Revistas Científicas UMH (Universitas Miguel Hernandez)
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El asalto de las cenizas ¿escrituras inapropiadas/bles?
Full text linkEl text explora el poder de les paraules i la seua relació amb la política i el feminisme, destacant que les paraules no són meres representacions, sinó que porten amb si històries i lluites. Proposa que l\u27escriptura és un acte polític que pot desafiar les normes establides i qüestionar les identitats; distingeix entre feminismes que busquen desfer i transgredir, i aquells que es conformen a la institucionalitat; i advoca per una política de la llengua que desautomatice les expectatives socials i desafie les narratives dominants, proposant la idea de "escriptures inapropiables" que no encaixen en categories predefinides. Critica la tendència a reduir el feminisme a un discurs de drets que pot ser assimilat per l\u27Estat, suggerint que això pot limitar la imaginació política. L\u27opacitat en el llenguatge és presentada com una forma de resistència, permetent explorar el que s\u27ha reprimit i el que no es pot expressar fàcilment. I planteja la possibilitat que les "cendres" de les paraules, tant de les vives com de les mortes, puguen alliberar noves formes d\u27expressió i resistència en l\u27àmbit feminista.The text explores the power of words and their relationship to politics and feminism, highlighting that words are not mere representations, but carry with them histories and struggles. It proposes that writing is a political act that can challenge established norms and question identities; distinguishes between feminisms that seek to undo and transgress, and those that conform to institutionality; and argues for a politics of language that de-automatises social expectations and challenges dominant narratives, proposing the idea of ‘inappropriate writings’ that do not fit into predefined categories. It criticises the tendency to reduce feminism to a discourse of rights that can be assimilated by the state, suggesting that this can limit the political imagination. Opacity in language is presented as a form of resistance, allowing us to explore what has been repressed and what cannot be easily expressed. And it raises the possibility that the ‘ashes’ of words, both living and dead, can liberate new forms of feminist expression and resistance.El texto explora el poder de las palabras y su relación con la política y el feminismo, destacando que las palabras no son meras representaciones, sino que llevan consigo historias y luchas. Propone que la escritura es un acto político que puede desafiar las normas establecidas y cuestionar las identidades; distingue entre feminismos que buscan deshacer y transgredir, y aquellos que se conforman a la institucionalidad; y aboga por una política de la lengua que desautomatice las expectativas sociales y desafíe las narrativas dominantes, proponiendo la idea de "escrituras inapropiables" que no encajan en categorías predefinidas. Critica la tendencia a reducir el feminismo a un discurso de derechos que puede ser asimilado por el Estado, sugiriendo que esto puede limitar la imaginación política. La opacidad en el lenguaje es presentada como una forma de resistencia, permitiendo explorar lo que se ha reprimido y lo que no se puede expresar fácilmente. Y plantea la posibilidad de que las "cenizas" de las palabras, tanto de las vivas como de las muertas, puedan liberar nuevas formas de expresión y resistencia en el ámbito feminista.
