Portal de Revistas Científicas de la Universidad de La Laguna
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Meninas.comp: computing for girls in elementary school in Brazil
The Computing field has a gender diversity gap, with female participation much lower when compared to men. In this context, several activities have been developed to include more women in the field of Computing, and the Meninas.comp project has been working to introduce Computing to girls in elementary schools in Brasilia, the capital of Brazil. This article has two objectives: i) to present the activities of the Meninas.comp project for girls in elementary schools; ii) to present a mapping of the literature on computational activities with a focus on girls in elementary schools in Brazil. The systematic literature mapping found publications reporting a large variety of activities, such as unplugged computing, game development, card games, programming classes, competitions, lectures, and workshops. From the Meninas.comp project, this article highlights a smart garden developed by female elementary school students. El campo de la informática tiene una brecha de diversidad de género, con una participación femenina mucho menor en comparación con los hombres. Al respecto, se han desarrollado varias actividades para incluir a más mujeres en el campo de la Computación. El proyecto Meninas.comp ha trabajado en Informática para niñas de escuelas primarias en Brasilia, capital de Brasil. En este contexto, este artículo tiene dos objetivos: i) presentar las actividades del proyecto Meninas.comp en escuelas primarias de niñas; ii) presentar un mapeo de la literatura sobre actividades computacionales con enfoque en niñas de escuelas primarias en Brasil. El mapeo sistemático de literatura encontró publicaciones que informan una gran variedad de actividades, como computación desconectada, desarrollo de juegos, juegos de cartas, clases de programación, concursos, conferencias y talleres. Del proyecto Meninas.comp, este artículo destaca un jardín inteligente desarrollado por alumnas de primaria
La tierra baldía: teatro en potencia, poesía persistente
Late in his career, when he was fully devoted to dramatic writing, T.S. Eliot made the provocative statement that his early poetry was “striving ... toward the condition of drama.” This paper examines dramatic elements in The Waste Land (1922): scenes, voices/characters, and dialogue. In analysing the poem as a proto-dramatic text, it also considers Eliot’s future career as a dramatist (mid-1930s-late 1950s), as well as his contemporary essays on drama, and the unfinished play Sweeney Agonistes (1926-1927). Finally, this study explores the pervading presence of “Waste Land” imagery, moods, and diction in Eliot’s later plays. The dramatic quality of The Waste Land prefigures the plays, while these –as modern verse drama– hark back to the poem.Hacia el final de su carrera, ya plenamente dedicado a la escritura teatral, T.S. Eliot hizo la provocadora afirmación de que su poesía temprana “luchaba por convertirse en teatro”. Este artículo se centra en elementos dramáticos de La tierra baldía (1922): escenas, voces/ personajes y diálogos. Al analizar el poema como texto proto-dramático, también tiene en cuenta la futura carrera como dramaturgo de Eliot (desde los años treinta hasta los cincuenta), así como sus ensayos contemporáneos sobre teatro y la pieza teatral inacabada Sweeney Agonista (1926-1927). Por último, este estudio se ocupa de la permanencia de imágenes, atmósferas y dicción propias de La tierra baldía en el teatro posterior de Eliot. El carácter dramático del poema anticipa las obras teatrales, que a su vez evocan el poema al ser ejemplos de teatro poético moderno
Limitaciones y deseo: la censura y la articulación de los encuentros romáticos en las obras de Radclyffe Hall
Radclyffe Hall suscitated vigorous antagonistic reactions among her contemporaries, readers and critics alike, through her rendering of same-sex romantic encounters, which often provoked heated disputes on the literary stage and in society at large, ultimately leading to obscenity charges materialised in the banning of the books under investigation. This article focuses on the articulation of love and desire between women in the works that this author wrote and/or published in the 1920s, pointing to the narrative manifestation of self-censorship, as well as to the workings of external censorship and to the effects of these personally inflicted and socially imposed boundaries.Radclyffe Hall suscitó fuertes reacciones