eus Editorial Universidad de Sevilla Revistas Científicas
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LAS MUJERES EN EL ESPACIO PÚBLICO DEL (NO)EXILIO COLOMBIANO: UNA REFLEXIÓN SOBRE EL TRABAJO DE LA CEV EN EUROPA
Get PDFThis text for debate originates in longitudinal ethnographic work carried out with Colombian migrants and refugees in Europe from the 1990s. Following several qualitative studies and experience participating in the work of the Truth Commission (CEV) abroad, it argues that exiled women have suffered a double invisibility, with consequences both internal and in terms of their public recognition. However, the role played by Colombian migrant and exiled women in Europe has been very important inside their communities and vis-à-vis the Colombian political context. The process of collecting testimonies and the truth of the victims of the conflict abroad completed by the CEV has represented a certain point of inflexion. At the institutional level, it has helped position the reality of exile in the Colombian political agenda, at the same time that it has generated new instances of collaboration within the transnational politics of Colombians abroad. Although such a process has reproduced traditional gender-based leadership and visibility patterns, it has also opened up new spaces that contribute to make more visible the condition and agency of Colombian exiled women.Este texto para el debate parte de un trabajo etnográfico longitudinal realizado desde mediados de los años noventa del s. XX con personas migrantes y refugiadas colombianas en Europa. A partir de varios estudios cualitativos y experiencia participando en el trabajo de la Comisión de la Verdad (CEV) en el exterior, se argumenta que las mujeres exiliadas han sufrido una doble invisibilización, lo que ha repercutido en su reconocimiento público e interno. Sin embargo, el papel de las mujeres colombianas migradas y exiliadas en Europa ha sido muy importante dentro de sus comunidades y de cara al contexto político colombiano. El proceso llevado a cabo por la CEV para recoger los testimonios y verdades de las víctimas del conflicto en el exterior ha significado, hasta cierto punto, un momento de inflexión. A nivel institucional, ha ayudado a posicionar el exilio en la agenda política colombiana, así como generado nuevas instancias de colaboración dentro del activismo político transnacional de los y las colombianas en el exterior. Aunque en dicho proceso se han reproducido esquemas de liderazgo y visibilidad de género tradicionales, también se han abierto nuevos espacios que contribuyen a visibilizar la condición y agencia de las exiliadas colombianas
Las humanidades digitales en el aula de 4.º de la ESO: Los grafos y el estudio crítico de La casa de Bernarda Alba
No full textIn this proposal we present the use of graph theory with the study of literary works. Specifically, we want to show the use of the graphs as a tool for representing the relationships between characters in a dramatic work and expose its didactic potential for the literary education of the last year’s Secondary Education students. As a classroom experience, we work on La casa de Bernarda Alba by Federico García Lorca, using the graphs created in the Drama Corpora Project (DraCor) platform and its API, Shiny DraCor. A survey is also carried out in a Catalan public high school, among students and different teachers, in order to know their perception of the didactic innovation proposed. The didactic proposal serves to reflect on the possible uses of graphs for the analysis of literary works in the secondary school classroom.En esta propuesta presentamos la utilización de la teoría de grafos para el estudio de las obras literarias. En concreto, queremos mostrar el empleo de grafos como instrumento de representación de las relaciones entre personajes de una obra dramática y exponer su potencial didáctico para la educación literaria de estudiantes de 4.º curso de la ESO. Como experiencia de aula, se trabaja La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, a partir de los grafos creados en la plataforma Drama Corpora Proyect (DraCor) y su API, Shiny DraCor. También se realiza una encuesta de un instituto público catalán, a los alumnos y a distintos docentes, con el fin de conocer su percepción acerca de la innovación didáctica planteada. La propuesta didáctica sirve para reflexionar sobre los posibles usos de los grafos para el análisis de las obras literarias en el aula de Secundaria
