Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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Demisexuality in Ali Hazelwood's STEMinist Series: The Love Hypothesis (2021) and Love, Theoretically (2023)
No full textThis article examines the representation of demisexuality in Ali Hazelwood’s STEMinist series, particularly in The Love Hypothesis (2021) and Love, Theoretically (2023). The main focus of the analysis is on how these two novels' demisexual protagonists navigate self-discovery, romantic relationships to determine whether there is a subversion genre expectations in contemporary romance. While demisexuality remains an underrepresented identity in literature, Hazelwood’s works offer valuable insight into the challenges demisexual people face, including negotiating their emotional and sexual boundaries. The analysis explores how Hazelwood's protagonists—Olive Smith and Elsie Hannaway—embody different aspects of the asexual spectrum, particularly in their conditional approach to sexual attraction and emotional bonding. The paper first addresses Olive Smith in The Love Hypothesis, highlighting how her emotional connection with her romantic partner gradually evolves into sexual attraction, aligning with the demisexual experience. Olive’s journey illustrates her internal struggle between social expectations of romantic and sexual relationships and her personal pace of developing attraction. The analysis then shifts to Elsie Hannaway in Love, Theoretically, focusing on themes of unwilling consent, compulsory sexuality, and the tension between social norms and demisexuality. Elsie’s complex relationship with intimacy and her orientation reflects broader issues of erotonormativity and challenges the traditional narrative of physical desire in romance. The conclusion synthesizes these findings, questioning whether Hazelwood’s portrayal effectively normalizes demisexuality or whether it is constrained by the romance genre’s conventions, particularly regarding erotonormativity. Ultimately, this study contributes to discussions on asexual representation in popular fiction and the evolving depiction of lesser-known identities within mainstream genres
El problema de la verdad en "Perro muerto en tintorería: los fuertes" (2007) de Angélica Liddell
No full textThis paper puts forth the hypothesis that in Perro muerto en tintorería: Los Fuertes (2007) Angélica Liddell problematizes the production of truth, taking the works of Michel Foucault as a reference. Thus, our entry into the text will be through the concept of the regime of truth, through which we will examine the ways in which the mechanisms of veridiction operate in Perro muerto en tintorería: Los Fuertes in the form of the “Incompatible”. Thus, it can be argued that the regime of truth present in the play works through acts of faith —fictionally embodied by Combeferre—, and works in conjunction with a political and legal regime based on the ideas of crime suspicion and the panopticon present in Discipline and Punish (1975). Next, it is shown how the material evidence puts this model into crisis, making the body and “lo concreto” alternative producers of truth. However, when power shows its versatility by creating a new regime of truth based on the body and therefore taking over and neutralizing the threat, madness becomes the last resort for the characters. In this way, delirium helps them find a path to freedom: suicide. In the end, Liddell takes distance from Foucauldian theories to propose —in consonance with her “law of poetry”— self-sacrifice as a counter-rite that makes the body a space of resistance.Esta investigación parte de la hipótesis de que, en Perro muerto en tintorería: Los fuertes (2007), Angélica Liddell plantea un problema sobre la producción de la verdad, para lo cual toma como referencia los trabajos de Michel Foucault. Para comprobarlo, se hace uso del concepto de régimen de verdad y, a partir de él, se revisan los mecanismos de veridicción que operan en la obra bajo la forma de lo “Incompatible”. Así, se descubre que en esta pieza teatral la construcción de lo real funciona a través de actos de fe —encarnados ficcionalmente por Combeferre— y se indica el modo en que este mecanismo se articula con un régimen político-jurídico que recupera las ideas sobre la delincuencia, la sospecha y el panóptico presentes en Vigilar y castigar (1975). A continuación, se revisa la manera en que las pruebas materiales ponen en crisis este modelo y se señala la emergencia del cuerpo y de lo concreto como productores de verdad alternativos. Sin embargo, cuando el poder demuestra su versatilidad al crear un régimen de verdad basado en el cuerpo y, por consiguiente, apropiándose y neutralizando la amenaza, la locura se convierte en la única vía de escape. De esta manera, se muestra el modo en que el delirio les sirve a los personajes para encontrar un camino de libertad: el suicidio. Liddell, por tanto, termina deslindándose de las teorías foucaultianas para proponer el sacrificio de sí mismo como un contra-rito que hace del cuerpo un espacio de resistencia
