Cooperative Repository of three Berlin Art Schools
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Von unbewusster, textlicher Kollision zu bewusster, typografischer Komposition — Gemeinsam lernen und kritisch reflektieren im Werkstattkurs Typografie / Layout (Text)
No full textIn diesem Text wird der gestalterische Lernraum des Werkstattkurses „Typografie/Layout“ an der weißensee kunsthochschule berlin reflektiert. Der Text macht die zugrunde liegenden Lehrmethoden, Denkprozesse und machtkritischen, didaktischen Ansätze sichtbar und eröffnet Einblicke in eine kooperativ angelegte gestalterische Praxis
Methode Rücken an Rücken : Sprechen über Raum, Bühne und Figur
No full text„Rücken an Rücken. Sprechen über Raum, Bühne und Figur“ ist eine Lehrmethode, die für einen Kooperationskurs zwischen den Fachgebieten Regie (Hochschule für Schauspiel Ernst Busch) und Bühnen- und Kostümbild (weißensee kunsthochschule berlin) angepasst wurde. Die Aufgabe ist, anhand der mündlichen Beschreibung einer Bildvorlage, eine Zeichnung anzufertigen. Dabei ist das Ziel, durch das genaue Betrachten und Beschreiben eines Bildes, ein Bewusstsein dafür zu schaffen, wie die Kommunikation über bloße Beschreibungen unterschiedliche Assoziationen bei verschiedenen Personen hervorrufen können, speziell im Kontext der jeweiligen Arbeitsweisen von Regie, Bühnen- und Kostümbild
Modezeichnung : Geometrie in der Mode
No full textDiese grafische Studienarbeit von Anne Kranz-Mogel ist zwischen 1984 und 1989 im Fachgebiet Modedesign an der weißensee kunsthochschule berlin entstanden.
Im Rahmen eines Kooperationsprojekts (2022–24) zwischen dem Stadtmuseum Berlin und der Kunsthochschule, gefördert durch das Forschungs- und Kompetenzzentrum Digitalisierung Berlin (digiS), wurden ein Teil der über tausend unsystematisch archivierten und meist nicht signierten Modezeichnungen aus den späten 70er und 80er Jahren digitalisiert und erschlossen. Studierende setzten sich außerdem in einem Lehrprojekt 2023 mit den Grafiken auseinander und erforschten unter anderem, wie Modezeichnungen aus einer anderen Zeit in der Gegenwart interpretiert und neu gelesen werden können. Sowohl die Ergebnisse dieses Lehrprojekts als auch ausgewählte Zeichnungen aus den 80er Jahren wurden anschließend in der Ausstellung „Zeitzeich(n)en – Modegrafik vom Archiv zum Entwurf“ an der Kunsthochschule öffentlich präsentiert.
Modezeichnung: 30 x 42 cm; Bleistift, Wasserfarben auf Zeichenkarton wei
Textile Prototyping Lab: A Platform and Open Laboratory for the Promotion of Open Innovation and Networking between Research, Design and Industry
No full textThis paper introduces and discusses the Textile Prototyping Lab (hereinafter referred to as TPL), which is a joint research project in its early stages of five organisations from the fields of textiles, electronic research, design and economics. It comprises the concept, design, installation and testing of a textile prototyping laboratory that is more open, flexible and interdisciplinary than other textile-related laboratories known to date. The core topic of the project is Open Innovation, which means research and development is conducted within the new context of sharing resources and results amongst the directly involved actors and the interested community consisting of industry, individual professionals and students. Thus the research and development activities relevant to the individual parties involved in this project are conducted jointly and made available beyond their own organisational boundaries. The concept is implemented by five partners with a sound expertise in their respective fields of action: The Saxon Textile Research Institute (STFI) and the Textile Research Institute Thuringia-Vogtland (TITV Greiz) – two leading German textile research institutes – are contributing their expertise in textile process chains, lightweight construction and smart textiles to the project. The Fraunhofer Institute for Reliability and Microintegration (IZM) supports the lab in the field of microelectronic integration into textile structures, but Fab Lab Berlin-with their expertise related to Open Innovation processes. weissensee school of art and design berlin serves as the network coordinator and contributes its knowledge in textile design, design education and design research. This research project is part of futureTEX, an interdisciplinary competence network in which industry, scientific institutions and associations work together to actively shape the future of the German textile industry, fostering new interdisciplinary ideas, funded by the Federal Ministry of Education and Research in Germany. The infrastructure of TPL consists of a digitally supported central prototyping lab located at the weissensee school of art and design berlin, supplemented by highly specialised facilities and 'focus labs' located at the partner institutes. A specifically developed software connects the different facilities and supports lean development processes. Additionally an extensive material library embodies and represents the textile expertise and serves as an analogue resource of references, information and inspiration in order to communicate the competence fields and technological possibilities of TPL. TPL connects different stakeholders from the textile sector and beyond promoting exchange among these. Diverse actors benefit from the competences of the TPL infrastructure and its network. The processes are adapted to serve different user types (e.g. industry, SMEs, start-ups, designers, engineers, developers, free-lancers, students). Thus TPL is an open and agile place where interdisciplinary practices and interests meet to foster quick and effective innovation processes within the extended field of textiles
Modezeichnung : Mäntel als langlebige Klassiker
No full textDiese grafische Studienarbeit von Anne Kranz-Mogel ist zwischen 1984 und 1989 im Fachgebiet Modedesign an der weißensee kunsthochschule berlin entstanden.