De la cátedra de estudios afrocolombianos a las representaciones sociales de la población NARP
Get PDFThe present article analyzes the social representations of Afro-Colombian, Black, Raizal, and Palenquero (NARP) populations in Colombia and the role of the Afro-Colombian Studies Chair (CEA) in transforming these representations. From an interdisciplinary perspective, it explores the collective constructions of social groups concerning NARP identity, influenced by power structures and reinforced by the media. Additionally, it delves into how education can serve as a mechanism for social change by providing tools to deconstruct prejudices and promote an inclusive society. Ethno-education and the CEA are examined as strategies that recognize and celebrate cultural diversity, promoting intercultural education. This study draws on contributions from authors such as Serge Moscovici, Pierre Bourdieu, and Jesús Martín-Barbero, who offer a theoretical framework for understanding the significance of social representations in the creation of cultural identities.El presente artículo analiza las representaciones sociales de la población afrocolombiana, negra, raizal y palenquera (NARP) en Colombia y el rol que desempeña la Cátedra de Estudios Afrocolombianos (CEA) en la transformación de estas representaciones. A partir de una perspectiva interdisciplinaria, se exploran las construcciones colectivas de los grupos sociales sobre la identidad NARP, influenciadas por estructuras de poder y reforzadas por los medios de comunicación. Además, se profundiza en cómo la educación puede actuar como un mecanismo de cambio social al brindar herramientas para deconstruir prejuicios y promover una sociedad inclusiva. La etnoeducación y la CEA son analizadas como estrategias que reconocen y celebran la diversidad cultural, promoviendo una educación intercultural. Este estudio se basa en los aportes de autores como Serge Moscovici, Pierre Bourdieu, y Jesús Martín-Barbero, quienes ofrecen un marco terico para comprender la relevancia de las representaciones sociales en la creación de identidades culturales
Um olhar sobre Bogotá pluriversal através do grafite e da arte de rua
Get PDFThe essay examines Bogotá’s transformation from the Athens of South America of the early 20th century to a contemporary site of urban resistance, where graffiti and street art reshape the city’s identity. Contrary to the image of a civilised metropolis modelled after Greek ideals, Bogotá now emerges as a counter-narrative through street art, embodying the paradox of modernity—creation through destruction. In this context, graffiti operates as a form of political action, envisioning a pluriversal Bogotá by reversing the exclusionary logics of capitalist urbanisation. Often criticised as vandalism, graffiti intervenes in Bogotá’s urban order to expose an underlying colonial logic that is both capitalist and life-negating.
Drawing on Henri Lefebvre’s concept of the production of space, this analysis explores the symbolic destruction of colonial discourses inscribed on Bogotá’s monuments, walls, and urban landscapes. These urban interventions create a collective stage that critiques the historical order imposed on the city while imagining a new spatial reality. Through this lens, street art and, particularly, graffiti reveal the real city while proposing an alternative urban vision—the potential city, where multiple ways of inhabiting space may coexist. By challenging traditional perceptions of public space, urban art in Bogotá not only critiques the destructive forces of capitalist modernity but also suggests a transformative possibility where all forms of urban life are valid and celebrated.Este ensayo examina la transformación de Bogotá, partiendo de la “Atenas sudamericana” del siglo XX a un espacio contemporáneo de resistencia urbana, donde el grafiti y el arte urbano redefinen la identidad de la ciudad, situándose, particularmente, en el estallido social de 2021. En contraste con la imagen de una metrópolis civilizada inspirada en ideales griegos, Bogotá emerge como una contracara a través del arte urbano, encarnando una paradoja moderna: producir a partir de la destrucción. En este contexto, el grafiti actúa como una acción política que permite imaginar una Bogotá pluriversal mediante la inversión de la lógica excluyente de la urbanización capitalista. A menudo criticado como vandalismo, el grafiti interviene en el orden urbano de Bogotá, exponiendo una lógica colonial latente que es tanto capitalista como negadora de la vida.
