Portal de Revistas Científicas de la Universidad de Alcalá
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Malinche en el aula: multimodalidad para la educación
No full textWe approach the character of Malinche (Malintzin) from multimodality, as literary texts that coexist with other disciplines such as graphic novels, cinema, documentaries or music. On the one hand, we start from Pablo Auladell, who exhibited Cinemacrobacias (2022): illustrations from the film El Sueño de Malinche (2019), directed by Gonzalo Suárez, as well as the graphic novel of the same name that both published in 2019. On the other hand, we analyze the musical Malinche (2022), directed by Nacho Cano (Madrid, 1963), after The Creation of Malinche (2021) was released on Netflix. The comparison of the two versions of the famous character from the conquest of America leads us to transmedia literacy and multimodal reading.Abordamos el personaje de Malinche (Malintzin) desde la multimodalidad, como textos literarios que conviven con otras disciplinas como la novela gráfica, el cine, el documental o la música. Por un lado, partimos de Pablo Auladell, que expuso Cinemacrobacias (2022): ilustraciones de la película El sueño de Malinche (2019), dirigida por Gonzalo Suárez, como de la novela gráfica homónima que ambos publicaron en 2019. Por otro, analizamos el musical Malinche (2022), dirigido por Nacho Cano (Madrid, 1963), después de que viera la luz en Netflix La creación de Malinche (2021). La comparación de las dos versiones del famoso personaje de la conquista de América nos lleva a la alfabetización transmedia y a la lectura multimodal
A Bad Gay Waiting for Vengeance: Ellie in The Last of Us Part II
No full textThis article examines The Last of Us Part II (2020), a videogame with explicit queer representation that forefronts a queer main playable character—Ellie—that behaves in morally ambiguous, even villainous, ways. The aim of the article is to examine Ellie’s behavior and concretize what sort of queer representation she brings to popular culture, particularly because she is “bad.” The main question posed is if the game’s expressions of waiting—primarily Ellie’s intense waiting for vengeance after one of her loved ones is murdered—makes her antagonistic traits pronounced? Theoretically, the article draws on “deidealization” (Amin 2017), a concept that helps scholars to accept rather than redeem or critique imperfect, messy, and complex queer objects of study (historical and current), as well as theories of waiting (Heidegger 1959). The article concludes that although Ellie’s anger is relatable, her methods in the game (mainly her propensity for violence) are questionable. Still, studying Ellie constitutes an important lesson: if we allow ourselves to be blinded by hate for people we see as our enemies, we might, inadvertently, turn into villains
La intercalación de relatos secundarios en Luis Mateo Díez: entre la tradición y la reinvención
No full textThe aim of this paper is to study the intercalated stories in three novels by Luis Mateo Díez: La fuente de la edad, Las horas completas and Camino de perdición. After a historical contextualization of the traditional resource of episodic intercalation, we proceed to analyse the methods employed by the author in the interpolation of secondary stories, their genre, function and implications for the main narrative. In La fuente de la edad, the stories are integrated into an itinerant narrative scheme, with antecedents in the works of Homer, Mateo Alemán and Cervantes. The latter's concern for the structural harmony of his works, which in some aspects serve as inspiration to Díez for his secondary stories, justifies the intertextual comparison established between the two writers. However, Díez also makes use of other intercalation mechanisms discarded by the author of Don Quixote, such as the framed story. In Las horas completas and Camino de perdición, Díez uses this resource by updating the old frames of the alivio de caminantes and sobremesa, respectively. The analysis reveals to what extent the pleasure of narrating characterises his characters, often linked to madness, misfortune, imposture and mythomania. We conclude that Díez moves at all times between homage to and subversion of literary tradition in his attempt to recreate the oral rite of the filandón leonés within the canonical genre, the novel.
Este trabajo tiene por fin estudiar las historias intercaladas en tres novelas de Luis Mateo Díez: La fuente de la edad, Las horas completas y Camino de perdición. Después de contextualizar históricamente el tradicional recurso de la intercalación episódica, procedemos a analizar los métodos empleados por el leonés en la interpolación de relatos secundarios, su género, función e implicaciones en la narración principal. En La fuente de la edad, los relatos se integran en un esquema narrativo itinerante, con antecedentes en las obras de Homero, Mateo Alemán y Cervantes. La preocupación de este último por la armonía estructural de sus obras, que en algunos aspectos sirven de inspiración a Díez para sus relatos secundarios, justifica que establezcamos una comparación intertextual entre ambos escritores. Sin embargo, el leonés también se acoge a otros mecanismos de intercalación desechados por el autor del Quijote, como el relato enmarcado. En Las horas completas y Camino de perdición, Díez utiliza este recurso actualizando los antiguos marcos del alivio de caminantes y la sobremesa, respectivamente. El análisis revela hasta qué punto el placer de narrar caracteriza a sus personajes, ligado con frecuencia a la locura, la desgracia, la impostura y la mitomanía. Concluimos que Díez se mueve en todo momento entre el homenaje y la subversión de la tradición literaria en su propósito de recrear el rito oral del filandón leonés en el seno del género canónico, la novela.
