seja porque inserido no chamado cânone literário (pela legitimidade acadêmica), seja porque corresponda a modelos bem aceitos pela imprensa, em um culto estabelecido no interior de um enquadramento do que é reconhecível como retórica do literário. Busca-se assim compreender em que medida certas temáticas e procedimentos estéticos de uma escrita procedimental/performática configuram possibilidades enunciativas específicas do romance contemporâneo
DE-CIFRANDO ATRAVESSAMENTOS PARA PRODUZIR VIDÊNCIAS E EVIDÊNCIAS NA PRÁTICA DOCENTE
Get PDFThis article makes considerations about possible spontaneous manifestations that may occur in teaching practices, such as surprising expressions, gestures or attitudes both on the part of the teacher and on the part of the students and that can bring out experiences from the past, from the psychic history of these actors in the classroom or precipitate (un)predictable future occurrences, characterizing crossings of the symbolic of these subjects, which can be extremely valuable or disturbing for the pedagogical process in progress. These aspects of diversity in teacher training and teaching practice led to reflection on the 18th Interculte, as a challenge to decipher the theme and an exercise in proposing new discussions, based not only on the contents of the curricular components, but also on the concepts of inclusion, equality and difference, with the ethical commitment of each professional, the Institution and each family, in building a new era.
Keywords: spontaneous gesture; clairvoyance; diversity; inclusion; Teacher training.
Este artículo hace consideraciones sobre posibles manifestaciones espontáneas que pueden ocurrir en las prácticas docentes, como expresiones, gestos o actitudes sorprendentes, tanto por parte del docente como por parte de los estudiantes, y que pueden dar lugar a experiencias del pasado. de la historia psíquica de estos actores en el aula o precipitar sucesos futuros (impredecibles), caracterizando cruces de lo simbólico de estos sujetos, que pueden ser extremadamente valiosos o disruptivos para el proceso pedagógico en curso. Estos aspectos de la diversidad en la formación y docencia docente llevaron a reflexionar sobre el 18 Interculte, como un desafío para descifrar el tema y un ejercicio para proponer nuevas discusiones, basadas no sólo en los contenidos de los componentes curriculares, sino también en los conceptos de inclusión. , igualdad y diferencia, con el compromiso ético de cada profesional, de la Institución y de cada familia, en la construcción de una nueva era.
Palabras clave:gesto espontáneo; clarividencia; diversidad; inclusión; Formación docente.
O presente artigo tece considerações sobre possíveis manifestações espontâneas que podem ter ocorrência nas práticas docentes, tais como expressões, gestos ou atitudes surpreendentes tanto por parte do docente tanto por parte dos discentes e que podem fazer emergir vivências do passado, da história psíquica desses atores na sala de aula ou precipitar ocorrências futuras (im)previsíveis, caracterizando atravessamentos do simbólico desses sujeitos, podendo ser extremamente valiosas ou perturbadoras para o processo pedagógico em andamento. Esses aspectos da diversidade na formação docente e no exercício da docência levaram à reflexão sobre o 18º Interculte, como um desafio de decifração da temática e um exercício de propor novas discussões, tendo como base não apenas os conteúdos dos componentes curriculares, mas também os conceitos de inclusão, igualdade e diferença, com o compromisso ético de cada profissional, da Instituição e de cada família, na construção de um novo tempo.