contrapuestas entre sus contemporáneos, tanto lectores como críticos, por su representación de encuentros románticos entre personas del mismo sexo, que a menudo provocaron ardientes disputas en el panorama literario y en la sociedad en general, que condujeron en último término a acusaciones de obscenidad y a la prohibición de sus libros. Este artículo analiza la articulación del amor y el deseo entre mujeres en las obras de esta autora escritas y/o publicadas en los años veinte, y se centra en las manifestaciones narrativas de la autocensura, así como en los procedimientos de censura externa, y en las consecuencias de estas limitaciones infringidas tanto por ella misma como por la sociedad
Retratos de la alteridad india en el cine de Aparna Sen
Aparna Sen turned to film directing in 1980 after a highly successful career as an actor. Her debut film, 36 Chowringhee Lane (1981) highlights the loneliness of an elderly Anglo-Indian woman. One of her best-known films outside India is Mr & Mrs Iyer (2002), in which an upper caste Hindu woman saves the life of a Muslim stranger in an act of personal commitment with the Other. In 15 Park Avenue (2005), a film that focusses on schizophrenia, Sen shows how the female members of a family struggle to cope with mental illness. In this article I discuss how Sen explores different ways of being Indian in these three films and how she draws attention to values such as personal commitment and tenacity in the face of disability, ageing and communalism.Aparna Sen se inició en la dirección cinematográfica en 1980 tras una larga carrera como actriz llena de éxitos. Su primera película 36 Chowringhee Lane (1981) pone de relieve la soledad de una mujer angloindia entrada en años. Una de sus películas más conocidas en el extranjero es Mr & Mrs Iyer (2002) donde una mujer hindú de la casta alta le salva la vida a un forastero musulmán en lo que representa un claro acto de empatía con el Otro. En 15 Park Avenue (2005), una película que se centra en la esquizofrenia, Sen demuestra la lucha de las mujeres de una familia para hacer frente a esa enfermedad mental. En este artículo analizo los diferentes modos de ser indio/a que Sen explora en estas tres películas mediante valores como el compromiso personal y la tenacidad frente a la discapacidad, el proceso de envejecimiento y el sectarismo
The Diminutive Suffix "-et/-ette": The Role of the Internet in its Study
The English language is usually said to be poor in diminutive resources and its apparently few diminutive expressions are considered unproductive. However, these are assumptions not normally supported with real data. Indeed, Schneider’s seems to be the only systematic work on the diminutive in English, although it does not make use of modern electronic corpora. This paper analyses the behaviour of the English diminutive suffix “-et/-ette” by using different sources: grammars, dictionaries, monographs, the British National Corpus and the Internet. Searches on the net have been responsible for the most interesting discoveries, some of which contradict previous studies about this suffix.Se suele decir que la lengua inglesa es pobre en recursos diminutivos y sus aparentemente pocas expresiones diminutivas se consideran improductivas. Sin embargo, estas suposiciones no suelen ir acompañadas de datos reales. De hecho, el estudio de Schneider parece ser el único trabajo sistemático sobre el diminutivo en inglés, aunque no hace uso de corpus electrónicos modernos. Este artículo analiza el comportamiento del sufijo diminutivo “-et/ -ette” en inglés, partiendo de distintas fuentes: gramáticas, diccionarios, monografías, el British National Corpus e Internet. Las búsquedas en la red han sido responsables de los descubrimientos más interesantes; algunos de ellos contradicen estudios previos sobre este sufijo
"Ajardinando el Edén": vidas malgastadas, o identidades desintoxicadas en Turtle Valley, de Gail Anderson-Dargatz, y Prodigal Summer, de Barbara Kingsolver
