Revista Portuguesa de Educação Musical
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“O índio Joãozinho” e a promoção da consciência fonológica? : Contributos da Teoria de Aprendizagem Musical para a seleção de repertório
Get PDFResearch has shown that participation in preschool music classes influences the development of phonological awareness (Degé et al., 2011; Vidal et al., 2020). Studies generally have a longitudinal design, and the selection of materials and methods varies widely. This article analyses repertoire selection as part of an investigation into this field of study, which included an 18-session intervention carried out in 2024 involving 47 children aged 4 to 6 living in São Miguel, Azores. The programme included 23 songs and 8 chants. All tonalities (major, minor, dorian, phrygian, lydian, mixolydian, aeolian, locrian) and usual and unusual metrics were used. The analysis is guided by music lesson planning criteria that value metric and tonal variety, songs with and without words, and the integration of continuous flow movement in activities - according to the principles of Music Learning Theory (Gordon, 2015) - highlighting its intrinsic relationship with the promotion of phonological awareness. The role of the teacher as a composer of musical material for classroom use and its importance for their musical and artistic development is also discussed.Alguns estudos têm demonstrado que a participação em aulas de música no pré-escolar tem influência no desenvolvimento da consciência fonológica (Degé et al., 2011; Vidal et al., 2020). A maioria das investigações apresenta um design longitudinal e verifica-se que a seleção de materiais e métodos varia amplamente. Este artigo analisa a seleção de repertório no âmbito de uma investigação neste campo de estudo e que incluiu uma intervenção 18 sessões realizadas em 2024, envolvendo 47 crianças dos 4 aos 6 anos de idade, residentes em S. Miguel, Açores. O programa desenhado incluiu 23 canções e 8 cantos rítmicos. Foram usadas todas as tonalidades (maior, menor, dórica, frígia, lídia, mixolídia, eólia, lócria) e métricas usuais e não usuais. A análise é orientada por critérios de planificação de aulas de música que valorizam a variedade métrica e tonal, canções com e sem palavras e a integração do movimento fluido e contínuo nas atividades — segundo os princípios da Teoria de Aprendizagem Musical (Gordon, 2015) —, destacando a sua relação intrínseca com a promoção da consciência fonológica. Discute-se ainda o papel do professor enquanto compositor de material musical para uso em sala de aula e a importância para o seu desenvolvimento musical e artístico
Questionário breve de avaliação da experiência com a música: Contributos para a Validação Portuguesa : Versão Portuguesa do Questionário breve de avaliação da experiência com a música
No full textIn the Portuguese context, the assessment of music experience has been an area of growing interest, however, the lack of specific instruments suited to the culture and language is still evident. This study's main objective is to translate, adapt and validate the Brief Music Experience Questionnaire (BMEQ) for the Portuguese population. The sample consists of 369 adults, 64.5% men and 35.5% women, aged between 18 and 67 years old, with an average of 34 years old. The Portuguese version of the BMEQ, the Continuum Mental Health Scale and the Anxiety, Depression and Stress Scale were used for data collection. The translated and adapted version of the BMEQ demonstrated good psychometric properties in terms of sensitivity and fidelity. The main components analysis revealed the existence of 6 factors, interpreted in the subscales: commitment to music; innovative musical aptitude; social connection; emotional reaction; positive psychoactive effect; behavioral reaction to music, which explain about 60% of the instrument's variance. Good results were also found in terms of internal and external validity, indicating that this presents itself as a valid instrument for evaluating individual subjective experience with music, whether for researchers or teachers in the national context.No contexto português, a avaliação da experiência com a música tem sido uma área de crescente interesse, no entanto, a falta de instrumentos específicos adequados à cultura e idioma ainda é evidente. Este estudo tem como objetivo principal traduzir, adaptar e validar para a população portuguesa o Brief Music Experience Questionnaire (BMEQ). A amostra é constituída por 369 adultos sendo 64,5% homens e 35,5% mulheres, com idades entre os 18 e 67 anos, com média de 34 anos. Foram utilizados para a recolha de dados a versão portuguesa do BMEQ, a Escala Continuum de Saúde Mental e a Escala de Ansiedade, Depressão e Stress. A versão traduzida e adaptada do BMEQ demonstrou boas propriedades psicométricas, em termos de sensibilidade e fidelidade. A análise de componentes principais revelou a existência de 6 fatores, interpretadas nas subescalas: compromisso com a música; aptidão musical inovadora; conexão social; reação emocional; efeito psicoativo positivo; reação comportamental à música, que explicam cerca de 60% da variância do instrumento. Foram encontrados bons resultados também em termos de validade interna e externa, indicando que este se apresenta como um instrumento válido para avaliar a experiência subjetiva individual com a música, seja para investigadores ou professores no contexto nacional
