Portal de Revistas Científicas de la Universidad de La Laguna
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Eliot romántico: la recepción de T.S. Eliot en España en la segunda mitad del siglo XX
Get PDFThe article explores interpretations of T.S. Eliot by three Spanish poets: José Ángel Valente, Andrés Sánchez Robayna and Antonio Colinas. For them Eliot brought about the renewal of poetry in the early twentieth century. However, contrary to the popular view of Eliot as a Modernist who censured the late developments of Romanticism, Valente, Sánchez Robayna and Colinas regarded his poems as a continuation of Romanticism. The article considers the Spanish authors’ essays by analyzing the way they created the figure of Eliot as an heir of Romanticism.El artículo analiza cómo tres autores españoles: José Ángel Valente, Andrés Sánchez Robayna y Antonio Colinas, han interpretado la obra de T.S. Eliot. Para estos poetas Eliot fue un revulsivo en la poesía de comienzos del siglo xx, pero, en contra de la idea más extendida según la cual Eliot era un autor vanguardista que rechazaba la poética romántica, Valente, Sánchez Robayna y Colinas lo leen como continuación del Romanticismo. El artículo estudia los ensayos de estos tres poetas españoles en la medida en que crean la figura de un Eliot romántico
The Personal Essay as Autobiography: a Gender and Genre Approach
Get PDFThe personal essay as autobiography is the generic landscape I will traverse along these lines. Within that field, I do a gender-oriented comparative analysis of four books that can be read as autobiography, although they really are written as personal essays, a genre of life writing described as “a self-trying-out; a testing of one’s own intellectual, emotional, and psychological responses to a given topic.” I explore recent hybrid autobiographical volumes written by Spanish Rosa Montero (La loca de la casa), Canadian Margaret Atwood (Negotiating with the Dead: A Writer on Writing), Mexican-American Richard Rodriguez (Brown: The Last Discovery of America) and European-born, Jewish-American George Steiner (Errata: An Examined Life). Bringing into my trans-national analysis the works of two men and two women allows me to do a reliable comparative reading of a number of genre/ gender oriented issues.El ensayo personal como autobiografía es el paisaje genérico que recorreré en estas líneas. En concreto, me propongo hacer un análisis comparativo de cuatro libros que pueden leerse como las autobiografías de sus autores, aunque están escritos como ensayo, incorporando en mi análisis aspectos doblemente genéricos (tanto de género literario como de género sexual). El “ensayo personal” es un género autobiográfico descrito como “un ponerse a prueba a uno mismo”; como “un testado de nuestras respuestas intelectuales, emocionales y psicológicas ante ciertos temas. Exploro, entonces, volúmenes recientemente publicados por la escritora española Rosa Montero (La loca de la casa), la canadiense Margaret Atwood (Negotiating with the Dead: A Writer on Writing), el mexicano-americano Richard Rodriguez (Brown: The Last Discovery of America) y el judío George Steiner (Errata: An Examined Life). El incorporar a mi recorrido transnacional las obras de dos hombres y de dos mujeres me permite hacer un fundamentado estudio comparativo de algunos temas relacionados tanto con los géneros literarios como con el género sexual
Legados de la esclavitud: las trabajadoras domésticas negras, la basura y el cuerpo
Get PDFOne of the legacies of slavery which helped shape the ideology of the Jim Crow South con- cerned the perpetuation of black women’s exclusion to the margins of the established order through their exclusive association with the body and its functions. This association was used to justify black women’s destiny as domestic workers in the Jim Crow South, which meant that they were doomed to handle filth, and thus to become tainted with it according to the official discourse. This article explores first the deprecating connotations of the association of black women with the body established by the dominant southern ideology as a relic of the slave period, and then focuses on black domestics’ involvement in the management of bodily fluids and waste as part of their professional tasks in the Jim Crow South.Uno de los legados del período esclavista que mantuvo su vigencia en la ideología segre- gacionista del Sur se refería a la exclusión de las mujeres negras a los márgenes del orden establecido a causa de su asociación única y exclusiva con el cuerpo y sus funciones. Esta asociación se utilizó para justificar el hecho de que estas mujeres se vieran obligadas a tra- bajar sólo en empleos domésticos a lo largo del período de Jim Crow en el Sur, empleos que requerían su contacto directo con la suciedad, lo que originó en el discurso supremacista blanco dominante la tendencia a identificarlas con la basura que manejaban. Este artículo explora primero las connotaciones denigrantes de la asociación de las mujeres negras con el cuerpo tal y como fue establecida por la ideología dominante como reliquia del período esclavista, para centrarse después en el estudio del papel de las empleadas domésticas negras en la manipulación de fluidos y residuos corporales como parte de su actividad profesional
El alcance del daño por fuego en la prosa en inglés medio de la biblioteca Cotton
Get PDFThe library of Sir Robert Bruce Cotton (1570/1-1631) has been described as the most importantcollection of manuscripts assembled by a single person in Britain. The collection waspartly destroyed in a library fire in 1731. While the Cotton collection has been celebrated(and the damage it suffered lamented) for its Old English manuscripts, the extent of firedamage to Middle English prose within the collection has not been systematically explored.This article aims to address this gap by conducting a comprehensive comparison of survivingmanuscripts which are now part of the Cotton collection in the British Library withsurviving pre- and post-fire catalogues, book lists and reports of Cotton’s manuscripts. Theinvestigation was undertaken during the compilation of an Index of Middle English Prose(IMEP) volume dedicated to the Cotton collection.La biblioteca de Sir Robert Bruce Cotton (1570/1-1631) ha sido descrita como la colecciónde manuscritos más importante reunida por una sola persona en Gran Bretaña. La colecciónfue parcialmente destruida en un incendio en 1731. Si bien la colección Cotton ha sidocelebrada (y el daño que sufrió, lamentado) por sus manuscritos en inglés antiguo, el alcancedel daño causado por el fuego en la prosa en inglés medio de la colección no se ha estudiadosistemáticamente. Este artículo tiene como objetivo abordar dicho vacío mediante unacomparación exhaustiva de los manuscritos que sobrevivieron y que ahora forman parte dela colección Cotton en la Biblioteca Británica con los catálogos, listas de libros e informes,existentes antes y después del incendio, de los manuscritos de Cotton. La investigación sellevó a cabo durante la compilación de un volumen para el Index of Middle English Prose(IMEP) dedicado a la colección Cotton
