Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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    “Ni idea de qué quiere decir”. La lengua polaca en las narraciones de las escritoras y los escritores judíos latinoamericanos

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    The article analyses the presence of the Polish language in the literary output of selected Latin American Jewish writers. The following texts are interpreted from this perspective: the long story Oh gueto my love by Guatemalan Eduardo Halfon, and the novels: Poste restante by Chilean Cynthia Rimsky, The Letters That Never Came by Uruguayan Mauricio Rosencof, and Lengua vespertina [Vespertine Language] by Argentinian Perla Sneh. The texts in question relate the narrator´s journey to Poland (meaning, to their grandparents’ land of origin), during which attempts are made to establish different modes of communication with the natives, whose language remains unintelligible. Thereby, it connotes the incomprehensible, also as a metaphor of the incomprehensibility of the past atrocities. Most of the time, the narrator needs to request the assistance of an interpreter who filters the information received from a native speaker and acts as an intermediary between the two cultures. The interpreter intermediation takes place as well in the paradigmatic documentary Shoah by Claude Lanzmann, which is a reference point to some of the analyzed texts. The presence of Polish in Latin American texts written in Spanish ranges from merely residual displays (in the form of single words or/and proper names) to more complex reflection about the possibility of adopting Polish as a language of literary writing and its role in the recuperation of one´s own identity and history. Moreover, the affective charge of the Polish language is considered, starting from the assumption that –at least in Holocaust testimonies– its neutrality and objectivity are bound to be questioned.  En el artículo, se investiga la presencia de la lengua polaca en los textos de escritores y escritoras judíos/as latinoamericanos/as. Se interpreta, desde esta perspectiva, el cuento largo Oh gueto mi amor del guatemalteco Eduardo Halfon y las siguientes novelas: Poste restante de la chilena Cynthia Rimsky, Las cartas que no llegaron del uruguayo Mauricio Rosencof y Lengua vespertina de la argentina Perla Sneh. Los textos analizados relatan el viaje del narrador o la narradora a Polonia –es decir, a la tierra de origen de sus antepasados– durante el cual se ensayan diferentes maneras de establecer la comunicación con los nativos, cuya lengua se desconoce. De este modo, el polaco connota “lo incomprensible”, sirviendo también como metáfora de la incomprensibilidad de las atrocidades históricas. La mayoría de las veces los narradores y las narradoras acuden a la ayuda de un o una intérprete que filtra la información recibida y actúa de mediador entre ambas culturas, como ocurre también en el paradigmático documental Shoah de Claude Lanzmann. La presencia del polaco en los textos latinoamericanos escritos en castellano abarca desde los casos de una manifestación meramente residual (en forma de palabras sueltas o nombres propios) hasta una reflexión compleja sobre la posible inclusión del polaco como lengua de la escritura y su papel en la recuperación de la identidad e historia individuales. En el análisis, se toma también en cuenta la carga afectiva del polaco que resulta un idioma cuya neutralidad y objetividad –al menos en los testimonios sobre el Holocausto– se cuestiona.