Escolas especializadas de música da rede pública e da rede particular e cooperativa em Portugal: Panorama atual
Get PDFIn 189 years, since the creation of the National Conservatory (1835), the number of public specialized music schools has increased very slowly, to 12 schools in 2024. The Academia dos Amadores de Música (1884) was the first major milestone in private music education in Portugal, and the private and cooperative network has evolved in parallel with the public one, until it is about twelve times larger today. In the last decades of the 20th century and the beginning of the 21st century, the offer of specialized music education became more complex with the appearance: of the articulated attendance system (1983); of professional music schools (1989); of professional courses in specialized music schools (2000); and of autonomous specialized and professional music courses in general School Groups (from 2010). Currently, there is still a great imbalance in the offer of specialized music education (23 schools with a diversified public offer and 140 schools with private offers) despite the growth of articulated teaching protocols (between specialized public and private schools and general schools) and the increase in specialized music courses in general education schools.Em 189 anos, desde a criação do Conservatório Nacional (1835), o número de escolas de música do ensino artístico especializado (EAE) público foi aumentando muito lentamente, até 12 escolas em 2024. A Academia dos Amadores de Música (1884) foi o primeiro grande marco do ensino musical privado em Portugal, tendo a rede particular e cooperativa evoluído paralelamente à pública, até ser hoje cerca de doze vezes maior. Nas últimas décadas do século XX e início do século XXI a oferta de EAE de música foi-se tornando mais complexa com o aparecimento: do regime de frequência articulado (1983); das escolas profissionais de música (1989); de cursos profissionais em escolas do EAE (2000); e de cursos especializados e cursos profissionais autónomos nos Agrupamentos de Escolas (a partir de 2010). Atualmente mantém-se um grande desequilíbrio na oferta de EAE de música (23 escolas com oferta pública diversificada e 140 escolas com ofertas privadas) apesar do crescimento de protocolos do ensino articulado com escolas especializadas públicas e privadas e do aumento de cursos do EAE nas escolas do ensino geral.
 
Ciência e arte no saber musical: : A propósito de Vincenzo Galilei
Get PDFThis paper explores the intellectual and artistic legacy of Vincenzo Galilei, a 16th-century musician and theorist, father of Galileo Galilei. Rooted in the Pythagorean tradition linking music to mathematical ratios, it explains how music was regarded as a science in Antiquity and integrated into medieval universities. Vincenzo stood out by bridging artistic practice and theoretical inquiry: he defended equal temperament for fretted string instruments, advanced a more expressive approach to counterpoint, and emphasized auditory judgment over strict numerical models. His ideas influenced composers such as Monteverdi and scientists like Kepler, Galileo, and Newton. He also conducted early experimental studies on sound and its physical proportions. As a historian, he researched ancient Greek music, publishing key sources, and criticized contemporary polyphony, advocating for a new style centered on accompanied monody — the precursor of opera. His work exemplifies the convergence of science and art, highlighting a legacy whose cultural and social relevance remains significant today.En este texto se presenta la trayectoria intelectual y artística de Vincenzo Galilei, músico y teórico del siglo XVI, padre de Galileo Galilei. Partiendo de la tradición pitagórica que relacionaba la música y las proporciones matemáticas, se muestra cómo la música se consideraba una ciencia desde la Antigüedad y se integraba en el plan de estudios universitario medieval. Vincenzo Galilei destacó por conciliar la práctica artística y la investigación teórica: defendió el temperamento igual para los instrumentos de cuerda pulsada, contribuyó al desarrollo del contrapunto expresivo y valoró el juicio auditivo en detrimento de la rigidez numérica. Su pensamiento influyó en músicos como Monteverdi y científicos como Kepler, Galileo y Newton. Además, fue uno de los primeros en proponer análisis experimentales del sonido y de sus propiedades físicas. Como historiador, estudió la música griega antigua, publicando fuentes fundamentales, y criticó la polifonía vigente, defendiendo una nueva estética basada en la monodia acompañada, precursora de la ópera. Su obra demuestra la convergencia entre ciencia y arte, cuya relevancia social y cultural sigue siendo actual.Neste texto, apresenta-se a trajetória intelectual e artística de Vincenzo Galilei, músico e teórico do século XVI, pai de Galileo Galilei. Partindo da tradição pitagórica que relacionava música e proporções matemáticas, mostra-se como a música foi considerada ciência desde a Antiguidade e integrada ao currículo universitário medieval. Vincenzo Galilei destacou-se ao conciliar prática artística e investigação teórica: defendeu o temperamento igual para instrumentos de cordas dedilhadas, contribuiu para o desenvolvimento do contraponto expressivo e valorizou o julgamento auditivo em detrimento da rigidez numérica. O seu pensamento influenciou músicos como Monteverdi e cientistas como Kepler, Galileu e Newton. Além disso, foi um dos primeiros a propor análises experimentais sobre o som e suas proporções físicas. Como historiador, estudou a música grega antiga, publicando fontes fundamentais, e criticou a polifonia vigente, defendendo uma nova estética baseada na monodia acompanhada — precursora da ópera. A sua obra demonstra a convergência entre ciência e arte, cuja relevância social e cultural permanece atual