Torciendo Normas: Alicia Cruz, Arte y Activismo desde la Diversidad Sexo-Genérica
Full text linkAquest estudi de cas explora la intersecció entre art, activisme i diversitat de gènere a través d’una entrevista en profunditat amb Alicia Cruz, artivista no binària que viu i treballa a Aguascalientes, Mèxic. L’estudi aborda temes clau com la tensió entre les estructures normatives de la societat i les identitats no binàries, el paper de l’art com a mitjà per a l’activisme, i els reptes que enfronten les persones LGBTQ+ en contextos conservadors. Utilitzant una metodologia qualitativa basada en l’entrevista etnogràfica, aquesta investigació captura les experiències viscudes de la entrevistada. Les obres de Cruz —que abasten des de performances en espais públics fins a arxius mòbils— es presenten com a actes de desafiament destinats a generar consciència sobre la violència de gènere i la negligència estatal. Els resultats destaquen l’impacte de l’activisme performàtic, les complexitats de habitar espais públics com a persona no binària, i el potencial de l’art per subvertir les estructures de poder. L’entrevista també revela una desconexió entre les polítiques culturals estatals i les realitats viscudes per les comunitats marginades, subratllant la necessitat d’enfocaments descentralitzats tant per a l’art com per a l’activisme. Aquest estudi ofereix una reflexió crítica sobre com les identitats no normatives es manifesten en la vida quotidiana i en les pràctiques artístiques, qüestionant els marcs binaris.This case study explores the intersection of art, activism, and gender diversity through an in-depth interview with Alicia Cruz, a non-binary artivist who lives and works in Aguascalientes, Mexico. The study addresses key issues such as the tension between normative societal structures and non-binary identities, the role of art as a medium for activism, and the challenges faced by LGBTQ+ individuals in conservative contexts. Using a qualitative methodology based on ethnographic interviewing, this research captures the lived experiences of the interviewee. Cruz’s works—ranging from public performances to mobile archives—are presented as acts of defiance aimed at raising awareness about gender violence and state neglect. The results highlight the impact of performative activism, the complexities of navigating public spaces as a non-binary person, and the potential of art to subvert power structures. The interview also reveals a disconnect between state cultural policies and the lived realities of marginalized communities, emphasizing the need for decentralized, grassroots approaches to both art and activism. This study offers a critical reflection on how non-normative Este estudio de caso explora la intersección entre arte, activismo y diversidad de género a través de una entrevista en profundidad con Alicia Cruz, artivista no binaria que vive y trabaja en Aguascalientes, México. El estudio aborda temas clave como la tensión entre las estructuras normativas de la sociedad y las identidades no binarias, el papel del arte como medio para el activismo, y los retos que enfrentan las personas LGBTQ+ en contextos conservadores. Utilizando una metodología cualitativa basada en la entrevista etnográfica, esta investigación captura las experiencias vividas de le entrevistade. Las obras de Cruz —que abarcan desde performances en espacios públicos hasta archivos móviles— se presentan como actos de desafío destinados a generar conciencia sobre la violencia de género y la negligencia estatal. Los resultados destacan el impacto del activismo performático, las complejidades de habitar espacios públicos como persona no binaria, y el potencial del arte para subvertir las estructuras de poder. La entrevista también revela una desconexión entre las políticas culturales estatales y las realidades vividas por las comunidades marginadas, subrayando la necesidad de enfoques descentralizados tanto para el arte como para el activismo. Este estudio ofrece una reflexión crítica sobre cómo las identidades no normativas se manifiestan en la vida cotidiana y en las prácticas artísticas, cuestionando los marcos binarios
"De tu epidermis surgen esporas”. Mirando tocando, tocando mirando
Full text linkEl text explora la intersecció entre filosofia, dansa, performance, somàtica des de perspectives crítiques d\u27una forma transdisciplinar. A través de la performance titulada De la teua epidermis sorgixen espores realitzada per la mateixa Marie Bardet en col·laboració amb val flores, el text busca desbordar les nocions tradicionals de cos i gènere, utilitzant pràctiques somàtiques i exploracions sensorials, i subratllant la importància de l\u27experiència corporal i la connexió entre els sentits, qüestionant el oculocentrisme que separa i prioritza la vista sobre altres sentits. La performance es convertix en un espai de resistència i celebració, on s\u27entrellacen el tacte, la mirada i el so, creant una experiència multisensorial que desafia les normes establides. El text també aborda la necessitat de repensar les relacions entre cos, espai i poder, emfatitzant la importància de l\u27escolta i l\u27atenció als gestos com a formes de resistència política. Planteja que el cos no és un objecte passiu, sinó un ens fonamentalment relacional de agenciamiento, que participa en la construcció de significats i en la transformació social. Finalment, convida a reflexionar sobre com les pràctiques somàtiques i artístiques poden contribuir a la creació de noves formes de coneixement i de resistència enfront de les estructures de poder hegemòniques, promovent una consideració més inclusiva i plural de la corporalitat.The text explores the intersection between philosophy, dance, performance and somatics from critical perspectives in a transdisciplinary way. Through the performance titled De tu epidermis surgen esporas (Spores start from your epidermis) by Marie Bardet herself in collaboration with val flores, the text seeks to overflow traditional notions of body and gender, using