This paper analyzes the inflection of a border-crossing ecological concern on the regional cultures of settlement through Gail Anderson-Dargatz’s Turtle Valley (2007) and Barbara Kingsolver’s Prodigal Summer (2000). Their engagement with the contingent position of the farmers in the British Columbia Shuswap region, and the southern Appalachian Zebulon County resituates the self. The struggle for production is substituted by a revisionist at- titude that relocates (wo)men and nature in a sustainable coexistence that approaches the human species and others. The ecological awareness of these novels uses a postindustrial landscape where human bodies and lives exhibit the malaise inflicted on the environment; they increasingly become waste(d) and toxic, and their habitat becomes a threat, also ma- terialized in (post)natural catastrophes impelling the relocation of human communities, or business reinvention. The human wastification of Eden is instrumental to launch a revision that detoxifies identity thanks to a remodeled bond with nature.Este artículo analiza la inflexión de una preocupación ecológica transfronteriza entre las culturas regionales de asentamiento a través de Turtle Valley (2007), de Gail Anderson- Dargatz, y Prodigal Summer (2000), de Barbara Kingsolver. En ellas, su compromiso con la posición contingente de los agricultores en la región de Shuswap, en la Columbia Británica, y el condado de Zebulon, al sur de los Apalaches, resitúa al sujeto. El compromiso con la producción deja paso a una actitud revisionista que posiciona a hombres, mujeres y naturaleza en una convivencia sostenible donde se aproximan la especie humana y otras. La conciencia ecológica de estas novelas surge de un paisaje postindustrial donde los cuerpos y las vidas humanas exhiben el malestar infligido al medio ambiente; se transforman crecientemente en desechos/desechados materiales y tóxicos, y su hábitat en una amenaza evidente en catás- trofes (pos)naturales que fuerzan la reubicación de comunidades humanas, o la reinvención empresarial. La devastación humana del Edén es fundamental para lanzar una revisión que desintoxique la identidad, gracias a un vínculo transformado con la naturaleza
Del espacio al suelo: contaminación química e hídrica en la Nueva Inglaterra de H.P. Lovecraft
This paper discusses the influence of interwar environmental practices regarding chemi- cal and water pollution in New England on H. P. Lovecraft’s “The Colour Out of Space” (1927) and “The Shunned House” (1937). It is argued that the literary Gothic tradition which Lovecraft builds upon is influenced by Nathaniel Hawthorne’s The House of the Seven Gables (1851) and remodeled by Rachel Carson in Silent Spring (1962) as ecoGothic realism. It is discussed that “The Colour Out of Space” extends Lovecraft’s personal writ- ings regarding the gap between class and politics in the face of growing wealth disparity. It is commented how in “The Shunned House,” Lovecraft presents anti-immigration senti- ment while also advocating for integrated and preserved cities free of pollution, and the paper concludes that for Lovecraft, changes in landscape and ecology reflect fundamental changes in New England society that are evidenced by commercialism and lack of proper waste management policies.En este artículo se trata la influencia que ejercieron las prácticas medioambientales del periodo de entreguerras en Nueva Inglaterra–tanto químicas como de polución de las aguas–en los relatos de H.P. Lovecraft “The Colour Out of Space” (1927) y “The Shun- ned House” (1937). Se argumenta que la tradición literaria Gótica sobre la que Lovecraft construye su obra está influenciada por The House of the Seven Gables (1851) de Nathaniel Hawthorne, y es remodelada por Rachel Carson en Silent Spring (1962) como una forma de realismo ecoGótico. Se discute que “The Colour Out of Space” es una extensión de los escritos personales de Lovecraft en lo relacionado a la brecha generada entre clase y política al ampliarse la disparidad económica. Se comenta como en “The Shunned House” Lovecraft presenta sentimientos xenofóbicos junto a la idea de tener ciudades integradas y preservadas libres de polución. El articulo concluye que para Lovecraft los cambios en el paisaje y la ecología se equiparan a cambios fundamentales en la sociedad de Nueva Inglaterra, que se ponen en evidencia por la comercialización y la falta de políticas en el manejo apropiado de los residuos urbanos
Las fábulas de Odón de Cheriton y John Sheppey: los animales como paradigmas de oficios y comportamientos en la Iglesia
The medieval authors who are the subject of our study, Odon de Cheriton and John Sheppey, have common notes: they both compose their fables in prose, belong to Anglo-Saxon culture of the twelfth to fourteenth centuries, exercise their magisterium in the Chruch and use and adapt the fabulistic genre to criticize the vices and defects of the time, especially those committed within the Church.Los autores medievales que son el objeto de nuestro estudio, Odón de Cheriton y John Sheppey, tienen notas comunes: Ambos componen sus fábulas en prosa, pertenecen a la cultura anglosajona de los siglos XII al XIV, ejercen su magisterio en el ámbito de la Iglesia y utilizan y adaptan el género fabulístico para criticar los vicios y defectos de la época, especialmente los cometidos en el seno de la Iglesia
