Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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Metáfrasis en la crónica extensa de la caída de Constantinopla
No full textThe article analyzes the process of linguistic transformation (metaphrasis) of the Chronicon Minus, by Jorge Esfrantzes, into the Chronicon Maius, prepared in the 16th century by a team of copyists who were living in Italy, and interprets the objectives pursued.El artículo analiza el proceso de transformación lingüística (metáfrasis) de la Crónica breve, de Jorge Esfrantzes, en la Crónica extensa, elaborada en el siglo XVI por un equipo de copistas radicados en Italia, e interpreta los objetivos que se perseguían
La revuelta africana del año 238 y los dos Gordianos
No full textThe purpose of this work is to cover and analyze the episode of the African revolt of the year 238 that ended up being led by Gordian I and Gordian II, father and son, through primary sources and secondary literature, in order to study the origin and development of the uprising that would culminate in the death of its two protagonists, as well as trying to elucidate who these characters were. The discussion of some of the issues and details surrounding the aforementioned episode will constitute one of the fundamental pillars that will support this study, such as the extension, the chronology or the personality and importance that the sources attribute to the two ephemeral emperors.El presente trabajo tiene como fin abarcar y analizar el episodio de la revuelta africana del año 238 que acabó siendo encabezada por Gordiano I y Gordiano II, padre e hijo, a través de las fuentes primarias y estudios posteriores, con el fin de estudiar el origen y desarrollo de la sublevación que culminaría con la muerte de sus dos protagonistas, así como procurar dilucidar quienes fueron estos. La discusión de algunas de las cuestiones y detalles en torno al susodicho episodio constituirá uno de los pilares fundamentales que sustentarán este estudio, tales como la extensión, la cronología o la personalidad e importancia que las fuentes atribuyen a los dos efímeros emperadores
Jeffrey F. Hamburger, David J. Roxburgh, Linda Safran (eds.), The Diagram as Paradigm, Cross-Cultural Approaches (Dumbarton Oaks Symposia and Colloquia), Washington DC, Harvard University Press, Dumbarton Oaks Research Library and Collection, 2022, 563 pp. [ISBN 9780884024866].
No full textReseña
Networking to reign and survive: Constantine V’s social strategies during iconomachy
No full textThe aim of this paper is to investigate Constantine V’s social network and to find out the connections between him and his entourage. To this end, I compared the three primary sources (Cronographia of Theophaes, History of Patriarch Nikephoros and The life of Saint Stephen the Younger) on the political positions against Constantine V in order to discover what the emperor built after the reign of his father. On this purpose, I decided to use such sources because they are probably closer to the iconophile vulgata. Primary sources like these are interesting, but at the same very dangerous in the representation of the construction of a social network in this period, especially when they entail different literary genres (chronicle, history, hagiography). For this reason, in order to analyse, to a great extent, the social relationships during the reign of Constantine V, I resorted to Boissevain’s workEste artículo tiene como objetivo mostrar la red de conexiones sociales que caracterizaron la figura del emperador bizantino Constantino V. El enfoque se basa en aspectos de la historia social, con interconexiones multidisciplinarias relacionadas y la comparación de las fuentes primarias contemporáneas. Estas últimas han sido comparadas para revelar diferencias y compatibilidades en los acontecimientos, ofreciendo así al lector una reflexión sobre la fiabilidad de las fuentes de la época. El artículo concluye con varios diagramas sociales que muestran los distintos niveles de interconexión social y personal que involucraron a Constantino V y su séquito
Maternidad y suicidio: una genealogía de escrituras sobre cómo subvertir la culpa
No full textHow does the myth of the suicidal writer address with precepts regarding motherhood? And how do Latin American suicidal writers dialogue with other Anglo-Saxon suicidal writers who are mothers (Plath and Sexton) or non-mothers (Woolf) in their effort to place their literary motherhood above the filiative one? This paper tunes into the call to be free from the tyranny of children within a regime where motherhood is placed at the center of the family (Meruane, 2015), and must be assimilated as the broader matrix from which to understand gender conflicts (Rich, 2010). Antonia Rivas Mercado receives the stigma of “social motherhood” (Vicuña, 2001) as the ultimate responsibility assigned to women within her moral constitution: tribulations that she exposes in her Diario de Bordeos (1930-1931). Later, Teresa Wilms Montt rebels in her Diarios íntimos (1906-1921) against the mandates of the genre. Her fourth diary will coincide with the re-encounter with her daughters, from whom she grew apart in her constant need to run away. Such an imperative of estrangement, common to both authors, finds resonance in Violeta Parra, whose life and death is re-interpreted in Violeta se fue a los cielos (2006), a biography in which her own son Ángel outlines a maternal ideal -frustrated and challenged- that he attributes to her: the omnipresence of an ancestral mother.