Partiendo del concepto de producción de espacio Henri Lefebvre, este análisis explora la destrucción simbólica del discurso colonial inscrito en monumentos, muros y paisajes urbanos de Bogotá. Estas intervenciones urbanas, que son a la vez una forma de producir espacio, crean un escenario colectivo que critica el orden histórico impuesto a la ciudad mientras imagina una nueva realidad espacial. A través de esta lente, el grafiti y el arte urbano revelan la ciudad real, al tiempo que proponen una ciudad posible, donde múltiples formas de habitar el espacio puedan coexistir. Desafiando las percepciones tradicionales del espacio público, el arte urbano y, particularmente, el grafiti en Bogotá no solo critica las fuerzas destructivas de la modernidad capitalista, sino que propone una posibilidad transformadora donde todas las formas de habitar urbano sean válidas y celebradas.O ensaio examina a transformação de Bogotá, desde a “Atenas sul-americana” do século XX até um espaço contemporâneo de resistência urbana, onde o grafite e a arte da rua redefinem a identidade da cidade, especialmente no contexto da explosão social de 2021. Em contraste com a imagem de uma metrópole civilizada inspirada em ideais gregos, Bogotá emerge como um contraponto através da arte urbana, encarnando o paradoxo da modernidade: a criação através da destruição. Nesse contexto, o grafite atua como uma ação política que permite imaginar uma Bogotá pluriversal ao inverter a lógica excludente da urbanização capitalista. Frequentemente criticado como vandalismo, o grafite intervém na ordem urbana de Bogotá, expondo uma lógica colonial latente que é tanto capitalista quanto negadora da vida. Com base no conceito de produção do espaço de Henri Lefebvre, esta análise explora a destruição simbólica do discurso colonial inscrito em monumentos, muros e paisagens urbanas de Bogotá. Essas intervenções urbanas, criam um cenário coletivo que critica a ordem histórica imposta à cidade enquanto imagina uma nova realidade espacial. Através dessa lente, a arte urbana e, particularmente, o grafite revelam a cidade real, ao mesmo tempo que propõem uma cidade possível, onde múltiplas formas de habitar o espaço podam coexistir. Desafiando as percepções tradicionais do espaço público, a arte urbana em Bogotá não apenas critica as forças destrutivas da modernidade capitalista, mas também propõe uma possibilidade transformadora em que todas as formas de habitar o urbano sejam válidas e celebradas
Bogotá e seus outros mundos
No full textThe special issue of Astrágalo on Bogotá joins previous editions dedicated to other cities such as Seville and Delhi, exploring the cultural richness of diverse urban centres. “Bogotá Pluriversal” aligns with debates on sick cities, divided cities, and those with gender-focused approaches, although it leaves relevant topics unaddressed, such as the Manzanas del Cuidado initiative or educational programmes. The call for contributions was based on Arturo Escobar’s ideas on ontological re-equipment and pluriversal politics, as well as studies on divided cities by Roberto Fernández, examining urban segregation and conflict. The vision of Bogotá as a Latin American hub involves rethinking its relationship with the ancestral territory of Bacatá, balancing development and sustainability. The concept of a pluriversal city seeks to include multiple realities and ways of inhabiting urban space, promoting reconnection with the planet through actions such as productive relocalisation, de-patriarchalisation, and decolonisation. This edition presents an opportunity to showcase Bogotá’s contemporary dynamics in contrast to Medellín’s media prominence, moving away from twentieth-century modernity to analyse its consequences and propose alternatives to socio-environmental challenges. The city faces issues of conurbation, climate crisis, and migration tensions, which require integrated and diverse solutions. Thus, this partial portrait of Bogotá highlights evolving realities and the need to continue exploring its urban complexity from plural perspectives.El número especial de Astrágalo sobre Bogotá se suma a ediciones previas dedicadas a otras ciudades como Sevilla y Delhi, abordando la riqueza cultural de urbes diversas. “Bogotá pluriversal” se alinea con debates sobre ciudades enfermas, divididas y con enfoques de género, aunque