Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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Huellas de la tradición picaresca en La historia de mis dientes de Valeria Luiselli
No full textThe contributions presented in this paper about the picaresque novel show that a homogeneous series of literary works is not included under this category. However, the temporal and geographic basis are perhaps more precise since it is one of the most important legacies of the Spanish literary tradition and part of the Golden Age. Despite this delimited context, several authors refer to the recurrence of picaresque narrative elements in the literature of later centuries, both inside and outside Spain. So, after presenting an overview of the picaresque tradition that includes its original defining characteristics and its significance in time and space, an analysis of the novel The Story of My Teeth (2013), by the Mexican writer Valeria Luiselli, is developed in order to examine some characteristics that evoke the Golden Age narrative, and extend, in this way, the contributions presented by different authors about the significance of this old literary genre until the late 20th century. The analysis focuses on the autobiographical elements of the novel, the importance of the genealogy of the antihero in his future inclinations and the constant trips he makes through different countries to train as an auction caller. Therefore, the study presents a tripartite structure with three characteristics usually related to the picaresque tradition, as it will be revealed through the theoretical frameworks that accompany the analysis.Las aportaciones que recoge el presente artículo sobre la evolución de la novela picaresca señalan que bajo dicha categoría no se incluye una serie de obras homogénea. Sin embargo, los criterios temporales y geográficos quizás resultan más precisos, pues se trata de uno de los legados más significativos de la tradición literaria española y se encuadra en el Siglo de Oro. A pesar de este marco delimitado, diversos autores llaman la atención sobre la recurrencia de elementos narrativos picarescos en la literatura de siglos posteriores tanto dentro como fuera de España. Así pues, tras presentar una panorámica sobre la tradición picaresca que engloba sus características definitorias en el contexto de sus orígenes, y también su trascendencia en el tiempo y en el espacio, se desarrolla un análisis de la novela La historia de mis dientes (2013) de la escritora mexicana Valeria Luiselli con el fin de examinar algunas características que evocan la narrativa áurea y prolongar, de este modo, las aportaciones que presentan diferentes autores acerca de la trascendencia del antiguo género hasta finales del siglo xx. El análisis se centra en el carácter autobiográfico de la novela, el peso que adquiere la genealogía del antihéroe en sus inclinaciones futuras y los constantes viajes que lleva a cabo a través de diferentes países para formarse como cantador de subastas. El estudio muestra, por tanto, una estructura tripartita con tres características vinculadas habitualmente con la tradición picaresca, como quedará de manifiesto a través de los marcos teóricos que acompañan el análisis.
Mezclando exilio y deseo: los imperfectos paraísos de Cristina Peri Rossi
No full textThis article proposes an overall reading of Cristina Peri Rossi's work that highlights the combination of exile and desire as one of its defining features. Through an exploration of her literary production –focusing in particular on three works spanning three decades: the memoir La insumisa (2020), the poetry collection Babel bárbara (1991) and the novel La nave de los locos (1984)– I examine its links to the exilic tradition of modern literature and what I see as its major achievement: rewriting that tradition in terms of “exilic desire” –an “expatriate” desire through which exile is positivized and through which a lesbian desire and a queer discourse emerge that unsettle the foundations of heteropatriarchy, allying her literary project with feminist and LGTBIQ+ activism. Drawing on the notion of “exilic desire” I also examine in detail the rewriting of two biblical myths –the myth of Paradise and the myth of Babel– that serves this author to articulate consistently throughout her work a sharp critique of heteronormative fantasies of totality and a vindication of “other” desires and sexualities.Este artículo propone una lectura de conjunto de la obra de Cristina Peri Rossi que destaca la combinación de exilio y deseo como uno de sus rasgos definitorios. A través de un recorrido por su producción literaria –y en particular por tres obras que abarcan tres décadas de escritura: el libro de memorias La insumisa (2020), el poemario Babel bárbara (1991) y la novela La nave de los locos (1984)– se exploran sus vínculos con la tradición exílica de la literatura moderna y se analiza el singular aporte que supone la reescritura de esa tradición en clave de “deseo exílico” –un deseo “apátrida” por el que se positiva el exilio y por el que emergen un deseo lésbico y un discurso queer que cuestionan los fundamentos del heteropatriarcado, aliando su proyecto literario con el activismo feminista y LGTBIQ+. A partir de la noción de “deseo exílico” examino asimismo en detalle la reescritura de dos mitos bíblicos –el mito del Paraíso y el mito de Babel– de la que se sirve esta autora de manera recurrente a lo largo de su obra para articular una aguda crítica de las fantasías heteronormativas de totalidad y reivindicar los deseos minoritarios y los amores “otros”.