somatic practices and sensorial explorations, and underlining the importance of the bodily experience and the connection between the senses, questioning the oculocentrism that separates and prioritises sight over other senses. The performance becomes a space of resistance and celebration, where touch, sight and sound intertwine, creating a multi-sensory experience that challenges established norms. The text also addresses the need to rethink the relationships between body, space and power, emphasising the importance of listening and attention to gestures as forms of political resistance. It argues that the body is not a passive object, but a relational entity of agency that participates in the construction of meanings and social transformation. Finally, it invites us to reflect on how somatic and artistic practices can contribute to the creation of new forms of knowledge and resistance to hegemonic power structures, promoting a more relational and plural vision of corporeality.El texto explora la intersección entre filosofía, danza, performance, somática desde perspectivas críticas de una forma transdisciplinar. A través de la performance titulada De tu epidermis surgen esporas realizada por la propia Marie Bardet en colaboración con val flores, el texto busca desbordar las nociones tradicionales de cuerpo y género, utilizando prácticas somáticas y exploraciones sensoriales, y subrayando la importancia de la experiencia corporal y la conexión entre los sentidos, cuestionando el oculocentrismo que separa y prioriza la vista sobre otros sentidos. La performance se convierte en un espacio de resistencia y celebración, donde se entrelazan el tacto, la mirada y el sonido, creando una experiencia multisensorial que desafía las normas establecidas. El texto también aborda la necesidad de repensar las relaciones entre cuerpo, espacio y poder, enfatizando la importancia de la escucha y la atención a los gestos como formas de resistencia política. Plantea que el cuerpo no es un objeto pasivo, sino un ente fundamentalmente relacional de agenciamiento, que participa en la construcción de significados y en la transformación social. Finalmente, invita a reflexionar sobre cómo las prácticas somáticas y artísticas pueden contribuir a la creación de nuevas formas de conocimiento y de resistencia frente a las estructuras de poder hegemónicas, promoviendo una consideración más inclusiva y plural de la corporalidad
EL SISTEMA DE ETIQUETADO FRONTAL EN ALIMENTOS Y BEBIDAS PREENVASADAS EN MÉXICO, MECANISMO PARA GARANTIZAR EL DERECHO A LA SALUD Y SU RELACIÓN CON LAS EMPRESAS
Full text linkThe Front Labeling System for Prepackaged Food and Beverages in Mexico consists of implementing a legislative measure to combat overweight and obesity, an immediate purpose that is supported by the fourth paragraph, third and fourth paragraphs of the Political Constitution of the United Mexican States. Therefore, it does not affect the right of equality of companies in terms of freedom of trade. Thus, this legislative measure consists of the State guaranteeing everyone the right to nutritious, sufficient and quality food, making effective the right to health protection and the right to information of the population.El Sistema de Etiquetado Frontal de Alimentos y Bebidas Preenvasadas en México consiste en implementar una medida legislativa mediante la cual se combata el sobrepeso y la obesidad, finalidad inmediata que encuentra sustento en el artículo cuarto párrafos tercero y cuarto, de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Por lo tanto, no afecta el derecho de igualdad de las empresas en cuanto a la libertad de comercio. Pues, dicha medida legislativa consiste en que el Estado garantice a toda persona el derecho a una alimentación nutritiva, suficiente y de calidad, hacer efectivo el derecho a la protección de la salud y el derecho a la información de la población
El Expresionismo al hilo de Faust. Eine deutsche Volkssage (1926) de F.W. Murnau
Full text linkThe article begins by outlining the difficulties involved in defining the term “Expressionist cinema” (Elsaesser 2000). This does not preclude Murnau´s recognition as a pictorial filmmaker (Becker 1981). In fact, Murnau adopted his surname (as opposed to the original Pumpe) in honor of the place where Kandinsky and Münter executed their most significant Lyrical Expressionist paintings. The director spent part of his career in Germany and part in America (Lamarca Rosales 2022). He considered the cinema code to be essentially iconic, and so for him the ideal film was one that lacked words. Likewise, his reluctance towards sound films derives from this aesthetic position (Albrecht 1981). Faust. Eine deutsche Volkssage (1926), Murnau´s last film in Germany, with multiple references to the diverse literary visions of myth (Fernández- Cuenca 1966), is a total work of art due to the quantity of elements of other arts that introduces which are synthesized in the cinematic crucible.El artículo busca un balance entre las interpretaciones más tradicionales y las más novedosas del cine expresionista alemán. Así, se comienza exponiendo las dificultades que entraña la definición del término. Eso no impide el reconocimiento de Murnau como cineasta pictórico, de hecho, adoptó el apellido de Murnau (frente al originario Pumpe) en honor del lugar donde Kandinsky y Münter llevaron a cabo los cuadros más significativos del expresionismo lírico. El director hizo parte de su carrera en Alemania y parte en América. Él consideraba que el código del cine era por esencia icónico, de ahí que para él la película ideal fuera la que carecía de palabras. Igualmente, de esa posición estética se derivan sus reticencias ante el cine sonoro. Faust. Eine deutsche Volkssage (1926), la última película de Murnau en Alemania, con múltiples referencias a las diversas visiones literarias del mito, es una obra de arte total por la cantidad de elementos procedentes de otras artes que introduce, los cuales son sintetizados en el crisol cinematográfico.