Em memória de Ana Lucía Frega, 1935-2025: Investigação e atualização do ensino da música
No full textIn honour of the life and work of Ana Lucía Frega (1935–2025), this publication is a reissue of the first article she published in the APEM Bulletin, No. 84, in 1995*. Ana Lucía Frega was a friend of APEM and is an essential reference in the academic and professional field of music education, both in Argentina, her country, and in the rest of the world. She chaired the International Society for Music Education (ISME) between 1994 and 2000. She served a full term as president from 1996 to 1998, one of the first to create the regional conferences of this international society. In 1993, she visited Portugal for the first time to attend APEM's Iberian Seminar on Music Education and present a research paper at the invitation of Graziela Cintra Gomes. This was followed by many exchanges that led her, as part of APEM's 25th anniversary celebrations in 1997, to hold seminars in Lisbon, Porto and Faro. In the APEM Bulletin/Magazine archive, available to members on the APEM website, other articles by Ana Lucía Frega remain relevant today, reflecting the lightness and vision of her spirit and professional attitude. The APEM library has nine entries of works authored or co-authored by Ana Lucía Frega, notably her pioneering and seminal work, Metodología comparada de la educación musical(Comparative Methodology of Music Education), published in 1997.En homenaje a la vida y obra de Ana Lucía Frega (1935-2025), esta publicación es una reedición del primer artículo que publicó en el Boletín de la APEM, n.º 84, en 1995*. Ana Lucía Frega fue amiga de la APEM y es una referencia ineludible en el ámbito académico y profesional de la educación musical, tanto en Argentina, su país, como en el resto del mundo. Presidió la International Society for Music Education (ISME) entre 1994 y 2000, con mandato completo como presidenta entre 1996 y 1998, y fue una de las primeras responsables de la creación de las conferencias regionales de la ISME. En 1993, estuvo en Portugal por primera vez en el Seminario Ibérico de Educación Musical de la APEM para presentar un trabajo de investigación por invitación de Graziela Cintra Gomes. A continuación, se produjeron numerosos intercambios que la llevaron, en el marco de las celebraciones del 25.º aniversario de la APEM en 1997, a realizar seminarios en Lisboa, Oporto y Faro. En el archivo de los Boletines/Revista de la APEM, disponible para los socios en la página web de la APEM, hay otros artículos de referencia de Ana Lucía Frega que, aún hoy, mantienen la actualidad, la ligereza y la visión de su espíritu y su postura profesional. La biblioteca de la APEM cuenta con nueve entradas de obras de autoría o coautoría de Ana Lucía Frega, entre las que destaca su obra pionera y de referencia, Metodología comparada de la educación musical, publicada en 1997.Em homenagem à vida e à obra de Ana Lucía Frega (1935-2025), esta publicação é uma reedição do primeiro artigo que publicou no Boletim da APEM, n.º 84, em 1995*. Ana Lucía Frega foi amiga da APEM e é uma referência incontornável nos campos académico e profissional da educação musical, tanto na Argentina, seu país, como no resto do mundo. Presidiu à International Society for Music Education (ISME) entre 1994 e 2000 e com pleno mandato como presidente entre 1996 e 1998, sendo uma das primeiras responsáveis pela criação das conferências regionais desta sociedade internacional. Em 1993, esteve em Portugal pela primeira vez no Seminário Ibérico de Educação Musical da APEM para apresentar um trabalho de investigação a convite de Graziela Cintra Gomes. Seguiram-se muitos intercâmbios que a levaram, no âmbito das comemorações dos 25 anos da APEM em 1997, a realizar seminários em Lisboa, no Porto e em Faro. No arquivo dos Boletins/Revista da APEM, disponível aos sócios na página da APEM, há outros artigos de referência de Ana Lucía Frega que, ainda hoje, mantêm a atualidade, a leveza e a visão do seu espírito e de sua postura profissional. A biblioteca da APEM conta com nove entradas de obras da autoria ou coautoria de Ana Lucía Frega, destacando-se a sua obra pioneira e de referência, Metodología comparada de la educación musical, publicada em 1997
O som como rizoma: Para uma Educação Musical que promova a diferenciação e a pluralidade
Get PDFThis article analysis the potential of a sound-based approach to music education in developing diverse and plural learning pathways in non-formal education contexts.