deja temas relevantes sin abordar, como las Manzanas del Cuidado o iniciativas educativas. La convocatoria se basó en las ideas de Arturo Escobar sobre el reequipamiento ontológico y la política pluriversal, así como en estudios sobre ciudades divididas de Roberto Fernández, explorando la segregación y el conflicto urbano. La visión de Bogotá como un centro latinoamericano implica repensar su relación con el territorio ancestral de Bacatá, equilibrando desarrollo y sostenibilidad. El concepto de ciudad pluriversal busca incluir múltiples realidades y modos de habitar, promoviendo la reconexión con el planeta a través de acciones como la relocalización productiva, la despatriarcalización y la descolonización. Esta edición ofrece una oportunidad para mostrar las dinámicas actuales de Bogotá frente al protagonismo mediático de Medellín, alejándose de la modernidad del siglo XX para analizar sus consecuencias y proponer alternativas ante los desafíos socioambientales. La ciudad enfrenta problemas de conurbación, crisis climática y tensiones migratorias, que requieren soluciones integradoras y diversas. Así, esta radiografía parcial de Bogotá expone realidades en transformación y la necesidad de seguir explorando su complejidad urbana desde perspectivas plurales.A edição especial da Astrágalo sobre Bogotá se junta a edições anteriores dedicadas a outras cidades, como Sevilha e Délhi, explorando a riqueza cultural de centros urbanos diversos. “Bogotá Pluriversal” se alinha a debates sobre cidades doentes, divididas e com enfoques de gênero, embora deixe de abordar temas relevantes, como a iniciativa Manzanas del Cuidado ou programas educacionais. A chamada para contribuições foi baseada nas ideias de Arturo Escobar sobre reequipamento ontológico e política pluriversal, assim como nos estudos sobre cidades divididas de Roberto Fernández, analisando segregação e conflito urbano. A visão de Bogotá como um centro latino-americano implica repensar sua relação com o território ancestral de Bacatá, equilibrando desenvolvimento e sustentabilidade. O conceito de cidade pluriversal busca incluir múltiplas realidades e formas de habitar o espaço urbano, promovendo a reconexão com o planeta por meio de ações como relocalização produtiva, despatriarcalização e descolonização. Esta edição apresenta uma oportunidade de mostrar as dinâmicas contemporâneas de Bogotá em contraste com a proeminência midiática de Medellín, distanciando-se da modernidade do século XX para analisar suas consequências e propor alternativas aos desafios socioambientais. A cidade enfrenta problemas de conurbação, crise climática e tensões migratórias, que exigem soluções integradas e diversas. Assim, este retrato parcial de Bogotá destaca realidades em transformação e a necessidade de continuar explorando sua complexidade urbana a partir de perspectivas plurais
ROCK CON RAÍCES. UNA APROXIMACIÓN A LA REVOLUCIÓN MUSICAL EN LA ANDALUCÍA DEL TARDOFRANQUISMO Y LA TRANSICIÓN
Get PDFThis text aims to make an approach to the music called “with roots” that emerged in Andalusia. Starting from the first ruptures of the musical paradigm prevailing in the sixties in Spain, we will be closely following the evolution of the musical fusion of the autochthonous with the allochthonous, dedicating special attention to Triana as a canonical group, to finally en up in 1982, considered the end of the so-called Spanish Transition. For a further understanding of this particular phenomenon, a wide introduction will be made with the purpose of clarifying the problems with the terminology of this musical genre, the context in which it was born, the countercultural panorama in the key city in its origin, Seville, as well as the changes in popular music that took place internationally during the sixties that reached Spain and changed the musical landscape forever. With the approximation to Andalusian rock or rock with roots, we seek to highlight the phenomenon, as well as the role of the autonomous community of Andalusia at a crucial moment in the history of Spanish music of the 20th century.En este texto se pretende hacer una aproximación a la música denominada “con raíces” surgida en Andalucía. Se partirá de las primeras rupturas del paradigma musical imperante en los años sesenta en España, siguiendo de cerca la evolución de la fusión musical de lo autóctono