The article seeks a balance between the more traditional and the more novel interpretations of German expressionist cinema. Thus, it begins by outlining the difficulties involved in defining the term. This does not preclude Murnau´s recognition as a pictorial filmmaker. In fact, Murnau adopted his surname (as opposed to the original Pumpe) in honor of the place where Kandinsky and Münter executed their most significant Lyrical Expressionist paintings. The director spent part of his career in Germany and part in America. He considered the cinema code to be essentially iconic, and so for him the ideal film was one that lacked words. Likewise, his reluctance towards sound films derives from this aesthetic position. Faust. Eine deutsche Volkssage (1926), Murnau´s last film in Germany, with multiple references to the diverse literary visions of myth, is a total work of art due to the quantity of elements of other arts that introduces which are synthesized in the cinematic crucible.
Legado del expresionismo alemán en la película de MizoguchiKenji Ugetsu-monogatari
Full text linkIn Japan, German expressionist cinema arrived around 1920, most notably The Cabinet of Dr. Caligari (released in Japan in 1921), which had a great impact on Japanese filmmakers at the time. However, this influence failed to leave a mark on the history of Japanese cinema.This was not due to the lack of quality of the works that came to Japan, but because the country was not yet ready to accept such an avant-garde, non-realistic style. For example, the famous filmmaker Mizoguchi Kenji tried to create a work in the style of Caligari titled Chi to rei (1923: Blood and Soul), but it turned out to be a total failure. After this bad experience, Mizoguchi never made expressionist films again. However, it is possible to find traces of this influence in some of his later works, such as in the use of the contrast between light and shadow, the symbolism of fog or grotesque human gestures. In this research, we will analyze how German expressionism influenced Mizoguchi\u27s film The Pale Moon of August (1953: Ugetsu monogatari), comparing it with other German expressionist works such as Nosferatu (1922).En Japón, el cine expresionista alemán llegó alrededor de 1920, destacando El gabinete del doctor Caligari (estrenada en Japón en 1921), que causó un gran impacto en los cineastas japoneses de la época. Sin embargo, esta influencia no logró dejar una huella profunda en la historia del cine japonés. No se debió a la falta de calidad de las obras que llegaron a Japón,sino a que el país todavía no estaba preparado para aceptar un estilo tan vanguardista, alejado del realismo. Por ejemplo, el célebre cineasta Mizoguchi Kenji intentó crear una obra al estilo de Caligari titulada Chi to rei (1923: La sangre y el alma), pero esta resultó ser un fracaso total. Tras esta mala experiencia, Mizoguchi no volvió a realizar películas expresionistas. Sin embargo, es posible encontrar rastros de esta influencia en algunas de sus obras posteriores, como en el uso del contraste entre luz y sombra, el simbolismo de la niebla o los gestos humanos grotescos. En esta investigación, analizaremos cómo el expresionismo alemán influyó en la película de Mizoguchi, Ugetsu-monogatari (1953: Cuentos de la luna pálida), comparándola con otras obras expresionistas alemanas como Nosferatu (1922)
[oral] PRODUCTOS DE ALGARROBA VS. ALTERNATIVAS CONVENCIONALES: ANÁLISIS DE LA PERCEPCIÓN DEL CONSUMIDOR
No full textEl crecimiento poblacional ha incrementado la demanda de alimentos, generando desafíos en seguridad alimentaria y sostenibilidad. En este contexto, la algarroba (Ceratonia siliqua) ha adquirido relevancia por su valor nutricional, ausencia de gluten, bajo índice glucémico y presencia de compuestos bioactivos con propiedades antioxidantes. Su cultivo es altamente sostenible, ya que requiere menos agua que otros productos como el cacao y mejora la fertilidad del suelo.