Patrones generales de puntuación en las Paston Letters
Get PDFThe late Middle Ages saw a proliferation in the number of marks of punctuation as a resultof the development of cursive hands and scripts. While the punctus had been the principalmark used in the Anglo-Saxon period, other marks like the paragraphus, the virgule, theperioslash and the hyphen were progressively incorporated into the repertoire of punctuation.The inventory of marks and their functions settled over time, but it was not until theseventeenth century when we find the early symptoms of normalization (Calle-Martín forthcoming).Even though some recent studies have focused on the analysis of the punctuationsystem deployed in different text types–literary, scientific and legal material in particular–,letters have, however, not been the focus of these studies. This paper therefore analyses whatmarks are present in the Paston Letters and what their functions are. Particular attention ispaid to the punctus and the virgule as marks with overlapping uses in the period.La Baja Edad Media fue testigo de la proliferación de un número de signos de puntuacióncomo resultado de la implantación de la escritura cursiva. Mientras que el punto había sidohasta entonces el principal recurso en el periodo anglosajón, signos como el parágrafo, lavírgula, el perioslash o el guion, entre otros, se incorporaron con posterioridad al repertorio.El inventario de símbolos y sus respectivas funciones se fueron especializando con eltiempo, y es en el siglo xvii cuando se detectan los primeros síntomas de normalización(Calle-Martín próxima publicación). Si bien los estudios recientes se han centrado en elanálisis del sistema de puntuación empleado en diferentes tipos de texto–fundamentalmenteliterarios, científicos y legales–, las colecciones de cartas, sin embargo, han quedado en sumayoría al margen de los mismos. Este trabajo pretende, por tanto, dilucidar qué signosaparecen de manera recurrente en las denominadas Paston Letters y las funciones que estosdesempeñan. Se estudian los usos del punto y la vírgula por su solapamiento en el periodo
La tierra baldía: significado y multiplicidad
Get PDFT.S. Eliot’s “stony rubbish ... / A heap of broken images” is often characterised as both The Waste Land’s theme, and the technique it employs to “connect” aspects of modernity. To read the poem from within the British twenty first century lyric tradition is to admire the way that such tessellation creates a literary whole. What lessons can be learnt for contemporary poetics, in an era characterised arguably less by a breakdown in meaning than by a multiplication of meanings: in the multiplying sources of authority offered by identity politics, or citizen journalism; in competing public discourses; in the ramifying identities one individual may acquire as they occupy a number of social or emotional roles? If the impulse of lyric poetry is to “sing” these into a kind of coherence, a unifying voice too often creates unifying perspective, is it possible that The Waste Land offers a counterexample?La “basura pétrea ... / un montón de imágenes rotas” de T.S. Eliot se caracteriza a menudo tanto por ser el tema de La tierra baldía como por la técnica que “conecta” aspectos de la modernidad. Al leer el poema desde la tradición lírica inglesa del siglo xxi admiramos el modo en que dicha teselación crea un conjunto literario. ¿Qué lecciones se pueden extraer para la poética contemporánea, en una época caracterizada posiblemente menos por la ruptura de significados que por la multiplicación de los mismos: en las múltiples fuentes de autoridad que ofrecen las políticas de identidad o el periodismo ciudadano; en los discursos públicos que compiten entre sí; en las identidades ramificadas que un individuo puede adquirir al ocupar una serie de roles sociales o emocionales? Si el impulso de la poesía lírica es unir todos estos aspectos buscando cierta coherencia, una voz unificadora crea con demasiada frecuencia una perspectiva unificadora. ¿Es posible que La tierra baldía ofrezca un contraejemplo
Pather Panchali y Agantuk, de Satyajit Ray, como textos de etnografía de ficción
Get PDFThis essay focuses on Pather Panchali (Song of the Little Road, 1955) and Agantuk (The Stranger, 1991) and discusses the style of Satyajit Ray’s filmmaking which combined the aesthetics of European verisimilitude with suggestive symbolism based on conventional Indian iconography. The paper will concentrate on the authentic representation of a poor family in rural Bengal in Pather Panchali and the urban setting, in his last film Agantuk. The main aim is to explore how the detailing of the shots and the dialogues in these films engage in the ethnographic study of the Bengali society through these cinematographic fictional narratives.Este ensayo estudia Pather Panchali (La canción del camino) (1955) y Agantuk (El extraño) (1999) y detalla el estilo cinematográfico del director indio bengalí Satyajit Ray, que combinó estilo europeo con un simbolismo basado en iconografía típica india. El trabajo se centrará en la representación de una familia en un entorno rural, en Pather Panchali, y en un entorno urbano en la última película de Ray, Agantuk. El objetivo es señalar los planos y los diálogos que permiten que estas películas puedan ser consideradas estudios etnográficos de sociedades bengalíes en narrativas de ficción cinematográficas