    Dimensiones del tiempo en El sur (1983), de Víctor Erice

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    The film director Víctor Erice, author of a brief but valuable filmography, can be considered a filmmaker of time, as he develops this theme in various senses and from different perspectives. Time appears as a theme, endowed with deep existential symbolism, but also, despite the apparent “dereferentialization” or abstraction of his work, in the form of allusions to specific historical episodes and contexts. This article analyzes the feature film El sur (1983) to examine the different forms of representation of time, as well as the characters’ relationship with time. We first examine how Víctor Erice handles extratextual time. Then we delve into the discussion of temporalization, viewed as a narrative device that enables the transformation of history into discourse. Thirdly, the reconstruction of the historical and intrahistorical past in the film is addressed. Agustín’s withdrawal can be explained because of his personal situation, but it also has a social and political dimension related to the trauma of the civil war. The war conflict (i.e., an event of the past) brought disastrous effects for intergenerational communication, but the passage of time brings a possibility of redemption for the new generation (Estrella and the children of the post-war period), while the adult generation, represented by Agustín, has no hope of overcoming the trauma of the past. Finally, the symbolic dimension of the weather and the succession of the yearly seasons also have a symbolic dimension.  El director cinematográfico Víctor Erice, autor de una breve pero valiosa filmografía, puede considerarse un cineasta del tiempo, ya que desarrolla esta temática en varios sentidos y desde diferentes perspectivas. El tiempo aparece como tema, dotado de un hondo simbolismo existencial, pero también, pese a la aparente “desreferencialización” o abstracción de su obra, en forma de alusiones a episodios y contextos históricos específicos. En este artículo se analizan las diferentes formas de representación del tiempo en el largometraje El sur (1983), así como la relación de los personajes con el tiempo. Examinamos, en primer lugar, cómo Víctor Erice maneja el tiempo extratextual. En segundo lugar, atendemos a la temporalización como una de las herramientas que posibilita la transformación de la historia en discurso. En tercer lugar, tratamos la reconstrucción del pasado histórico e intrahistórico en el filme: el silencio en que Agustín se instala se explica en virtud de su situación personal, pero tiene también una dimensión social, relacionada con el trauma de la Guerra Civil. El conflicto bélico (es decir, un evento del tiempo pasado) ha roto los puentes de comunicación intergeneracional, pero el paso del tiempo trae consigo una posibilidad de redención para la nueva generación (Estrella y los niños de la posguerra), mientras que a la generación adulta, representada por el protagonista Agustín, no le cabe esperanza de superar el trauma del pasado. El tiempo meteorológico y la sucesión de las estaciones del año o las fases del día tienen también, en fin, una dimensión simbólica

    Trinos intermitentes: generatividad de lecturas en Uñümche de Lorenzo Aillapán y obras científico-artísticas vinculadas

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    On the background of the mapuche ixofillmogen and intangible cultural heritage frames of reference, this article investigates the omission of the refrains in the Spanish version of the poems of Üñümche (2007), whose author is the bird-man and Lafkenche poet Lorenzo Aillapán. Such an omission is linked to the notion of intermittency and interpreted as deactivation-activation of a part of the poetic discourse depending on the audience (either belonging to mapuche culture and mastering the language or not). We discuss this situation of double discursivity in the light of Amerindian perspectivism (Viveiros de Castro), cosmopolitics (Verran) and the theory of translation (or non-translation) in postcolonial and indigenous contexts (Stocco, Allen). By translating some of the refrains thanks to conversation with the Pikunche artist and translator Víctor Cifuentes, we observe a burlesque and vindictive vein determining a certain hiatus between cultures and senses of humor, as well as an ominous and painful vein that invites to share the most intimate pain between subjects, achieving a confluence of experiences beyond cultures. Likewise, we associate two books inspired in Aillapán's work and role to the analysis of this differential communication strategy, one addressed to a children's audience –Cuento de Canto (2014) by Sanhueza y Herrera– and another to an audience of ornithologists –Guida multi-Etnica degli Uccelli delle Foreste Subantartiche dell’America del Sud (2011) by Rozzi–, showing how intermittency is generatively linked to different textual reinterpretations and elaborations.Este artículo investiga, sobre el trasfondo de los marcos de referencia de ixofillmogen mapuche y patrimonio cultural inmaterial, la omisión de los estribillos en la versión en castellano de los poemas de Üñümche (2007), cuyo autor es el hombre-pájaro y poeta lafkenche Lorenzo Aillapán. Se vincula dicha omisión con el concepto de intermitencia y se interpreta como desactivación-activación de una parte del discurso poético dependiendo del público (es decir, perteneciente a la cultura y familiarizado con lengua mapuche o no). Dicha situación de doble discursividad se comenta a la luz del perspectivismo amerindio (Viveiros de Castro), de la cosmopolítica (Verran) y de la teoría de la traducción (o no traducción) en contextos poscoloniales e indígenas (Stocco, Allen). Gracias a la traducción de algunos de los estribillos en conjunto con el artista y traductor pikunche Víctor Cifuentes, se observa tanto una veta burlesca y reivindicativa que determina cierto hiato entre culturas y sentidos del humor, como una veta ominosa y doliente que invita a compartir el dolor más íntimo entre sujetos, lográndose una confluencia de experiencias más allá de las culturas. Asimismo, al análisis de esta estrategia de comunicación diferencial se asocian dos obras inspiradas en el trabajo y la figura de Aillapán, dirigidos uno a un público infantil –Cuento de Canto (2014) de Sanhueza y Herrera– y el otro a un público de ornitólogos –Guida multi-Etnica degli Uccelli delle Foreste Subantartiche dell’America del Sud (2011) de Rozzi– dejando en evidencia cómo la intermitencia se vincula generativamente con distintas reintepretaciones y elaboraciones textuales