The study was conducted through a collaborative action research project carried out at the association Sonoscopia, as part of the exploratory phase of a wider six-year project. The data was collected over 15 sessions during the school years 2022/2023 and 2023/2024 and included participant observation, field notes, group interviews with the children, audio and video recordings, and various artefacts created by the children.
Findings suggest that this approach, when focused on an open and creative attitude to making music, opens up a space for each child to forge a unique and singular path, idiosyncratic to their interests and previous experiences, but free to take other paths, in an attitude that removes preconceptions of what may or may not be considered musically valid.
The article critically reflects on the pedagogical implications of this approach in formal and non-formal learning contexts, developing a critical stance that can go beyond the research that has already been done in this very specific research area.
Este artículo analiza el potencial de un enfoque de la educación musical centrado en el sonido para desarrollar itinerarios de aprendizaje diversos y plurales en contextos educativos no formales. El estudio se llevó a cabo mediante una investigación-acción colaborativa implementada en la asociación Sonoscopia, como parte de la fase exploratoria de un proyecto más amplio de seis años de duración. Los datos se recopilaron a lo largo de quince sesiones, durante los años escolares 2022/2023 y 2023/2024, e incluyeron observación participante, notas de campo, grabaciones de audio y vídeo, entrevistas en grupo con los niños y diversos artefactos creados por ellos.
Los resultados sugieren que este enfoque, cuando se centra en una actitud abierta y creativa, abre un espacio para que cada niño moldee un camino único y singular, idiossincrático con sus intereses y experiencias previas, pero libre para recorrer otros caminos, en una postura que aleja los prejuicios sobre lo que puede o no considerarse musicalmente válido.
El artículo reflexiona críticamente sobre las implicaciones pedagógicas de este enfoque en contextos formales e no formales de aprendizaje y desarrolla una postura crítica que puede ir más allá de la investigación ya realizada en este campo tan específico.Este artigo analisa as potencialidades de uma abordagem à Educação Musical centrada no Som no desenvolvimento de percursos de aprendizagem diversos e plurais, em contextos educativos não formais.
O estudo foi desenvolvido através de uma investigação-ação colaborativa implementada na associação Sonoscopia, como parte da fase exploratória de um projeto mais alargado, de 6 anos. Os dados foram recolhidos ao longo de 15 sessões durante os anos letivos 2022/2023 e 2023/2024 e incluíram observação participante, notas de campo, gravações de áudio e vídeo, entrevistas em grupo com as crianças e diversos artefactos criados por estas.
Os resultados sugerem que esta abordagem, quando centrada numa atitude aberta e criativa face ao fazer música, abre um espaço para que cada criança molde um percurso único e singular, idiossincrático com os seus interesses e experiências anteriores, mas livre para percorrer outros caminhos, numa postura que afasta pré-conceitos relativamente ao que pode ser ou não considerado como musicalmente válido.
O artigo reflete criticamente sobre as implicações pedagógicas desta abordagem, em contextos formais e não formais de aprendizagem, desenvolvendo uma postura crítica que possa ir além daquilo que é a investigação que já foi feita neste campo muito específico.