¿Cómo el mito de la escritora suicida lidia con preceptos en torno a la maternidad? Y ¿cómo es que las escritoras suicidas latinoamericanas dialogan con otras escritoras suicidas madres (Plath y Sexton) o no madres (Woolf) anglosajonas en su afán de situar su maternidad literaria por sobre la filiativa? El presente artículo sintoniza con el llamado a liberarse de la tiranía de los hijos dentro de un régimen donde la maternidad es puesta al centro de la familia (Meruane 2015) y ha de ser asimilada como la gran matriz a partir de la cual entender los conflictos del género (Rich 2010). En Antonia Rivas Mercado se expone el estigma de “maternidad social” (Vicuña 2001), en tanto responsabilidad última asignada a la mujer dentro de su constitución moral: tribulaciones que expone en su Diario de Burdeos (1930-1931). Luego, Teresa Wilms Montt se rebela en sus Diarios íntimos (1906-1921) a los mandatos del género. Su cuarto diario coincidirá con el re-encuentro con sus hijas, de quienes se alejó en su necesidad de huida constante. Tal imperativo de desarraigo común a ambas autoras encuentra resonancia en Violeta Parra cuya vida y muerte es re-interpretada en Violeta se fue a los cielos (2006), biografía donde su propio hijo Ángel perfila un ideal maternal -frustrado e impugnado- que le atribuye la omnipresencia de una madre ancestral
Entrar en el plano: el terror audiovisual de Tesis (1996) y [REC] (2007) en la España Contemporánea
No full textAt the end of the last century, Tesis (1996, dir. Alejandro Amenábar,) became one of the highest-grossing movies in Spain. Some years later, [REC] (2007, dir. Paco Plaza and Jaume Balagueró) doubled that success and was among the most viewed films of its decade. This article suggests a correlation between both films based on the cinematic metadiscourse of each film’s plot. Specifically, it argues that the entry of Tesis’s protagonist in a video camera frame implies a fusion between reality and spectacle that is expanded in [REC] as a fake reality program. This preliminary idea allows a reading of both films in conversation with the concerns related to the society of the image at different moments in its evolution. The films under study include snuff movies, closed-circuit cameras, found footage, shooter videogames and faux TVdocumentaries in their narratives and aesthetics. Besides creating suspense, these elements lead to considerations about the role of the audiovisual in the contemporary age. This paper also examines Tesis’ dialogue with previous films where the ghostly takes center stage, and it analyses the contribution of the trope of the zombie in [REC]. All of it advances a discussion about how the technological evolution that links one film to the other, and their horror tropes depict political and social anxieties at the time, which are rooted in historical events.A finales del siglo pasado, Tesis (1996, dir. Alejandro Amenábar) llegó a ser uno de los thrillers de terror más taquilleros en España. Algunos años después, [REC] (2007, dir. Paco Plaza y Jaume Balagueró,) dobló aquel éxito y se situó entre las películas más vistas de su década. Este artículo sugiere una correlación entre ambos films apoyándose en el metadiscurso cinematográfico de cada trama. Específicamente, se sostiene que la entrada de la protagonista de Tesis en el plano de una cámara de vídeo supone una fusión entre realidad y espectáculo que se prolonga en la falsa telerrealidad de [REC]. Esta idea preliminar permite una lectura de ambos films en conversación con las inquietudes asociadas a la sociedad de la imagen en diferentes momentos de su evolución. Las películas estudiadas incluyen en su narrativa y en su estética las películas snuff, las cámaras de circuito cerrado, el found footage, los videojuegos shooter y el falso reportaje televisivo. Estos elementos, además de generar una atmósfera de suspense, conducen a consideraciones sobre el papel del audiovisual en la época contemporánea. El estudio también examina el diálogo que establece Tesis con películas precedentes donde lo fantasmal cobraba protagonismo, y analiza la aportación de la figura del zombi en el caso de [REC]. Todo ello sirve para entablar una discusión sobre cómo la evolución tecnológica que enlaza un film con otro y sus recursos de terror traducen las ansiedades políticas y sociales del momento, las cuales hunden sus raíces en eventos históricos
Bajar al metro. Cartografías subterráneas en la obra del poeta madrileño Eduardo Haro Ibars