LABELLE Y EL PROBLEMA DE LA ESTÉTICA RELACIONAL: UNA REVISIÓN CRÍTICA.
No full textIn this article I propose a critical review of the idea of sound as a relational force raised by Brandon LaBelle in Background Noise: Perspectives on Sound Art (2006). Based on an analysis of the criticisms that Nicolas Bourriaud's original concept of relational aesthetics has received in the field of contemporary art, I propose to reflect on the limits of this term in its application to artistic practices devoted to sound.En este artículo propongo una discusión de la idea del sonido como fenómeno relacional planteada por Brandon LaBelle en Background Noise: Perspectives on Sound Art (2006). A partir de un análisis de las críticas que ha recibido el concepto original de estética relacional de Nicolas Bourriaud en el ámbito del arte contemporáneo, propongo reflexionar sobre los límites de este término en su aplicación a prácticas artísticas centradas en el sonido
AL USO DE NUESTRA TIERRA. REFLEXIONES SOBRE ALGUNOS ASPECTOS MUSICALES DEL CÓDICE MARTÍNEZ COMPAÑÓN VISTOS POR UN MÚSICO PRÁCTICO:
No full textMany and varied scientific studies have emerged in recent years in relation to the famous codex “Trujillo del Perú” by Baltasar Martínez Compañón. Its encyclopaedic nature certainly allows researchers, from various fields of knowledge, to develop their theories, studies and analyses. This article examines two aspects related to the musical universe of this great work. On the one hand, and as a complement to the study of Teresita Campana contained in this same magazine, we will focus on the first musical work of the codex: the cachua Niño il mijor, analysing musical and historical elements of this piece, which will subsequently allow for a proposal for practical execution based on these same historical sources. On the other hand, our objective will be the analysis of the four harps represented in four watercolours of the codex. In conclusion, we will make a quick journey through the presence of the harp in northern Peru from the beginning of the 17th century to the 20th century, thus allowing us to perceive the great importance that the iconographic representations of Compáñon have for the history of the harp in Peru.Muchos y variados estudios científicos han surgido en los últimos años con relación al célebre códice «Trujillo del Perú» de Baltasar Martínez Compañón. Su carácter enciclopédico ciertamente da lugar a que investigadores de diversos campos del saber puedan desarrollar sus teorías, estudios y análisis. En el presente artículo se examinan dos aspectos relacionados con el universo musical de esta magna obra; por un lado, y como complemento al estudio de Teresita Campana contenido en esta misma revista, nos centraremos en la primera obra musical del códice: la cachua Niño il mijor, analizando elementos musicales e históricos de esta pieza para posteriormente sugerir una propuesta de ejecución práctica basada en estas mismas fuentes históricas. Por otro lado, nuestro objetivo será el análisis de las cuatro arpas representadas en cuatro acuarelas del códice. En conclusión, realizaremos un rápido viaje por la presencia del arpa en el norte del Perú desde inicios del siglo XVII hasta el siglo XX, permitiéndonos así apercibir la gran importancia que las representaciones iconográficas de Compañón tienen para la historia del arpa del Perú
EL CARDENAL MAZARINO Y LA DANCE GUITTARS CHACONY EN DIDO Y ENEAS DE H. PURCELL. ¿LA CONEXIÓN IMPOSIBLE? :
No full textThe History of Music of the Baroque period is frequently studied, isolating it from politics, state marriages, dynastic wars, religión, etc. In a globalized world like today's, the cultural-musical developments, both of composition, interpretation and dissemination, are totally different from the problem of these same factors in the seventeenth century. In this article, we propose a hypothesis that relates cause and effect to the decisions of Cardinal Mazarin with one of the great English works, Dido and Aeneas, by Henry Purcell, especially in a very specific aspect, his Dance Gittars Chacony. Throughout this trip there are several protagonists, to a greater or lesser extent, apart from those already mentioned: Louis XIV, Charles II of England, Francesco Corbetta and Oliver Cromwell. We will see at the end if the connection is, in fact, impossible.Con frecuencia se estudia la Historia de la Música del periodo Barroco aislándola de la política, de los matrimonios de estado, de las guerras dinásticas, de la religión… En un mundo globalizado, como el de hoy, los devenires culturales-musicales de composición, interpretación y difusión son totalmente diferentes a la problemática de estos mismos factores en el siglo XVII. En este artículo planteamos una hipótesis que relaciona causa-efecto las decisiones del Cardenal Mazarino con una de las grandes obras inglesas, Dido y Eneas de Henry Purcell, y especialmente en un aspecto muy concreto; su Dance Gittars Chacony. A lo largo de este viaje hay varios protagonistas en mayor o menor medida además de los ya mencionados; Luis XIV, Carlos II de Inglaterra, Francisco Corbetta y Oliver Cromwell. Veremos al final si la conexión es tan imposible
HISTORIA, ESTÉTICA Y POLÍTICA EN LA POÉTICA MUSICAL. LA «CONSTELACIÓN STRAVINSKI» EN EL PARÍS DE ENTREGUERRAS.