«El estilo he de tener que tuvieron mis abuelos». Tradición y recreación del testamento de animales desde la latinidad tardía hasta el siglo XXI: textos y contextos
This article discusses the literary subgenre of animal testament from an interdisciplinary perspective, addressing the confluence of rite, life and artistic re-creation which articulates its survival from the 4th c. until today. The first part of the study includes a panoramic approach to literary testament and its critical reception, to subsequently focus on the late medieval testimony of the Testamentum Grunnii Corocottae porcelli (4th c.) and its discursive and festive keys. Our second stop explores the turning point which the printing press entailed for the genre and its secular oral transmission, with attention to the texts of the first testimonies of this kind conserved in print: the Testamento del gallo and Testamento de la zorra, by the blind poet Cristóbal Bravo (16th c.). The final section delves into the carnivalesque dimension of the texts, the paratheatrical representations which accompany it and their continuity in modern oral tradition, with the partial inclusion of a Testamento de la zorra from 2019. The article concludes with a brief reflection on the necessity of addressing the social and cultural practices which give meaning to so many enduring literary genres.Este artículo aborda el subgénero literario del testamento de animales desde una mirada interdisciplinar que toma en consideración la confluencia de rito, vida y reelaboración artística que articula su pervivencia desde el s. IV hasta nuestros días. La primera parte del estudio incluye una aproximación panorámica al testamento literario y a su fortuna crítica, para, seguidamente, focalizarse sobre el testimonio tardomedieval del Testamentum Grunnii Corocottae porcelli (s. IV) y sus claves discursivas y festivas. Nuestra segunda parada se centra en el punto de inflexión que la imprenta supuso para el género y para su secular transmisión oral, con análisis de los textos de los dos primeros testamentos de este tipo conservados en letras de molde: el Testamento del gallo y el Testamento de la zorra, del coplero ciego Cristóbal Bravo (s. XVI). La última parte se abre a la dimensión carnavalesca de los textos, las representaciones parateatrales que lo acompañan y su pervivencia en la tradición oral moderna, e incluye, de forma parcial, un Testamento de la zorra de 2019. Remata el artículo una breve reflexión sobre la necesidad de atender a las prácticas sociales y culturales que dan sentido a tantos géneros literarios de largo recorrido
Caballos, hacaneas y jaeces: la distinción de una montura de prestigio en los Hechos del condestable don Miguel Lucas y otras fuentes de la Castilla medieval
The horse is a statutory element, a powerful social marker, a tool of prestige, a trend that was reinforced from the 14th century onwards. We propose to study the staging of luxurious horses in situations of pomp, particularly in late medieval Castilian noble festivities. Focusing on the chronicle, Los Hechos of the Constable Miguel Lucas, we will see the importance of the horse in the culture of the nobility through the practice of equestrian gifts, the ostentatious consumption to which all the equipment and adornment of the horse gives rise, the effort to compose a harmonious picture between the rider and his mount. Finally, we will see how this staging of equestrian nobility gives a particular importance to the ambler horses and the ambling step.El caballo es un elemento suntuario, un poderoso marcador social, una herramienta de prestigio, tendencia que se refuerza a partir del siglo XIV. Proponemos ver con detalle la puesta en escena de los caballos en contextos ceremoniales, en particular en crónicas caballerescas y festividades nobiliarias tardomedievales castellanas. Centrándonos en los Hechos del Condestable Miguel Lucas, veremos la importancia del caballo en la cultura de la nobleza a través de dádivas en relación con la práctica ecuestre, del consumo ostentoso al que da lugar todo el equipamiento y adorno del caballo, del esfuerzo para componer un cuadro armónico entre el jinete y su montadura. En un último lugar, veremos cómo esta escenificación de nobleza ecuestre da una especial importancia a la hacanea y el paso de ambladura que la caracteriza