No full textThis article analyses, based on a reinterpretation of Foucauldian notions of biopolitics (Foucault, Agamben, Esposito, Butler), the place of HIV/AIDS positive subjects in post-Franco Spanish democracy, covering the period from the late 1970s to the 1990s. In the first part of the article, it explores how the HIV/AIDS epidemic perpetuates transitional biopolitics by highlighting the differences between subjectivities considered worthy of value and those considered excess. The article proposes the notion of “gentrification of the mind” (Schulman) to describe the loss of imaginaries linked to the history of HIV/AIDS and the spaces frequented by these missing subjectivities. In the second part, through Eduardo Haro Ibars’ press articles published in “Cultura a la contra” and his poem “Madrugada, (las tres de la mañana)”, the disaffiliation experienced by certain individuals, including the author himself, with respect to the future of post-Franco Spanish democracy is examined. Subsequently, a cartography is presented of the marginal/symbolic and often subterranean spaces to which these subjects have been relegated (underground, sewers, saunas) as heterotopic spaces in which other imaginaries and other possible ways of life can be deployed.Este artículo analiza, a partir de la reinterpretación de las nociones foucaultianas de biopolítica (Foucault, Agamben, Esposito, Butler), qué lugar ocupan los sujetos enfermos de VIH/sida en la democracia española postfranquista, abarcando el período comprendido entre finales de la década de 1970 hasta los años 90. La primera parte del artículo explora cómo la epidemia del VIH/sida perpetúa la biopolítica transicional, poniendo de manifiesto las diferencias entre las subjetividades consideradas dignas de valor y aquellas consideradas excedentarias. El artículo propone la noción de “gentrificación de las mentes” (Schulman) para describir la pérdida de imaginarios vinculados a la historia del VIH/sida y a los espacios que frecuentaron estas subjetividades hoy desaparecidas. En la segunda parte, a través de los artículos de prensa de Eduardo Haro Ibars publicados en “Cultura a la contra” y de su poema “Madrugada, (las tres de la mañana)”, se examina la desafiliación experimentada por ciertos individuos, incluyendo al propio autor, con respecto al devenir de la democracia española. Después, se procede a cartografiar los espacios marginales/simbólicos, a menudo subterráneos, a los que han sido relegados estos sujetos (metros, alcantarillas, saunas), como espacios heterotópicos en los que se pueden desplegar otros imaginarios y otras formas de vida
Nuevos canibalismos entre subcultura de la rareza y normalización: “Paladar” de Solange Rodríguez Pappe
No full textPresent article considers the short story “Paladar” (La primera vez que vi un fanstama, 2020) by the Ecuadorian writer Solange Rodríguez Pappe and aims to analyze how food, the epicenter of the story, acts as the catalyst for the unusual, understood as contra-cultural dissidence as well as textual connotation. On the one hand, food coincides with the gap that exists between the concepts of visibility of the sign and invisibility of the ideological message that the sign transmits in the subculture (Hedbige 2004), and which is materialized in the anti-normative process which objects and practices considered trivial in the dominant culture undergo. On the other hand, the strangeness understood as the problematic ontological category attributed to Latin America is integrated with the unusual as a textual status. Finally, it will be analyzed how the fertile connection between food, body and strangeness is realized in the final image that alludes to cannibalism.El presente trabajo considera el relato “Paladar” (La primera vez que vi un fantasma, 2020) de la escritora ecuatoriana Solange Rodríguez Pappe y pretende analizar cómo la comida, epicentro del relato, se configura como el catalizador de lo extraño entendido como disidencia contra-cultural a la vez que como connotación textual. Por un lado, la comida se convierte en el intersticio que se abre entre los conceptos de visibilidad del signo e invisibilidad del mensaje ideológico que el signo vehicula en la subcultura (Hedbige 2004), y que se concreta en el proceso antinormativo que sufre en tanto objeto y práctica considerados triviales en la cultura dominante. Por el otro, lo raro entendido como categoría ontológica problemática atribuida a América Latina se entreteje con la rareza como estatuto textual. Finalmente, se verá cómo la imagen final alusiva al canibalismo realiza la fértil conexión entre comida, cuerpo y rareza
El secreto de la fuerza sobrehumana de Alison Bechdel y el concepto de interdependencia
No full textThis essay delves into the idea of interdependence, its origin, and the role it plays in the biographical comic book The Secret to Superhuman Strength (2021) by Alison Bechdel. According to the artist, this term not only unites Hinduism, Buddhism, escapist literature, transcendentalism, and counterculture, but also helps the author to put together all those personal milestones that ended up composing her own identity as an artist. By doing so, she might want to unveil the hidden truth that she strived so hard to conquer. However, this comic is about that quest and how similar is hers to that of preceding female authors who finally could not reach it. Amongst whom we can count, Margaret Fuller, Dorothy Coleridge, Betty Friedan, Judith Butler, Virginia Woolf; etc.