No full textLos menores de origen inmigrante en la intermediación lingüística: visibilización de un fenómeno social
Get PDFThe use of bilingual children to carry out linguistic mediation tasks, referred as child language brokering (CLB), between their families and the different public services (schools, healthcare centers, social services, etc.) providers is a recurrent phenomenon in migration processes. The main objective of this study is to describe the effect that these experiences have on the construction of the personal narratives of the children. In order to achieve this objective, 20 interviews were conducted with youngsters between 17 and 29 years of age, belonging to different linguistic groups, who have carried out CLB tasks in the past. Based on a qualitative methodology and a thematic analysis, the results allow us to conclude that CLB is a phenomenon recurrent in the Catalan context, which has a clear impact on the people who carry it out and on the relationships they establish with their environment. CLB begins spontaneously in the most intimate and familiar environment, but it reaches settings of greater specialization and complexity falling under the domain of Public Services.El recurso a menores bilingües para realizar tareas de intermediación lingüística (ILM) entre sus familiares y los distintos servicios públicos (escuelas, centros de salud, administración pública, etc.) constituye un fenómeno recurrente dentro de los procesos migratorios. El objetivo principal de este trabajo es describir el efecto que dichas experiencias ejercen en la construcción de la narrativa personal de los menores. Para alcanzar dicho objetivo se han realizado 20 entrevistas a jóvenes de entre 17 y 29 años, pertenecientes a colectivos lingüísticos diferentes, que han realizado en su pasado tareas de ILM. A través de una metodología cualitativa y un análisis temático, los resultados obtenidos permiten concluir que la ILM es un fenómeno recurrente en el contexto catalán, que tiene un impacto evidente en las personas que la realizan y en las relaciones que establecen con su entorno. La ILM empieza espontáneamente en el entorno más íntimo y familiar, hasta alcanzar ámbitos de mayor especialización y complejidad, como son los propios de los servicios públicos
El viaje interplanetario del Licenciado Vidriera: Los hombres de cristal de Fernando Delgado:
No full textThis paper focuses on Los Hombres de Cristal (Fernando Delgado, 1966), a free adaptation of El Licenciado Vidriera, fifth one of the Novelas Ejemplares (1613) by Miguel de Cervantes. Written by Pedro Gil Paradela, the five episodes of this miniseries were broadcasted by Televisión Española within the classical show Novela (1963-1978) from June 13 to 17, 1966. This peculiar revision set the original plot in Cape Kennedy (NASA) in the sixties, transforming it significantly. However, it preserved the main conflict: after a traumatic event, a man passionate for science starts believing that his bones are made of glass. This text analyzes the rewriting (Ropars, Pardo García) process tackled by Delgado and Gil Paradela in Los Hombres de Cristal. I will do that from both a narratological and historicist perspective. From the first one, I will underline the metafictional inclusion of the exemplary novel inside the TV adaptation (reencuadramiento ficcionalizante, according to Saint-Gelais), which will work as a cure for the glass illness. This way, on the one hand, I will examine the Cervantine heritage of the miniseries, paying special attention to its main character: Thomas Wheel, the American version of Tomás Rueda. On the other hand, from the historicist point of view, I will delve into the framework of the Space Race and into the Spanish context of production. Furthermore, I will go over those film trends than influenced this Televisión Española transposition: science fiction, class B, film noir, Hitchcock thrillers, postwar drama and psychologist films of Freudian echoes.El presente artículo aborda Los hombres de cristal (Fernando Delgado, 1966), miniserie que adaptó