Portal de Revistas Científicas de la Universidad de La Laguna
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Les écritures sous contrainte au Québec
No full textReview of Dominique Raymond's Échafaudages, squelettes et patrons de couturières. Essai sur la littérature à contraintes au Québec (Montréal, Presses de l’Université de Montréal, 2021. 185 pp. ISBN : 9782760644342).Reseña del libro de Dominique Raymond, Échafaudages, squelettes et patrons de couturières. Essai sur la littérature à contraintes au Québec (Montréal, Presses de l’Université de Montréal, 2021. 185 pp. ISBN: 9782760644342).Compte rendu de l'ouvrage de Dominique Raymond, Échafaudages, squelettes et patrons de couturières. Essai sur la littérature à contraintes au Québec (Montréal, Presses de l’Université de Montréal, 2021. 185 pp. ISBN : 9782760644342)
Étude des cadres sémantiques dans la couverture des Gilets jaunes en Espagne: perspectives médiatiques
No full textThis study analyzes semantic frameworks in the coverage of the Yellow Vest protests by two ideologically distinct Spanish newspapers, La Razón and El País. It evaluates how these journals represented the protests using three semantic typologies: conceptual categories, semantic roles, and lexical domains, along with narrative adjuncts. Employing qualitative analysis and tools like Atlas.TI and Sketch Engine, the research dissects language and lexical choices to understand the narrative construction and tone of coverage. Despite ideological differences, the study finds minimal variation in semantic frameworks between the newspapers, suggesting a uniform perception of the protests. This highlights the role of semantic frameworks in media information construction and the importance of analyzing them to identify potential biases in social event coverage, offering insights into media portrayal mechanisms and the significance of semantic analysis in understanding media biases.Este artículo examina los marcos semánticos en la cobertura de las protestas de los chalecos amarillos por parte de dos periódicos españoles, La Razón y El País, con distintas ideologías. A través del análisis de categorías conceptuales, roles semánticos y dominios léxicos, se busca entender cómo cada medio presentó los eventos del primer año del movimiento. Utilizando un análisis cualitativo y herramientas como Atlas.TI y Sketch Engine, se analiza el léxico para identificar las estructuras semánticas que subyacen en la narración de los eventos. A pesar de las diferencias ideológicas de los periódicos analizados, los marcos semánticos empleados por ambos periódicos son similares, lo que sugiere una percepción homogénea de las protestas. Este estudio destaca la relevancia de los marcos semánticos en la construcción mediática de la información y la necesidad de analizarlos para reconocer posibles sesgos en la cobertura de eventos sociales.Cette étude analyse les cadres sémantiques employés dans la couverture des manifestations des Gilets jaunes par La Razón et El País, deux journaux espagnols aux idéologies opposées. Elle examine la représentation des événements via l'analyse de catégories conceptuelles, rôles sémantiques et domaines lexicaux, enrichie par l'analyse des circonstants narratifs. Utilisant des méthodes d'analyse qualitative et des outils comme Atlas.TI et Sketch Engine, l'article décompose les choix lexicaux pour comprendre les structures cognitives sous-jacentes. Les résultats montrent peu de variation dans les cadres sémantiques entre les journaux, malgré leurs divergences idéologiques. Ceci suggère une perception uniforme des manifestations, mettant en lumière l'importance de l'analyse sémantique pour identifier les biais dans la couverture médiatique des événements sociaux, offrant des insights sur la construction de l'information médiatique et l'importance des cadres sémantiques
Twentysix Gasoline Stations
No full textEn la década de los años sesenta el libro apareció como un nuevo y revolucionario formato de arte. Los artistas conceptuales, los poetas concretos, o el movimiento FLUXUS encontraron en la publicación, las fotocopias y los libros un espacio de trabajo libre de cualquier estructura de poder y que permitía, al eliminar el objeto único mercantil, democratizar el arte. Pero ocupar o parasitar una industria como la editorial e impresa, no pasaba solo por utilizar sus medios y sus herramientas, sino por desarrollar nuevas estrategias y modos de hacer donde el diseño editorial, el diseño gráfico y las técnicas de impresión sustituían a las técnicas tradicionales como la pintura, el dibujo o la escultura. Para ellos, no todos los libros podían ser considerados obras de arte, sino solo aquellos en los que existía una relación intrínseca entre el contenido y la forma, es decir el formato libro. El libro Twentysix Gasoline Stations de Ed Ruscha fue uno de aquellos libros que supusieron un cambio de paradigma, tanto desde el punto de vista de la aparición de un nuevo formato de trabajo, como la definición de una nueva manera de comprender el oficio del artista