With her panels, Bechdel vindicates the real importance and the obstacles before reaching the already mentioned interdependence for women artists, activists, explorers, etc., throughout her lifetime and, likewise, during the different feminist waves in the U.S. Concurrently, she is seeking to find that which brings her the superhuman strength. The way she assumes that in sake of self-determinism she must rage against many restrictions imposed on women living in our western society. Bechdel uses some of those sources to highlight the role of the first intellectuals, their disagreements, and the ongoing values during her chronology. For this, intertextuality, or the dialogue between various texts in Bechdel’s, plays another central role to set women in the Emersonian ideal despite he had other plans for us.Este ensayo aprovecha la presencia del concepto interdependencia para analizar su origen y cómo se aplica en el cómic autobiográfico El Secreto de la Fuerza Sobrehumana (2021) de Alison Bechdel y en la práctica feminista. Inicialmente sirve de coordenada entre el hinduismo, el budismo, la literatura de evasión, el trascendentalismo y la contracultura, pero en su último cómic, Bechdel lo usa para conectar los hitos autobiográficos que acabaron por forjar su identidad como artista y como propuesta feminista. Se plantea aquí la posibilidad de que Alison Bechdel descubriera en la persecución y conquista de dicho hito, una verdad subyacente a la cuestión de la mujer en la sociedad occidental. No obstante, este cómic es sobre dicha lucha y la de aquellas que quisieron recorrer, antes que ninguna de nosotras, dichos parajes. Entre aquellas, escritoras y líderes del movimiento feminista como Margaret Fuller, Dorothy Coleridge, Betty Friedan, Judith Butler, Virginia Woolf; etc.
Con sus viñetas, Bechdel reivindica el valor y las dificultades de alcanzar dicha interdependencia para las mujeres artistas, activistas y exploradoras a lo largo de su vida y durante las diferentes olas del feminismo en el contexto de los EE. UU, al tiempo que ella misma asume conquistar esa meta que por fin le brinde la fuerza sobrehumana. Para ello, la intertextualidad; es decir, el diálogo entre este y otros textos en sus viñetas también juega un papel muy importante cuyo fin es acomodar el sujeto mujer al ideal Emersoniano, a pesar de que él, Ralph Waldo Emerson, tuviera otros planes para nosotras
Jim Steranko y el zap-art: mutaciones de los cómics Marvel en la era pop
No full textAt the end of the 60s, Marvel comics had not yet embraced the modernity that was permeating the rest of artistic manifestations. At least that was the impression of versatile artist Jim Steranko. During his brief time at Marvel, he invented his own term, Zap-art, with which he tried, in a pioneering way, to enrich the language of comics with techniques from other artistic disciplines, always with the aim of reformulating the canon of the comics and the intention to entertain. This zap-art is masterfully condensed in the three issues he made for the Captain America collection, whose pages are full of advertising resources and borrowings of artistic styles such as symbolism and surrealism, which are analyzed in this article. Steranko's visionary achievements are recognized and applied today by artists as avant-garde as Tilly Walden or David Rubín.A finales de los años 60, los cómics de Marvel aún no habían abrazado la modernidad que estaba impregnando el resto de manifestaciones artísticas. Al menos esa era la impresión del polivalente artista Jim Steranko. En su breve paso por Marvel, inventó un término propio, Zap-art, con el que intentó, de forma pionera, enriquecer el lenguaje de los cómics con técnicas provenientes de otras disciplinas artísticas, siempre con el ánimo ingobernable de reformular el canon de los cómics y la intención de entretener. Este zap-art está magistralmente condensado en los tres números que realizó para la colección del Capitán América, cuyas páginas están repletas de recursos publicitarios y préstamos de estilos artísticos como el simbolismo y surrealismo, y que se analizan en este artículo. Los visionarios logros de Steranko son reconocidos y aplicados hoy día por artistas tan vanguardistas como Tilly Walden o David Rubín