Este estudio analizó la percepción y aceptación de productos elaborados con algarroba. Se identificaron harinas, chocolates, galletas y siropes como los más presentes en el mercado, principalmente en tiendas ecológicas y herbolarios, con precios superiores a los convencionales. La mayoría de los encuestados (84,4%) conocía la algarroba, y el 51,9% identificaba productos elaborados con ella, destacando la harina, galletas y tabletas tipo chocolate.
El análisis CATA mostró que los productos con algarroba fueron percibidos como saludables, sostenibles y novedosos, pero menos dulces y más amargos que sus equivalentes convencionales. La intención de compra fue menor (6,5 sobre 9) en comparación con sus homólogos (7,5 sobre 9), lo que se relacionó con su sabor menos atractivo. Los consumidores priorizaron el origen nacional, bajo contenido en azúcares y alto contenido en fibra como factores de compra, mientras que atributos como “vegano” o “sin gluten” fueron menos relevantes.
En conclusión, los productos con algarroba presentan un potencial de mercado debido a su percepción saludable y sostenible, pero su aceptación está limitada por su amargor y regusto. Destacar el origen nacional y los beneficios nutricionales en el etiquetado podría mejorar su comercialización
Escultura y entorno volcánico. Canarias
Full text linkThe Canary Islands are entirely composed of volcanic materials. The magmas that form the archipelago are initially ultramafic (silica content less than 45%, high percentages of MgO and FeO, fluidal eruptions). As they ascend through the Earth’s crust, with decreasing pressure/temperature and the crystallization of elements with higher melting points, the fluidal part of the magma becomes increasingly alkaline (reaching over 70% silica content, leading to domatic and eventually explosive eruptions). It should also be noted that each of the Canary Islands is at a different evolutionary stage: dismantling phase in the eastern islands (outcropping of endogenous and altered materials), intermediate in the central islands (altered exogenous deposit materials), and active growth in the westernmost islands (young, unoxidized materials). Due to the aforementioned circumstances—magmatic differentiation, eruptive types, growth/dismantling phases—we have at our disposal an exceptionally wide range of igneous materials, very diverse in terms of composition, texture, resistance to impact and abrasion, or polishing possibilities, which can be adapted, in the field of sculpture, to different aesthetic communication needs. This work analyzes different families of volcanic rocks: basalts, phonolites, trachytes, ignimbrites, and pumices, highlighting their main structural and visuo-tactile characteristics, which correlate with the possibilities and limits in sculpture, both at the compositional level and in the processes of roughing, carving, and surface treatment.Las Islas Canarias se conforman en su totalidad por materiales de origen volcánico. Los magmas que forman el archipiélago son inicialmente ultramáficos (contenido en sílice menor del 45%, altos porcentajes de MGO y FeO, erupciones fluidales), durante su ascenso en la corteza terrestre, con las bajadas de presión/temperatura y la cristalización de elementos que tienen mayor grado de fusión, la parte fluidal del magma será cada vez más alcalina (llegando a superar el 70% de contenido en sílice, dando lugar a erupciones domáticas y finalmente explosivas). Se ha de considerar asimismo que cada una de las Islas Canarias se encuentra en un momento evolutivo diferente: fase de desmantelamiento en las islas orientales (afloramiento de materiales endógenos y materiales alterados), intermedio en las centrales (materiales de depósito exógeno alterados) y crecimiento activo en las islas más occidentales (materiales jóvenes, sin oxidación). Debido a las circunstancias anotadas – diferenciación magmática, tipos eruptivos, fases de crecimiento/desmantelamiento- tenemos a nuestra disposición una gama de materiales ígneos excepcionalmente amplia, muy diversos en cuanto a composición, textura, resistencias frente a impacto y abrasión, o posibilidades de pulimento, que pueden adaptarse, en el ámbito de la escultura, a las distintas necesidades de comunicación estética. El presente trabajo analiza diferentes familias de rocas volcánicas: basaltos, fonolitas, traquitas, ignimbritas y pumitas, destacando sus principales características a nivel estructural y viso-táctil, que se correlacionan con las posibilidades y límites en escultura, tanto a nivel compositivo como en los procesos de desbaste, labra y tratamiento superficial.