Juan Bautista en el cine
No full textJohn the Baptist is a character of certain symbolic ambiguity. The scarcity of biographical data makes it impossible to reconstruct his figure truthfully. It is, at the same time, the transition towards the New Alliance and an earthly man without regard for himself; a wild and mystical man. All these issues, which art has tried to reproduce through different media, have been treated by cinema, as a unifier of disciplines, in a particularly significant way. Although there are no specific hagiographies, the Baptist has been an essential character in the cinematographic narratives of the Passion. Through the medium's own resources – photographic, lighting, musical, literary – the treatment and construction of the character has changed over time, adapting to the historical and production context. The analysis of the audiovisual elements, in contrast with the primary sources and the base texts of the productions, and their subsequent relationship with contextual reality, give rise to an evolutionary narrative that speaks, not only of the character, but of our relationship with the Christianity and its role as a creator of an artistic and commercial product with a specific direction.Juan Bautista es un personaje de cierta ambigüedad simbólica. La escasez de datos biográficos hace difícil reconstruir su figura con veracidad. Es, a la vez, el tránsito hacia la Nueva Alianza y un hombre terrenal sin consideración de sí mismo; un hombre salvaje y místico. Todas estas cuestiones, que el arte ha tratado de reproducir a través de diferentes medios, han sido tratadas por el cine, como aglutinador de disciplinas, de una forma especialmente significativa. Si bien no existen hagiografías específicas, el Bautista ha sido un personaje imprescindible en las narrativas cinematográficas de la Pasión. A través de recursos propios del medio ‒fotográficos, lumínicos, musicales, literarios‒ el tratamiento y construcción del personaje ha ido cambiando a lo largo del tiempo, adaptándose al contexto histórico y de producción. El análisis de los elementos audiovisuales, en contraste con las fuentes primarias y los textos base de las producciones, y su posterior relación con la realidad contextual, dan lugar a una narrativa evolutiva que habla, no solo del personaje, sino de nuestra relación con el cristianismo y del papel de este como configurador de un producto artístico y comercial con una dirección concreta
Naturaleza gótica y fantasía: los caminantes blancos como agentes del miedo de la naturaleza en Juego de tronos
Get PDFBy applying Elizabeth Parker’s seven theses (2020) to Game of Thrones as the keys to identifying Gothicised spaces, I assert that the icy and eerie environment north of the Wall manifests as Gothic Nature insofar as it fulfills all seven ways in which nature can become a Gothic threat: the northern space represents a hostile environment, associated with a postcolonial past, and connected to the human unconscious. The second part focuses on the creation of the White Walkers as Nature’s agents and their portrayal as dreadful entanglements that alter (non)human life. Introducing the notion of transcorporeality, the dualism human/nonhuman is deconstructed –since the White Walkers aren’t naturally born but created out of sacrificed human babies. The White Walkers and their army become one singular monstrous hyperobject that foregrounds how humanity is “at the mercy of larger forces of nature” (Smith and Hughes 2013, 6). The story reflects our responsibility for climate change. Following Gothic tradition, the dark ecology (Morton 2016) in the saga blurs “the lines between the terror sublime and the uncanny” (Tibbetts 2011, 5), thereby, the agency of Gothicised Nature is foregrounded and the White Walkers are established as mirrors for our anxieties about the future of our planet.A través de la aplicación de las siete tesis de Elizabeth Parker (2020) a Juego de Tronos como herramientas para identificar espacios góticos, sostengo que el gélido y aterrador entorno al norte del Muro se configura como una manifestación de la Naturaleza gótica, ya que cumple con las siete características en las que la naturaleza puede convertirse en una amenaza gótica. El espacio norteño se presenta como un entorno inhóspito, vinculado a un pasado postcolonial y relacionado con el inconsciente humano. La segunda parte del análisis se enfoca en los Caminantes Blancos como agentes de la Naturaleza y su representación como fuerzas terribles que transforman la vida (y la no vida) humana. Al introducir el concepto de transcorporealidad, se desmantela el dualismo entre lo humano y lo no humano, pues los Caminantes Blancos no sonfruto de un nacimiento natural, sino que se originan a partir de bebés humanos sacrificados. Los Caminantes Blancos y su ejército constituyen un hiperobjeto monstruoso que resalta cómo la humanidad está “a merced de fuerzas mayores de la naturaleza” (Smith y Hughes 2013, 6). Esta narrativa refleja nuestra responsabilidad en el cambio climático. En consonancia con la tradición gótica, la ecología oscura de la saga, difumina lo que Morton considera “las líneas entre el terror sublime y lo siniestro” (Tibbetts 2011, 5), destacando la agencia de la Naturaleza gótica y presentando a los Caminantes Blancos como un reflejo de nuestras ansiedades sobre el futuro del planeta