    Reseña: "Poéticas de lo fantástico en la cuentística española actual" (2023), de Ana Abello Verano

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    El italiano en el paisaje lingüístico de Buenos Aires como campo de disputa de la representación y auto-representación de la italianidad en Argentina

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    This study analyses the linguistic landscape (LL) of Buenos Aires as a scenario in which the representation and self-representation of Argentine Italianness is reflected through the numerous linguistic uses embodied in the graphic and textual signs distributed throughout the urban space. To this end, a corpus of 500 "visualities" (Arfuch 2009) has been collected, represented on all kinds of visible surfaces in the public space of the city of Buenos Aires and the Buenos Aires suburbs, such as awnings, shop windows, posters, leaflets, menus, clothing, products, objects, etc. This material has been classified by area, by thematic features (toponomastics, names and surnames, geographical names, kitchen utensils, food products, mafia, miscellany, etc.), by linguistic characteristics, by typology of enunciator, in order to analyse it as a discursive genre, i.e. according to thematic, rhetorical and enunciative features (Steimberg 1993, Bakhtin 1982). On the other hand, 9 semi-structured, in-depth interviews of approximately one hour's duration were provided in order to contrast the different representations of Italianness and the link of the interviewed subjects with this concept. The analysis of the linguistic signs and the interviews allowed us to understand that the LL is a discursive genre and at the same time a terrain of dispute of the concept of Italianness and the symbols connected to it.El presente estudio analiza el paisaje lingüístico (PL) de Buenos Aires como escenario en el que se refleja la representación y auto-representación de la italianidad argentina a través de los numerosos usos lingüísticos plasmados en los signos gráficos y textuales que se encuentran distribuidos a lo largo del espacio urbano. Para tal fin se ha recogido un corpus de 500 “visualidades” (Arfuch 2009) representadas en todo tipo de superficie visible en el espacio público de la ciudad de Buenos Aires y del conurbano bonaerense, como marquesinas, vidrieras, carteles, folletos, menús, indumentaria, productos, objetos, etc. Dicho material ha sido clasificado por zonas, por rasgos temáticos (toponomástica, nombres y apellidos, nombres geográficos, utensilios de cocina, productos alimenticios, mafia, miscelánea, etc.), por características lingüísticas, por tipología de enunciante, para poder analizarlo como género discursivo, es decir, según rasgos temáticos, retóricos y enunciativos (Steimberg 1993, Bajtín 1982). Por otro lado, se han suministrado 9 entrevistas semiestructuradas, en profundidad, de aproximadamente una hora de duración, con el fin de contrastar las diferentes representaciones de la italianidad y el vínculo de los sujetos entrevistados con dicho concepto. El análisis de los signos lingüísticos y de las entrevistas ha permitido entender que el PL es un género discursivo y a la vez un terreno de disputa del concepto de italianidad y de los símbolos con esta conectados

    Neomisticismo en la poesía hispánica postsecular. Contextualización y propuesta metodológica