con lo alóctono, dedicándole una especial atención a Triana como grupo canónico, hasta terminar en el año 1982 como fin de la denominada Transición española. Para una correcta comprensión de este particular fenómeno se realizará una amplia introducción que pretende esclarecer la problemática de la terminología de este género musical, el contexto en el que nace, el panorama contracultural en la ciudad clave en el origen del mismo, Sevilla, así como los cambios en la música popular a nivel internacional durante los años sesenta que llegaron a España y cambiaron el panorama musical para siempre. Con la aproximación al rock andaluz o rock con raíces se busca poner en valor el fenómeno, al igual que el papel de la comunidad autónoma de Andalucía en un momento crucial en la historia de la música española del siglo XX
DOS TINTAS PARA UN MISMO CÓDICE
Get PDFThe paper proposes the origin of the Brotherhood of Silence of Seville in 1562, once the data provided with the analysis of the inks of the Rules of 1642 by de Andalusian Institute of Historical Artistic Heritage has been interpreted; and on the other hand with the transversal analysis of the statement of the Elder Brother, Tomás Pérez, before the Archbishop of Seville, in 1621. From this a series of inaccuracies are deduced that demonstrate that his statement was not based on the reading of a previous text. The same happens with the information about the foundation of the corporation in the church of Omnium Sanctorum, impossible in the chapel of the Cervantes in 1356, well in that chronology, which does correspond with the aforementioned bishop, the temple was closed due to the works of an important expansion that kept it closed and in a pool for several years. This is without taking into account the date of the construction of the aforementioned chapel, already in the 15th century, and its granting to Gonzalo Gómez Cervantes in 1416.El artículo plantea el origen de la hermandad del Silencio de Sevilla en 1564, una vez interpretada la información histórica y los datos aportados con el análisis de las tintas de la Regla de 1642 por el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico Artístico en 2002; y por otra parte, con el análisis transversal de las declaraciones del Hermano Mayor, Tomás Pérez, ante notario en 1615 y ante el Arzobispo de Sevilla en 1621. De estos se deducen un criterio distinto en función de la existencia de un requerimiento notarial o desde la libertad de no tener la obligación de presentar ningún documento legal. Igualmente sucede con la información sobre la fundación de la corporación en la iglesia de Omnium Sanctorum, imposible en la capilla de los Cervantes en 1356, pues en esa cronología estaba cerrada y en alberca por las obras de una importante ampliación que debió extenderse desde 1355 hasta al menos 1360. Eso sin contar con la fecha de la fábrica de la capilla aludida, ya en el siglo XV, y la concesión de ésta a Gonzalo Gómez Cervantes, cerca de 1416 y no en el siglo XIV.
Estéticas del observador en la vida tecnificada
Get PDFThis paper explores the status of the observer in the technological scenario of the decades of 2010 and 2020. Philosophy of Image and Visual Studies have stressed the importance of visuality to tackle all sorts of current philosophical topics. Additionally, the academic literature on the Postdigital and the integration of technology into everyday life has been steadily increasing over the last years.
Building upon this context, this research outlines the observer as a visual agent that uses all sorts of technologies in multiple contexts of everyday life. In order to clarify the nuances and implications of this setting, three verbs with a long tradition in philosophical aesthetics will be used to assess selected case studies: to recognize, to describe, and to play.El artículo explora la situación del sujeto observador en el entorno tecnológico de la década de 2010 y comienzos de la de 2020. El marco teórico se basa, por un lado, en el énfasis que la filosofía de la imagen y los estudios visuales llevan largo tiempo haciendo acerca de la centralidad de lo visual en la problemática filosófica actual. Por otro lado, se puede constatar en los últimos años un incremento de la literatura académica acerca de lo postdigital que subraya la integración de la tecnología en la vida ordinaria.