La patafísica en Roque Larraquy: ¿Hacia un desprendimiento epistemológico?
No full textThis article analyzes the novels of Argentine author Roque Larraquy: La comemadre (2010), Informe sobre ectoplasma animal (2014) and La telepatía nacional (2020), from the perspective of pataphysics, a fictional science devised by Alfred Jarry that, according to Christian Bök (2002), anticipates the postmodern condition. It is argued that the satire of modernity in his work operates as a retrognosis, that is, an ideological rereading of the past that exposes the contradictions of modernity. Through black humor, grotesque and parody, and in dialogue with nineteenth-century scientific fantasies (Gasparini 2012), Larraquy subverts key notions of European rationalism, such as the subject-object divide and scientism, revealing the irrationality hidden in modern reason. His work fuses science and art, the sublime and the scatological, the serious and the absurd, forcing us to rethink epistemology and rationality in relation to power. In this framework, we situate hir novels within the “postmodern” strand of the critique of Western modernity/rationality (Quijano 1992), exploring also their postcolonial potential. While decoloniality implies an epistemological delinking that comes from the outside of the Western framework (Mignolo 2007), we do not argue that Larraquy achieves this rupture. We analyze, instead, its possible points of hatching in La telepatía nacional, evaluating its scope and limitations. Although he does not propose a total detachment, Larraquy introduces elements that challenge the rationalist hegemony and open questions about other forms of community and knowledge, pointing towards a critical revision of the dominant epistemology.Este artículo analiza las novelas del autor argentino Roque Larraquy: La comemadre (2010), Informe sobre ectoplasma animal (2014) y La telepatía nacional (2020), desde la patafísica, una ciencia ficticia ideada por Alfred Jarry. Se propone que la sátira de la modernidad en la obra de Larraquy puede interpretarse como una crítica decolonial a los fundamentos de la cultura occidental. Los textos de Larraquy se alinean con la necesidad de una descolonización epistemológica, como plantea Ánibal Quijano, cuestionando el sistema colonialidad-modernidad-racionalidad. No
Este artículo analiza las novelas del autor argentino Roque Larraquy —La comemadre (2010), Informe sobre ectoplasma animal (2014) y La telepatía nacional (2020)—desde la patafísica, una ciencia ficticia ideada por Alfred Jarry que, según Christian Bök (2002), anticipa la condición posmoderna. Se argumenta que la sátira de la modernidad en su obra opera como una retrognosis, es decir, una relectura ideológica del pasado que expone las contradicciones de la modernidad. Mediante el humor negro, el grotesco y la parodia, y dialogando con las fantasías científicas decimonónicas (Gasparini 2012), Larraquy subvierte nociones clave del racionalismo europeo, como la división sujeto-objeto y el cientificismo, revelando la irracionalidad oculta en la razón moderna. Su obra fusiona ciencia y arte, lo sublime y lo escatológico, lo serio y lo absurdo, obligándonos a repensar la epistemología y la racionalidad en relación con el poder. En este marco, situamos sus novelas dentro de la vertiente “posmoderna” de la crítica a la modernidad/racionalidad occidental (Quijano 1992), explorando también su potencial poscolonial. Si bien la decolonialidad implica un desprendimiento epistemológico fuera del marco occidental (Mignolo 2007), no sostenemos que Larraquy logre esta ruptura. Analizamos, en cambio, sus posibles puntos de eclosión en La telepatía nacional, evaluando sus alcances y limitaciones. Aunque no plantea un desprendimiento total, Larraquy introduce elementos que desafían la hegemonía racionalista y abren interrogantes sobre otras formas de comunidad y conocimiento, apuntando hacia una revisión crítica de la epistemología dominante
"Lo más parecido a la felicidad" (2020) de Ana Llurba: una inversión de la ciencia ficción sobre la rebelión de las máquinas
No full textAna Llurba's short story “Lo más parecido a la felicidad” (2020) reinterprets the classic motif of the rebellion of the machines by narrating, from the perspective of a conscious cash register, the dehumanisation caused by the capitalist system. Unlike other works of science fiction where artificial intelligences threaten humanity, here the machines develop emotions and bonds, while the humans act in a mechanical, violent and heartless manner. Through this inversion, the story offers a critique of job insecurity, compulsive consumption and the logic of disposability in a society marked by automation. The analysis of the story draws on studies of science fiction and theoretical reflections on late capitalism, highlighting how the global health crisis accelerates pre-existing dynamics of exploitation. It also examines the use of resources typical of fantasy literature, such as the destabilisation of the familiar through the non-human narrative voice, which humanises machines and questions the limits of the biological. Ultimately, Llurba suggests that the real threat is not