Neoexpresionismo y post-punk en el réquiem por Ian Curtis: La puesta en escena de los cineastas Michael Winterbottom y Anton Corbijn para el tema Atmosphere de Joy Division.
Full text linkThe British band Joy Division was the greatest exponent of the style known as post-punk. Their dark sound, the pessimism of their lyrics and a mise en scène inherited from German Expressionism contributed to increase their aura of a damned music group. The premature death in 1980 of its leader Ian Curtis, at only 23 years old, only increased the legend.
One of the responsibles for strengthening the band\u27s aesthetics was the Dutch photographer Anton Corbijn. After continuing his career as a highly successful director of music videos, his big screen debut would occur in 2007 with the acclaimed film Control, based on the life of Ian Curtis.
This story had already been previously told by the English director Michael Winterbottom in his film 24 Hour Party People (2002). In this study we will compare the approaches to the same subject by two very different directors and we will try to prove the expressionist legacy in post-punk aesthetics and, more specifically, in Corbijn\u27s work.La banda británica Joy Division fue el máximo exponente del estilo conocido como post-punk. La oscuridad de su sonido, el pesimismo de sus letras y una puesta en escena heredera del Expresionismo alemán contribuyeron a aumentar su aura de grupo maldito. La prematura muerte en 1980 de su líder Ian Curtis, con tan solo 23 años, no hizo más que acrecentar la leyenda.
Uno de los responsables de afianzar la estética de la banda fue el fotógrafo neerlandés Anton Corbijn. Tras continuar su carrera como director de videoclips de gran éxito, su debut en la gran pantalla se produciría en 2007 con la aclamada película Control, basada en la vida de Ian Curtis.
Este terreno ya había sido explorado previamente por el director inglés Michael Winterbottom en su film 24 Hour Party People (2002). En este estudio compararemos los acercamientos al mismo tema por parte de dos directores muy diferentes y trataremos de demostrar el legado expresionista en la estética del post-punk y, más concretamente, en el trabajo de Corbijn
[ORAL] HERRAMIENTAS DIGITALES PARA PROMOVER LA COMPETITIVIDAD DEL SECTOR AGROALIMENTARIO
No full textEn el ámbito agroalimentario, existen diversos desafíos que pueden enfrentarse mediante la aplicación de herramientas digitales, como las narices electrónicas. Este tipo de sistemas se basa en un array de sensores, lo cual mejora su selectividad en entornos complejos como los agroalimentarios.
El sistema desarrollado combina sensores ópticos y electroquímicos. Los sensores electroquímicos son de tipo semiconductor, y se han implementado sistemas automatizados de toma y envío de datos. Los sensores ópticos se basan en reactivos cromofluorogénicos. Estos materiales son seleccionados previamente, sintetizados y preparados sobre tres soportes inorgánicos específicos: UVM-7, sílice y alúmina. Los cambios de color y/o fluorescencia pueden ser detectados de manera fácil a simple vista o usando diferentes sistemas de captura de imagen.
Debido a la considerable cantidad de datos recopilados durante los ensayos, se lleva a cabo un análisis multivariante exhaustivo para profundizar en la información proporcionada por los diversos sensores evaluados. Se emplean técnicas como el análisis de componentes principales (PCA), se generan dendrogramas mediante el análisis de clúster, y se realiza la regresión de mínimos cuadrados parciales (PLS). Estas metodologías permiten una comprensión más detallada de la compleja interacción de datos y facilitan la interpretación de patrones significativos.
Se han abordado con éxito varios desafíos en el sector agroalimentario mediante el desarrollo e implementación de narices electrónicas. Un ejemplo destacado es la capacidad para realizar la detección temprana de plagas clave en la citricultura. Otro aspecto en el que estos tipos de herramientas digitales han demostrado su utilidad es en la monitorización del proceso de envejecimiento del compostaje