De acuerdo con este planteamiento, esta investigación interroga al sujeto observador del tiempo presente entendiéndolo como un agente visual que utiliza toda clase de tecnologías en múltiples contextos de la vida cotidiana. Para delinear la fisionomía de ese agente visual se comentarán prácticas que involucran desarrollos tecnológicos de gran relevancia en la actualidad partiendo de tres verbos con una larga tradición en el ámbito de la estética filosófica: reconocer, describir y jugar
La evolución histórica del teatro chino y su integración de las artes visuales
No full textChina's national musical theater emphasizes its uniqueness and close connection with China's cultural and philosophical traditions. This art form, which originated in the 7th to 10th centuries AD and reached its peak during the Yuan Dynasty, reflects centuries-old traditions, making it an important element of Chinese cultural identity. To understand musical theater, one must consider its role in society, where music and rituals were seen as embodiments of Daoist philosophical concepts. The integration of canonical texts such as "Shijing" into the cultural practices of that time underscores the significance of this art form in shaping society and its worldview. The development of theatrical arts in China represents a complex and multifaceted process that has undergone various stages of evolution and transformation. From the early period of the Song Dynasty, when theatrical forms were just beginning to take shape, to the flourishing of zaju drama during the Yuan era, Chinese theater has undergone significant cultural and political changes. Conquests, division of the country, and subsequent reunification under Mongol rule contributed not only to cultural exchange and interaction between northern and southern traditions but also to the emergence of new dramatic forms.El teatro musical nacional de China enfatiza su singularidad y su estrecha conexión con las tradiciones culturales y filosóficas de China. Esta forma de arte, que se originó entre los siglos VII y X d. C. y alcanzó su apogeo durante la dinastía Yuan, refleja tradiciones centenarias, lo que la convierte en un elemento importante de la identidad cultural china. Para entender el teatro musical, hay que considerar su papel en la sociedad, donde la música y los rituales eran vistos como encarnaciones de conceptos filosóficos taoístas. La integración de textos canónicos como "Shijing" en las prácticas culturales de esa época subraya la importancia de esta forma de arte en la configuración de la sociedad y su cosmovisión. El desarrollo de las artes teatrales en China representa un proceso complejo y multifacético que ha pasado por diversas etapas de evolución y transformación. Desde el período temprano de la dinastía Song, cuando las formas teatrales apenas comenzaban a tomar forma, hasta el florecimiento del drama zaju durante la era Yuan. Las conquistas, la división del país y la posterior reunificación bajo el dominio mongol contribuyeron no sólo al intercambio cultural y la interacción entre las tradiciones del norte y del sur, sino también al surgimiento de nuevas formas dramáticas
Comentario Bibliográfico / Reseña Bibliográfica. El Epistolario del Archivo Madrazo en el Museo del Prado. Ana Márquez Gutiérrez y Pedro J. Martínez Plaza (Eds.).
No full textBibliographic ReviewA work of utmost importance for researchers and enthusiasts of 19th-century Spanish art: The Epistolary of the Madrazo Archive at the Prado Museum. This collection spans three volumes and four tomes, compiling the entire epistolary production and correspondence of the Madrazo family preserved in their archive. This comprehensive anthology, collected and analyzed by Pedro J. Martínez Plaza for the Prado Museum and the Fundación Masaveu, has become, since its publication, an indispensable resource for studying the most prominent artists, the society, and the aesthetic principles of 19th-century Spain.Reseña bibliográfica sobre una obra de máxima importancia para los investigadores y amantes del arte español del siglo XIX. El Epistolario del Archivo Madrazo en el Museo del Prado. Tres volúmenes y cuatro tomos que compilan toda la producción y relación epistolar de la familia madrazo contenida en su archivo. Esta completa antología recogida y analizada por Pedro J. Martínez Plaza para el Museo del Prado y la Fundación Masaveu, conforman, desde su publicación, una de las fuentes imprescidnibles para el estudio de los artistas más relevantes, la sociedad y los planteamientos estéticos de la España del siglo XIX