El estado de naturaleza: matern(alter)idad ecogótica en “Todas somos una misma sombra” de Catalina Infante
Get PDFThis paper analyzes “Todas somos una misma sombra,” a short story by Chilean writer Catalina Infante published in 2018. The story describes the evolution of a community where men extinguish and women, as a joint shadow, walk to interweave with nature. Sun has vanished so the analysis is conceived from the ecogothic premise of fear to climate disorder. Such an alteration is the symbolic result of the ecosocial system of anthropocene.The study considers the archetype of the state of nature proposed by English philosopherThomas Hobbes. It expresses the fear human beings experience before reaching a pact to live in society. Catalina Infante’s text describes an itinerary of be-coming where women’s perception of nature is summarized by the idea of (M)other. Due to a new social pact based upon ecofeminism, the primary perception of otherness turns into the comprehension of nature as mother. The sense of shelter creates an imperative of preservation. “Todas somos una misma sombra” condenses those arguments and shows the theoretical suitability of the state-of-nature concept to analyze ecogothic literature.El presente artículo analiza el relato “Todas somos una misma sombra” publicado en 2018 por la escritora chilena Catalina Infante. Incluido en el libro homónimo, el texto narra la evolución de una comunidad donde los hombres se extinguen y las mujeres inician un periplo que las lleva a fusionarse con la naturaleza. La indagación parte de la desaparición del sol como premisa ecogótica. Profundiza en la idoneidad teórica del estado de naturaleza para abordar la perspectiva literaria del ecogótico. El mito del estado de naturaleza fue postulado por el filósofo inglés Thomas Hobbes como fundamento previo del pacto social. Describe un ámbito de comportamiento humano que genera miedo. Enlaza con el relato de Catalina Infante y el miedo tras el simbolismo de una anomalía medioambiental derivada del periodo de Antropooceno. El relato sugiere un nuevo pacto social sobre postulados de ecofeminismo donde la naturaleza percibida como otredad se convierte en un espacio de refugio que responde a la idea de madre y postula un imperativo de preservación
La relación simbólica antimoderna entre las armas y las letras en Juan Eduardo Cirlot
No full textThis article aims to demonstrate how symbolic and antimodern thought structures the relationships between the literary and military dimensions in the work of Juan Eduardo Cirlot. The central hypothesis posits that his conception of authentic poetry and the metaphysical value associated with war are understood as analogous values co-implicated in the launch toward spiritual sublimation. From this perspective, the figure of the poet becomes equivalent to that of the warrior. To carry out this study, a selection of texts about his poetics and the importance of the warlike component has been analyzed, particularly focused on the veneration of his military ancestors and swords. In this manner, the meaning of arms and letters in the author´s work is reinterpreted.Este artículo pretende mostrar cómo el pensamiento simbólico y antimoderno vertebra las relaciones entre las dimensiones literaria y militar en Juan Eduardo Cirlot. La hipótesis central radica en que su concepción de poesía auténtica y el valor metafísico asociado a la guerra se constituyen como valores análogos que se co-implican en el lanzamiento hacia la sublimación espiritual. Desde este punto de vista, la figura del poeta se vuelve equivalente a la del guerrero. Para llevar a cabo el trabajo se ha analizado una selección de textos sobre su poética y la importancia del componente bélico, concretada en la veneración por sus antepasados militares y las espadas. De esta manera se actualiza la significación de las armas y las letras en la producción del autor
María José MORA y Manuel J. GÓMEZ-LARA (Eds.). (2023). Thomas Durfey’s «Love for Money, or The Boarding School» (1691). A critical edition. Peter Lang Verlag. 240 pp. ISBN (ePUB): 978-3034346412; ISBN (Softcover): 9783034346245
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