libremente El licenciado Vidriera, quinta de las Novelas ejemplares (1613) de Miguel de Cervantes. Con guion de Pedro Gil Paradela, sus cinco episodios fueron emitidos por Televisión Española dentro del mítico programa Novela (1963-1978) entre el 13 y el 17 de junio de 1966. Esta peculiar relectura ambientó la trama barroca en el Cabo Kennedy (NASA) de los sesenta, transformándola de manera considerable. No obstante, conservó su conflicto central: tras un evento traumático, un estudioso creerá que sus huesos se han convertido en cristal. Este trabajo analiza el proceso de reescritura (Ropars, Pardo García) acometido por Delgado y Gil Paradela en Los hombres de cristal. Para ello, se empleará una doble perspectiva: la narratológica y la historicista. Desde la primera, se incidirá en la aparición metaliteraria de la novela ejemplar dentro de la ficción televisiva (reencuadramiento ficcionalizante, según Saint-Gelais), lo cual servirá de cura a la enfermedad vítrea. Así, por un lado, se examinará la herencia cervantina de la miniserie, con especial atención a su protagonista: Thomas Wheel, trasunto americanizado de Tomás Rueda. Por otro, desde el prisma historicista, profundizaré en el marco de la carrera espacial y en el contexto de producción español. Asimismo, se pasará revista a aquellas corrientes cinematográficas que influyeron en la transposición de Televisión Española: la ciencia ficción, la serie B, el cine negro, los thrillers hitchcockianos, los dramas posbélicos y los filmes psicologistas de resonancias freudianas
Reseña: "Novísimas. Las narrativas latinoamericanas y españolas del siglo XXI" (2021), de Ana Gallego Cuiñas
No full textIDENTIDAD Y ALTERALIDAD: EL CÓDICE DE TRUJILLO, MÚSICA Y DANZAS DEL VIRREINATO DEL PERÚ DEL SIGLO XVIII:
No full textThe Codex of Trujillo, also called Codex Martínez Compañón, is a document that records the social and natural life of the Viceroyalty of Peru in the 18th century, made up of watercolours. As a body of work, it is the cultural expression of the most important and developed political entity in South America from the colonial period under the Spanish crown; that is the reason for its ethnographic and archaeological value.
Among the watercolours, dances are illustrated and there are twenty scores written in the European notation system with songs and instrumental pieces called tonadas, cachuas and bayles. To analyse this repertoire is to highlight the culture of the American late baroque period in music and dance.
This work gives an account of the basis and criteria considered when facing the task of reconstruction-recreation of dances of the past that are not written down. Through an approach methodology that articulates questions of identities/otherness, semantic fields derived from historical and cultural aspects plus the necessary approach of the diachronic axis, the extraordinary phenomenon of viceregal dance is presented and problematised.El Códice de Trujillo, llamado también Códice Martínez Compañón, constituye un documento de registro de la vida social y natural del Virreinato del Perú del siglo XVIII conformado por acuarelas. Como corpus, es la expresión cultural de la más importante y desarrollada entidad política de Sudamérica en el período colonial bajo la corona española; he allí su valor etnográfico y arqueológico.
Entre las acuarelas están graficadas danzas y hay veinte partituras escritas en el sistema de notación europeo con canciones y piezas instrumentales llamadas tonadas, cachuas y bayles. Analizar este repertorio es poner en evidencia la cultura del tardo barroco americano en la música y en la danza.
Este trabajo da cuenta de los fundamentos y criterios tenidos en cuenta a la hora de encarar la tarea de reconstrucción-recreación de danzas del pasado que no están anotadas. A través de una metodología de abordaje que articula cuestiones de identidades/alteridades, campos semánticos derivados de aspectos históricos y culturales más el necesario planteo del eje diacrónico, se presenta y se problematiza el extraordinario fenómeno de la danza virreinal