PALAVRAS-CHAVE: gesto espontâneo; vidências; diversidade; inclusão; Formação docente
A QUESTÃO DO NÚMERO SETE NA OBRA: “AS SETE PORTAS DA BAHIA” DE CARYBÉ
Get PDFCarybé's work flourished on Bahia soil with a cultural potential that enabled the artist to identify with the city, its people and its gestures. In his art, he reveals the magic and charms of Bahia. The book The Seven Doors of Bahia offers a sample of the perspective and creative potential of the artist in question, who writes a part of the history of Brazil and Bahia, in particular. In this work, a theoretical-methodological model of qualitative nature is adopted that has particular characteristics. We aim to identify which cultural contexts are related to number seven in Cary'be's work; to analyze the work The Seven Doors of Bahia, as regards the founding of the city of Salvador, the representation and magic that involves the number seven, in order to arrive at an understanding of its creative dynamics. It is important to investigate how Carybé's imaginative process allows him to apprehend with his freedom of creation to represent a reflection on the number seven and a whole process of elaboration that involves the key to the opening of his images treated in the drawings that win life through representation, culture. With this vast possibility of communication, this is the role that semiotics plays as a methodology for a better understanding of the world and of reality.La obra de Carybé floreció en suelo bahiano con una potencialidad cultural que posibilitó una identificación del artista con la ciudad, su pueblo y su gestualidad. En su arte, revela lo mágico y los encantos de Bahía. El libro "Las siete puertas de Bahía" ofrece una muestra de la perspectiva y del potencial creativo del artista en cuestión, quien escribe una parte de la historia de Brasil y de Bahía, en particular. En este trabajo se adopta un modelo teórico-metodológico de naturaleza cualitativa que tiene características particulares. Nuestro objetivo es: identificar qué contextos culturales están relacionados con el número siete en la obra de Carybé; analizar la obra "Las siete puertas de Bahía" en lo que respecta a la fundación de la ciudad de Salvador, la representación y la magia que envuelve al número siete, con el fin de llegar a una comprensión de su dinámica creativa. Se vuelve importante investigar de qué manera el proceso imaginativo del artista Carybé permite aprehender, con su libertad de creación, una reflexión sobre el número siete y todo un proceso de elaboración que involucra la clave para la apertura de sus imágenes tratadas en los dibujos que cobran vida a través de la representación, de la cultura. Con esta vasta posibilidad de comunicarnos, este es el papel que la semiótica desempeña como metodología para una mejor comprensión del mundo y de la realidad.
A obra de Carybé floresceu em solo baiano com uma potencialidade cultural que possibilitou uma identificação do artista com a cidade, seu povo e sua gestualidade. Em sua arte, ele revela o mágico e os encantos da Bahia. O livro As sete portas da Bahia oferece uma amostra da perspectiva e do potencial criador do artista em questão, que escreve uma parte da história do Brasil e da Bahia, particularmente. Neste trabalho, é adotado um modelo teórico-metodológico de natureza qualitativa que tem características particulares. Objetivamos: identificar quais contextos culturais estão relacionados com o número sete na obra de Cary´be; analisar a obra As sete portas da Bahia, no que tange à fundação da cidade do Salvador, a representação e a magia que envolve o número sete, no intuito de chegar a uma compreensão da sua dinâmica criativa. Torna-se importante investigar de que modo o processo imaginativo do artista Carybé possibilita apreender com sua liberdade de criação a representar uma reflexão sobre o número sete e todo um processo de elaboração que envolve a chave para a abertura das suas imagens tratadas nos desenhos que ganham vida através da representação, da cultura. Com essa vasta possibilidade de nos comunicarmos é esse o papel que a semiótica desempenha como metodologia para um melhor entendimento do mundo e da realidade
TECENDO A CIDADE: : Design, Artesanato e História Urbana sob as Perspectivas de Benjamin, Harvey, Mumford e Simmel.
Get PDFThis article addresses the relationship between design, crafts and the history of cities, considering the perspectives of Benjamin (2022), Harvey (1993), Mumford (1998) and Simmel (1967). From a bibliographical review of these authors, the relevance of these elements in urban formation is highlighted and the ideas of the authors considered to understand urban dynamics are explored. The historical evolution of cities is examined, from ancient civilizations to modern urbanization. The authors' individual contributions are proven in depth, through the analysis of their speeches and the identification of points in their speeches, which highlight the relationship between artisanal production versus industrial development, the emergence and rise of design and the relationship of these factors with development modern urban. Benjamin (2022) highlights the influence of the reproduction technique and its influence on influences in cities. Harvey (1993) brings a critical approach to capitalism and its implications for urbanization, highlighting urban inequalities. Mumford (1998) focuses on the humanizing role of crafts in cities. Simmel (1967) explores the complexity of urban social interactions. It focuses on the contemporary importance of this interaction, related to sensitive, inclusive and authentic urban development. Finally, the result of the analysis suggests future research that explores the impact of emerging technologies, sustainability, community participation and the creative economy. Together, these perspectives enrich the understanding of the relationship between design, crafts and the history of cities, contributing to urban planning that values cultural identity, inclusion and quality of life.