Devenires del archivo del afecto. Una memorabilia de las violencias en las narrativas de Cristina Rivera Garza, Pilar Quintana y Mariana Enriquez
No full textThis article examines texts by Cristina Rivera Garza (Tamaulipas, Mexico, 1964), Mariana Enriquez (Buenos Aires, Argentina, 1973), and Pilar Quintana (Cali, Colombia, 1972), which connect with the writing of disappropiation –understood as a post-autonomous production and disarticulating of the neoliberalism– with the aim of visualizing a memorabilia of violence as a space for the circulation of affections and resistance. In this regard, the article aims to demonstrate how in the hybrid text El invencible verano de Liliana (2021) by Rivera Garza, the short story collection Los peligros de fumar en la cama (2017) by Enriquez, and the novels La perra (2017) and Los abismos (2021) by Quintana, these writers elaborate “archives of affection”, understood as devices constituted by things, corporealities, and remains which lead to this memorabilia of violence, serving as an intimate and emotional mnemonic repository, containing memories, silences, omissions, emotions, and vulnerabilities. The selected texts engage in dialogue with theoretical approaches by Ann Cvetkovich, Josefina Ludmer, Rivera Garza herself, Florencia Garramuño, Rossana Reguillo and Laura Rita Segato, among other authors. The main projection of this article is to propose an analysis of the critical representation work on violence through an ethical lens, of these authors, resorting to these archives of affection to establish the memorabilia in the face of the overwhelming and “horrific” nature of contemporary, specifically Latin American.En este artículo se abordarán textos de Cristina Rivera Garza (Tamaulipas, México, 1964), Mariana Enriquez (Buenos Aires, Argentina, 1973) y Pilar Quintana (Cali, Colombia, 1972) como escrituras de desapropiación –entendidas como producciones posautónomas y desarticuladoras del neoliberalismo– con el objetivo de visualizar una memoribilia de las violencias en tanto espacio de circulación de los afectos y de resistencia. En esta dirección, se pretenderá evidenciar cómo en el texto híbrido El invencible verano de Liliana (2021) de Rivera Garza, el libro de cuentos Los peligros de fumar en la cama (2017) de Enriquez y las novelas La perra (2017) y Los abismos (2021) de Quintana, estas escritoras elaboran “archivos del afecto”, entendiendo por estos aquellos dispositivos constituidos por cosas, corporalidades y restos, que conducen a esta memorabilia de las violencias, que es un repositorio memorístico íntimo y emocional, con recuerdos, silencios, omisiones, emociones y vulnerabilidades. Con los textos seleccionados dialogarán planteamientos teóricos de Ann Cvetkovich, Josefina Ludmer, la propia Rivera Garza, Florencia Garramuño, Rossana Reguillo y Laura Rita Segato, entre otros/as autores. La proyección fundamental de este artículo residirá en proponer un análisis acerca del trabajo de representación crítico de estas autoras sobre las violencias mediante una mirada ética, para lo cual recurren a estos archivos del afecto para instalar la memorabilia frente a lo avasallador y lo “horrístico” de las violencias contemporáneas, específicamente latinoamericanas
El papel de los autómatas en "De mecánica y alquimia", de Juan Jacinto Muñoz Rengel
No full textThis paper approaches the cycle of short stories De mecánica y alquimia (2009), by Juan Jacinto Muñoz Rengel (Málaga, 1974), from the presence of automatons in the narratives and their participation in the plot of the stories. Since the book presents a generic hybridization between science fiction and fantasy, the origin of the automated devices and androids is examined, in order to determine whether their existence is due to a mechanical process or an alchemical one, as is the case of the golems present in the volume. Subsequently, the combination of these procedures in the configuration of the narratives is analyzed, the result of which is a series of disturbing beings that are disruptive to the paradigm of reality. Therefore, the reaction of the characters to the existence of these beings is also studied, based on Freud's theory of the sinister and on the philosophical aspects introduced by the allusions to the thought of René Descartes and Baruch Spinoza, among others, within the dystopian universe created by the author. Finally, the existence of some inanimate beings that come to life in the literary tradition is recovered and the figure of automatons as destabilizing and monstrous entities is highlighted, with emphasis on the stories of Muñoz Rengel's volume set in the future.Este trabajo aborda el ciclo de cuentos De mecánica y alquimia (2009), de Juan Jacinto Muñoz Rengel (Málaga, 1974), a partir de la presencia de autómatas en las narraciones y de su participación en la trama de los relatos. Dado que el libro presenta una hibridez genérica entre la ciencia ficción y lo fantástico, se examina el origen de los artilugios automatizados