Im Rahmen eines Kooperationsprojekts (2022–24) zwischen dem Stadtmuseum Berlin und der Kunsthochschule, gefördert durch das Forschungs- und Kompetenzzentrum Digitalisierung Berlin (digiS), wurden ein Teil der über tausend unsystematisch archivierten und meist nicht signierten Modezeichnungen aus den späten 70er und 80er Jahren digitalisiert und erschlossen. Studierende setzten sich außerdem in einem Lehrprojekt 2023 mit den Grafiken auseinander und erforschten unter anderem, wie Modezeichnungen aus einer anderen Zeit in der Gegenwart interpretiert und neu gelesen werden können. Sowohl die Ergebnisse dieses Lehrprojekts als auch ausgewählte Zeichnungen aus den 80er Jahren wurden anschließend in der Ausstellung „Zeitzeich(n)en – Modegrafik vom Archiv zum Entwurf“ an der Kunsthochschule öffentlich präsentiert.
Modezeichnung: 30 x 42 cm; Bleistift, Fineliner, Wasserfarben auf Papie
Die Unbekannte Komponente des Bildes: Magie oder Mathematik
No full textIn dem Text „Die Unbekannte Komponente des Bildes: Magie oder Mathematik“ thematisiert der Autor die Frage, inwieweit die gegenwärtige Trennung zwischen dem Rationalen und Irrationalen in der Kunst tatsächlich vorhanden ist, und sich nicht in Wahrheit diese Trennung als schwieriger und unschärfer herausstellt, Magie und Mathematik in ihrer Bedeutung nicht ineinanderfließendere Begriffe sind, als allgemein gesagt wird. Innerhalb von drei großen Themenschwerpunkten, dem Goldenen Schnitt, der Zentralperspektive und dem Fraktal, wird nach einer möglichen Antwort auf diese Frage gesucht. Dafür greift der Autor auf Kunstwerke aus der fernen Vergangenheit bis in die Moderne zurück und zeigt mittels der Programmiersprache Processing einprogrammierte mathematische Strukturen, welche in den Werken zu finden sind
spatial drawing - radical pedagogy
No full textFrom 2021 to 2024, Elaine Bonavia taught a series of courses and a design studio project (Entwurfsprojekt) at the intersection of computational design and textile/material design, using spatial drawing as the core practice. These courses took place within the BA/MA curriculum of the Textile and Material Design Department at the weißensee school of art and design berlin.
Her teaching was guided by two main pedagogical intentions: on the one hand, to convey a digital skill—drawing with parametric tools—and on the other, to foster design research with a strong focus on form and material.
This document outlines how spatial drawing was used as an evolving dramaturgical teaching tool across various course formats, and how it can be applied in design research contexts related to textile and material design
Building a hybrid robot workshop environment as a platform for collaborative learning in design education
No full textIm Projekt Bauhaus 4.0 wurde an der weißensee kunsthochschule berlin ein auf alle Gestaltungsdisziplinen übertragbares digitales Fachkonzept für experimentelles Prototyping entwickelt, welches einer diversen Studierendengruppe forschungsbasiertes, kompetenzorientiertes Lernen in hybriden Lernräumen ermöglicht. Dazu wurde für die robotergestützte Prototyping-Werkstatt eine hybride Lehr-Lernumgebung konzipiert und umgesetzt, in der ein automatisches Dokumentationssystem eingerichtet wurde. Im Rahmen von gestalterischen Fallstudien dokumentierten und reflektierten Studierende ihren Lernprozess mit für die hybride Werkstattlehre entwickelten ePortfolios. Daraus wurden Open Educational Resources (OER) für ein digitales Basiswissen im Prototyping extrahiert, die durch nachfolgende Studierendengenerationen fortlaufend erweitert werden können.
Darüber hinaus erhob und evaluierte der Projektpartner TU Berlin wissenschaftliche Erkenntnisse zur Bedeutung von Lern- und Leistungsemotionen in digital gestützter Kompetenzentwicklung