artificial intelligence, but an economic system that strips both people and machines of their ability to feel and connect.El cuento “Lo más parecido a la felicidad” (2020) de Ana Llurba reinterpreta el motivo clásico de la rebelión de las máquinas al narrar, desde la perspectiva de una caja registradora consciente, la deshumanización provocada por el sistema capitalista. A diferencia de otras obras de ciencia ficción donde las inteligencias artificiales amenazan a la humanidad, aquí las máquinas desarrollan emociones y vínculos, mientras los humanos actúan de manera mecánica, violenta y desalmada. A través de esta inversión, el relato ofrece una crítica a la precarización laboral, el consumo compulsivo y la lógica de descartabilidad en una sociedad marcada por la automatización. El análisis del cuento se apoya en estudios sobre ciencia ficción y reflexiones teóricas sobre el capitalismo tardío, destacando cómo la crisis sanitaria global acelera dinámicas de explotación preexistentes. Asimismo, se examina el uso de recursos propios de la literatura fantástica, como la desestabilización de lo familiar mediante la voz narrativa no humana, que humaniza a las máquinas y cuestiona los límites de lo biológico. En última instancia, Llurba sugiere que la verdadera amenaza no es la inteligencia artificial, sino un sistema económico que despoja tanto a personas como a máquinas de su capacidad de sentir y conectar
Graffiti as a voice for marginalized and active communities: the case of Lavapiés, Madrid
No full textThe linguistic landscape constitutes a space of contestation that reveals numerous identities, ideological conflicts, and socio-political power relations. Using a qualitative content analysis framework, this paper analyzes the ideological conflicts of a Madrid neighborhood through the study of the graffiti displayed in its public sphere. This article focuses on Lavapiés, a complex globalized neighborhood shared by tourists, locals, and immigrants whose reputation for diversity draws people seeking to engage with interculturality and multilingualism, turning Lavapiés into a gentrified space. Graffiti can operate as a symbolic marker of solidarity, resistance, discrimination, and empowerment in communities with diverse cultural, political, and social characteristics and, consequently, its exploration can reveal counter-narratives to majority and dominant voices. Due to the gentrification and touristification processes that Lavapiés is undergoing, different frames of meaning related to identity negotiation and representation, as well as to socio-political identities, were found in its linguistic landscape.El paisaje lingüístico constituye un espacio de contestación que pone de manifiesto diversas identidades, conflictos ideológicos y relaciones de poder sociopolíticas. A través de un marco de análisis cualitativo del contenido, este artículo examina los conflictos ideológicos de un barrio de Madrid mediante el estudio de los grafitis presentes en su esfera pública. Esta investigación se centra en Lavapiés, una zona compleja y globalizada compartida por turistas, locales e inmigrantes, cuya reputación por su diversidad atrae a personas que buscan interactuar con la interculturalidad y el multilingüismo, lo que ha convertido a Lavapiés en un espacio gentrificado. El grafiti puede operar como un marcador simbólico de solidaridad, resistencia, discriminación y empoderamiento en comunidades con características culturales, políticas y sociales diversas y, en consecuencia, su exploración puede revelar contra-narrativas frente a las voces mayoritarias y dominantes. Debido a los procesos de gentrificación y turistificación que está experimentando Lavapiés, se encontraron diferentes marcos de significado en su paisaje lingüístico, relacionados con la negociación y representación de identidades, así como con las identidades sociopolíticas
Dualities of Safety and Terror in Queer Fiction
No full textIn American culture, the home is one of the core spaces of ‘family values’ that theoretically rejects queerness and nonconformity. However, queer fiction offers a counterpoint to this framework. By reclaiming Gothic and speculative elements for queer narratives, writers are able to reimagine the home, including the home-as-symbol. In particular, this article will examine the home and how female characters experience it as a site of both potential safety and potential terror. In part, this is born of a conflation of the feminine and monstrosity. These characters “maintain a discomfort with the scripts of heteronormative existence” (Sara Ahmed, Queer Feelings, 151). Here, I will look at the way that women conjure monsters for their protection (Starling House, Alix E. Harrow), are themselves objectified and made monstrous (“The Husband Stitch,” Carmen Maria Machado), are haunted by generational traumas (The Haunting of Alejandra, V. Castro), and are monitored and demonized by an authoritarian government (I Keep My Exoskeletons to Myself, Marisa Crane). While the physical space of the home can operate as a space of privacy and safety, social expectations of heteronormativity and gender do not stop at the threshold of the home, and so gender expression/sexuality can still clash with social expectations in this space