y de los androides, con el fin de determinar si su existencia se debe a un proceso mecánico o a uno alquímico, como es el caso de los gólems presentes en el volumen. Posteriormente, se analiza la combinación de estos procedimientos en la configuración de las narraciones, cuyo resultado es una serie de seres inquietantes que resultan disruptivos en el paradigma de realidad. Por ello, se estudia también la reacción de los personajes ante la existencia de estos seres, con base en la teoría de Freud acerca de lo sinestro y en los aspectos filosóficos introducidos por las alusiones al pensamiento de René Descartes y Baruch Spinoza, entre otros, dentro del universo distópico creado por el autor. Finalmente, se recupera la existencia de algunos seres inanimados que cobran vida en la tradición literaria y se destaca la figura de los autómatas como entes desestabilizadores y monstruosos, con énfasis en los cuentos del volumen de Muñoz Rengel ambientados en el futuro
“Los campos electromagnéticos: Teorías y prácticas de la escritura artificial”, de Jorge Carrión y Taller Estampa
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"La tercera vía. La poesía española entre la tradición y la vanguardia.", de Juan Carlos Abril
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Noemí Sabugal: “Sin carbón, aquí no hay nada”. Minería, memoria soterrada y cartografías de la muerte
No full textInterview with Noemí SabugalEntrevista a Noemí Sabuga
Acercamiento al uso variable del sujeto pronominal de la comunidad migrante ecuatoriana residente en Granada
No full textA long list of Hispanic sociolinguists have focused their attention on analysing the factors that may influence the variability of pronominal subject: while in some cases the speaker makes the pronominal subject explicit, in others, he or she opts for the tacit form. This study aims to contribute to this body of research whose purpose is to generate a geolectal overview of the variation of this phenomenon through the study of a minimally represented speech community, Ecuadorian, based on a corpus of migrants from Ecuador residing in Granada. Throughout the work, it will investigate which factors are involved in the variability of the subject and to what extent they affect it; to which linguistic macro-zone of variation this group belongs and whether one could speak in a certain way of a process of linguistic accommodation with regard to the realisation of the Granadian variety.Una larga lista de sociolingüistas hispánicos ha querido centrar su atención en analizar qué factores pueden incidir en la variabilidad del sujeto pronominal: mientras en unos casos el hablante explicita el sujeto pronominal, en otros, opta por la forma tácita. Este estudio pretende sumarse a este conjunto de investigaciones que tienen como objetivo generar un panorama geolectal de la variación de este fenómeno con el estudio de una comunidad de habla mínimamente representada, la ecuatoriana, a partir de un corpus de migrantes de Ecuador que residen en Granada. A lo largo del trabajo se investigará cuáles son los factores incidentes en la variabilidad del sujeto y en qué medida le afectan, a qué macrozona lingüística de variación pertenece este grupo y si se podría hablar en cierta manera de un proceso de acomodación lingüística con respecto a la realización de la variedad granadina
Tiempo cualitativo y libertad: La dinámica narrativa de V de Vendetta según las concepciones temporales de Kant y Bergson
No full textThe present study carries out an analysis of the narrative time of V for Vendetta, by Alan Moore and David Lloyd, from the perspective of the concept of time/duration by the philosopher Henry Bergson, in contrast to the conception of time that we find in Kant's transcendental aesthetics. .
Thus, we will analyze the structure and interactions between various elements, characters and situations of this comic, starting from a dichotomy between homogeneous time, understood only as quantity, and qualitative, heterogeneous time, whose value arises in this case from the action of the protagonist, V. We will see how V acts as a catalyst for a process of social reactions and transformations, thus returning, in time, its capacity, in Bergson's words, for constant creation of novelty.El presente estudio realiza un análisis del tiempo narrativo de V de Vendetta, de Alan Moore y David Lloyd, desde la perspectiva del concepto de tiempo/duración del filósofo Henry Bergson, en contraste con la concepción del tiempo que encontramos en la estética trascendental de Kant.
Así, se analizarán la estructura y las interacciones entre diversos elementos, personajes y situaciones de este cómic partiendo de una dicotomía entre el tiempo homogéneo entendido únicamente como cantidad y el tiempo cualitativo, heterogéneo, cuyo valor surge en este caso de la acción del protagonista, V. Veremos como V actúa como catalizador de un proceso de reacciones y transformaciones sociales, devolviendo así, al tiempo, su capacidad, en palabras de Bergson, de creación constante de novedad