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    In recent decades, the concept of secularization has been revised in the West. In a context of “reenchantment” of the world in which religiosity has changed (hybridity, individualism, spirituality on paper), there is a need to embrace by theories of postsecularity. Artistic expressions, including literature, have contributed to this blending and new spiritual experience. This paper not only establishes the theoretical framework for analyzing the new mystical poetry but also argues for the use of two tools enabling a socio-aesthetic approach to the phenomenon. First, it advocates for the use of the terms 'neomystic' or 'neomysticism' for postsecular aesthetics. In the second place, it emphasizes the need for a method to classify neomystic poets. In this regard, four parameters are presented: the poet's belief and confession state, the religious substrate and literary sources of their creation, constructive procedures of the poem, levels of transcendent experience for both author and receiver, leading to tentative taxonomic classifications. These parameters are investigated across numerous poets (Cadenas, Cardenal, Cross, Eielson, Janés, Gervitz, Maillard, Mujica, Negroni, Paz, Valente, Scala, etc.) from various Spanish-speaking countries. This article aims to reconsider the paradigm of studies on poetic neomysticism and establish a methodology that should be applied to new literary works. Therefore, it seeks feedback from the academic community to confirm, refine, or reformulate its proposal.En las últimas décadas, el concepto de secularización se ha revisado en Occidente. En un contexto de “reencantamiento” del mundo en el que la religiosidad ha mutado (hibridez, individualismo, espiritualidad a la carta), hay que apostar por teorías de la postsecularidad. A dicho mestizaje y nueva experiencia espiritual han contribuido las expresiones artísticas, incluida la literatura. En este trabajo, no solo se establece este marco teórico para el análisis de la nueva poesía mística, sino que también se argumenta el uso de dos herramientas que permitan una aproximación socio-estética al fenómeno. En primer lugar, se apuesta por el empleo de los términos “neomística” o “neomisticismo” para la estética postsecular. En segundo lugar, se subraya la necesidad de un método para clasificar a los poetas neomísticos; en este sentido, se exponen cuatro parámetros: estado de creencia y confesión del poeta; sustrato religioso y fuentes literarias de su creación; procedimientos constructivos del poema; niveles de la experiencia trascendente de autor y receptor, y, como consecuencia, establecimiento de unas tentativas taxonómicas. Estos parámetros se investigan en numerosos poetas (Cadenas, Cardenal, Cross, Eielson, Janés, Gervitz, Maillard, Mujica, Negroni, Paz, Valente, Scala, etc.) de varios países de habla hispana. Este artículo aspira a considerar un replanteamiento del paradigma de los estudios sobre el neomisticismo poético, así como a fijar una metodología que debe ser aplicada a nuevas obras literarias. Es por ello por lo que espera la retroalimentación de la comunidad académica para confirmar, precisar o reformular su propuesta

    "Lo sublime, lo siniestro, lo abyecto, lo terrible". Entrevista a Ana Martínez Castillo

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    “La poesía de Ángeles Mora. Otra manera de mirar el mundo”, de José Jurado Morales (ed.)

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    Reseñ

    Propuesta de planificación lingüística para la inclusión de estudiantes no hispanohablantes en el sistema escolar chileno

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    Abstract: The arrival of non-Spanish-speaking students in the Chilean educational system has highlighted the urgent need for a set of comprehensive actions and strategies that address this multidimensional phenomenon. This paper articulates a language policy proposal based on four complementary axes: 1) the development of intercultural competence, 2) the teaching of Spanish as a second language, 3) the teaching of curricular contents in Spanish, and 4) the recognition and promotion of the mother tongue or first language. This proposal is designed based on the needs raised by the preceding research and through five-year work in multiple public schools in three Chilean regions with a high enrollment of non-Spanish-speaking students.La llegada de estudiantes no hispanohablantes al sistema educativo chileno ha puesto de manifiesto la necesidad urgente de contar con un conjunto de acciones y estrategias integrales que aborden este fenómeno multidimensional. El presente trabajo articula una propuesta de planificación lingüística basada en cuatro ejes complementarios: 1) el desarrollo de la competencia intercultural, 2) la enseñanza de español como lengua adicional, 3) la enseñanza de contenidos curriculares en español, y 4) el reconocimiento y puesta en valor de la lengua materna o primera. Esta propuesta está diseñada a partir de las necesidades planteadas por la investigación precedente y mediante un trabajo de cinco años en un grupo de establecimientos públicos en tres regiones de Chile con alta matrícula de estudiantes no hispanohablantes

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