Imágenes borradas y letras cambiadas: el español en el paisaje lingüístico de Utica, NY
No full textThe Hispanic population of Utica, a small city in central New York State, has grown rapidly in the last ¬fty years. Simultaneously, the number of Spanish-speakers and the visibility of the Spanish language in the public sphere have grown. This essay summarizes the presence of Spanish in public places in Utica and then describes two anecdotes about Spanish in the linguistic landscape of the city. Symbols were erased in one case, and in the other, one word was changed. This essay analyzes these two episodes in the history of the Hispanic community of Utica and what they mean regarding the language and identity of that group.La población hispana de Utica, una ciudad pequeña en el centro del estado de Nueva York, ha crecido considerablemente en los últimos cincuenta años. Simultáneamente ha crecido el número de hispanohablantes y ha aumentado la visibilidad de la lengua española en el ámbito público. Este ensayo resume la presencia del español en los espacios públicos de Utica y luego describe dos anécdotas sobre el español en el paisaje lingüístico de la ciudad. Se borraron los símbolos en un caso; en el otro, se cambió una palabra. Este ensayo analiza estos dos episodios en la historia de la comunidad hispana de Utica y lo que significan respecto a la lengua e identidad de ese grupo
HACIA UNA FORMACIÓN INTEGRAL: PROPUESTA DIDÁCTICA PARA POTENCIAR LAS ALFABETIZACIONES Y COMPETENCIAS EMOCIONAL E INTERCULTURAL CON EL PROFESORADO EN FORMACIÓN
No full textFuture educators must receive comprehensive training to address the educational challenges which they might encounter in the classroom. This article focuses on a study based on emotional literacy and intercultural competence throughout three Japanese animated films. This study was conducted with training teachers enrolled in a master’s degree’s subject in a Spanish university. The methodology employed is qualitative-descriptive and exploratory in nature, apart from offering some quantitative data, as it focuses on the teacher’s notes, a questionnaire and a rubric in turn. The results show that the students enrolled achieved a high degree of emotional literacy and were aware of the importance of intercultural competence in the educational context. Consequently, these students enriched their own interactions and developed their comprehensive training effectively.El futuro profesorado debe recibir una formación integral para responder a los retos educativos que encuentre en las aulas. El presente artículo se centra en un estudio basado en la alfabetización emocional y la competencia intercultural por medio de tres películas de animación japonesa. Este estudio se llevó a cabo con el profesorado en formación matriculado en una asignatura de máster en una universidad española. La metodología seguida es cualitativo-descriptiva y de carácter exploratorio, además de ofrecer algunos datos cuantitativos, pues se basa a su vez en las anotaciones de la profesora, un cuestionario y una rúbrica. Los resultados muestran que los/as estudiantes alcanzaron un alto grado de alfabetización emocional y vieron la importancia que tenía la competencia intercultural en el entorno educativo. En consecuencia, el alumnado enriqueció sus propias interacciones y desarrolló su formación integral de manera eficaz
Hacia una caracterización lingüística de los textos religiosos como discursos especializados
No full textThe aim of this paper is to show that religious discourse has its own linguistic characteristics. To do this, we describe religious texts from a double perspective: that of intentions (users and communicative situations) and that of knowledge (specific topic). The intentions focus on the discourses a) among people, b) from speaker to Divinity and c) from Providence to human beings. The knowledge offers the essence of religious discourses in accordance with the phenomenology of religion: the Mystery, the mystical experience, the myth and the rite. The main conclusion suggests a terminological distinction between forms-purposes-texts and contents-knowledge-language, when we talk about specialized discourses, among which is religious discourse in all its varieties.El objetivo del trabajo es demostrar que el discurso religioso tiene características lingüísticas propias. Para ello, describimos los textos religiosos desde un doble eje: el de los propósitos o intenciones (usuarios y situaciones comunicativas) y el de los saberes o conceptos (temática específica). Los propósitos ponen el foco en los discursos intercambiados entre personas, en los que las personas se dirigen al Absoluto y en los que este se dirige a los seres humanos; y los saberes constan de la esencia de los discursos religiosos de acuerdo con la fenomenología de la religión: el Misterio, la experiencia mística, el mito y el rito. La principal conclusión sugiere una distinción terminológica entre formas-propósitos-textos y contenidos-saberes-lenguaje, cuando hablamos de discursos especializados, entre los que se encuentra el discurso religioso