Este artigo aborda a relação entre design[1], artesanato e a história das cidades, considerando as perspectivas de Benjamin (2022), Harvey (1993), Mumford (1998) e Simmel (1967). A partir de uma revisão bibliográfica desses autores, destaca-se a relevância desses elementos na formação urbana e explora-se como as ideias dos autores contribuem para compreender as dinâmicas urbanas. Examina-se a evolução histórica das cidades, desde civilizações antigas até a urbanização moderna. As contribuições individuais dos autores são observadas, mediante análise dos seus discursos e da identificação de pontos que destaquem a relação entre a produção artesanal versus o desenvolvimento industrial, o surgimento e ascensão do design e a relação desses fatores com o desenvolvimento urbano moderno. Benjamin (2022) destaca a influência da reprodução técnica e sua influência na autenticidade nas cidades. Harvey (1993) traz uma abordagem crítica ao capitalismo e suas implicações na urbanização, evidenciando desigualdades urbanas. Mumford (1998) enfoca o papel humanizador do artesanato nas cidades. Simmel (1967) explora a complexidade das interações sociais urbanas. A importância contemporânea dessa interação é enfatizada, relacionando-se com um desenvolvimento urbano sensível, inclusivo e autêntico. Por fim, o resultado da análise sugere futuras pesquisas que explorem o impacto das tecnologias emergentes, sustentabilidade, participação comunitária e economia criativa. Em conjunto, essas perspectivas enriquecem a compreensão da relação entre design, artesanato e a história das cidades, contribuindo para o planejamento urbano que valoriza identidade cultural, inclusão e qualidade de vida.
BLOCH E AS PINTURAS PÓS-IMPRESSIONISTAS: A PRÉ-APARÊNCIA E O ENIGMA DA FUGA DE DOMINGO
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Ernst Bloch outline regarding man's utopian drive in the face of the principle of hope. Hope that comes to fruition from a historical subject aware of his ability to transform material reality. The Hope principle is a state in which the desire for a better life becomes guided through activity, especially through the materialization of this feeling in struggle. This is a characteristic present among post-impressionists, under the umbrella of nonconformity. The post-impressionists sought to show everyone included in the state of things using clearer strokes, in order to give more precise contours to the hope of overcoming the intimate material areas that imprisoned man. This article proposes to emphasize Bloch's discussion around post-impressionist painting, problematizing utopia and the enigmatic, characteristic of this modern current, as the becoming of representations of escape from the determinations of capital.Ernst Bloch delineia uma pulsão utópica do homem em face do princípio esperança. Esperança que se concretiza a partir de um sujeito histórico consciente da sua condição de transformar a realidade material. O princípio Esperança é um estado em que o desejo de uma vida melhor torna-se perceptível através da atividade, sobretudo pela materialização desse sentimento em luta. Essa é uma característica presente entre os Pós-Impressionistas, sob a égide da inconformidade. Os pós-impressionistas procuravam mostrar toda rejeição ao estado de coisas a partir de pinceladas mais claras, de modo a dar contornos mais precisos a esperança de superação das circunstâncias materiais que aprisionam o homem. O presente artigo propõe dar ênfase as discussões de Bloch em torno da pintura pós-impressionista, problematizando a utopia e o enigmático, característicos dessa corrente moderna, enquanto o vir-a-ser de representações de fuga das determinações do capital
TRANS-TERRITORIALIDADES, MODAS E ESPAÇO URBANO
Get PDFThis study aims to bring up a discussion on various issues that flow between fashion and urban space. Apparently distinct areas of knowledge, it is clear from the architecture, clothing and urbanities that there are interferences between them that can be decisive for the configuration of the territory and the suitability of the individual in a given space, harmoniously composing a single cultural image. . As it is an essay, the methodological criteria adopted are based on bibliographical research and critical analysis of the issue.Este estudo tem por objetivo trazer à baila uma discussão sobre diversas questões que transitam entre as modas e o espaço urbano. Aparentemente distintas áreas do conhecimento, percebe-se a partir das arquiteturas, das vestes e das urbanidades, que existem interferências entre elas que podem ser decisivas para a configuração do território e a adequação do individuo em um determinado espaço, compondo harmonicamente uma só imagem cultural. Por se tratar de um ensaio, os critérios metodológicos adotados se baseiam na pesquisa bibliográfica e na análise crítica da questão