Um quadro reflexivo para a composição de canções a partir de poesia: Princípios, processos e prática
Get PDFThis article presents a reflective framework for the process of composing music for pre-existing texts, specifically poetry. Derived from a workshop on songwriting, it structures the compositional journey into key interconnected phases: initial text analysis (form, central message, potential structure); defining the musical atmosphere and energy; rhythmic and prosodic considerations focused on natural speech inflection and metric choice; melodic construction principles emphasizing contour, tessitura, and modal color; and harmonic-textural support aimed at creating stability and expressive surprise. The framework emphasizes respect for the text, intentional artistic choices, and the expansion of one's compositional palette through the study of tradition and diverse musical styles. It argues that effective songwriting lies in the thoughtful synthesis of these elements to serve the poem's essence and the intended audience.Este artículo presenta un marco reflexivo del proceso de composición musical para textos preexistentes, específicamente la poesía. Derivado de un taller sobre composición de canciones, estructura el viaje compositivo en fases clave interconectadas: análisis inicial del texto (forma, mensaje central, estructura potencial); definición de la atmósfera y energía musical; consideraciones rítmicas y prosódicas centradas en la inflexión natural del habla y elección métrica; principios de construcción melódica que enfatizan el contorno, tesitura y color modal; y soporte armónico-textural destinado a crear estabilidad y sorpresa expresiva. El marco enfatiza el respeto por el texto, las elecciones artísticas intencionales y la expansión de la paleta compositiva mediante el estudio de la tradición y de diversos estilos musicales. Se argumenta que la composición efectiva radica en la síntesis reflexiva de estos elementos para servir a la esencia del poema y al público destinatario.Este artigo apresenta um quadro reflexivo para o processo de composição musical para textos preexistentes, especificamente poesia. Derivado de um workshop sobre composição de canções, estrutura a jornada composicional em fases-chave interligadas: análise inicial do texto (forma, mensagem central, estrutura potencial); definição da atmosfera e energia musical; considerações rítmicas e prosódicas focadas na inflexão natural da fala e escolha métrica; princípios de construção melódica enfatizando o contorno, tessitura e cor modal; e suporte harmónico-textural visando criar estabilidade e surpresa expressiva. O quadro enfatiza o respeito pelo texto, escolhas artísticas intencionais e a expansão da paleta composicional através do estudo da tradição e de estilos musicais diversos. Argumenta-se que uma composição eficaz reside na síntese ponderada destes elementos para servir a essência do poema e o público-alvo
O repertório pedagógico de piano para a mão esquerda, em Portugal.
Get PDFThis article examines the Portuguese piano repertoire for the left hand, identifying works associated with pedagogical contexts. Among the 27 located pieces, 15 are linked to the educational context, because they were expressly composed for didactic purposes, adopted the étude designation, were conceived in school settings, or integrated into official teaching programmes. The study analyses their pedagogical utility or intent, and proposes an organisation of the pieces according to progressive levels of complexity and diversification of skills. The analysis was based on parameters established by Minji Lee (2017), adapted to the specific technical and biomechanical challenges of playing with one hand, as well as general criteria applicable to any educational pathway. This research reveals that, in addition to the technical and expressive benefits of practising this repertoire, it serves as an autonomous pedagogical tool, enriching the learning process of piano performance. It concludes that the Portuguese left-hand repertoire not only strengthens technical independence but also fosters engagement with a unique and indispensable facet of the national musical and pianistic heritage.Este artigo analisa o repertório português de piano para a mão esquerda, identificando as peças associadas a contextos pedagógicos. Entre as 27 obras localizadas, 15 apresentam uma ligação ao ensino, seja por terem sido expressamente concebidas para fins didáticos, por utilizarem a designação estudo, por terem sido concebidas para contextos escolares ou por terem sido integradas em programas oficiais de ensino. A investigação examina a sua utilidade ou propósito pedagógico, propondo uma organização em níveis progressivos de complexidade e diversificação de competências. A análise baseou-se nos parâmetros estabelecidos por Minji Lee (2017), adaptados às especificidades técnicas e biomecânicas da execução com uma só mão, bem como a critérios gerais aplicáveis a qualquer percurso formativo. Este trabalho revela que, para além dos benefícios técnicos e expressivos da prática deste repertório, ele constitui uma ferramenta pedagógica autónoma, enriquecendo o percurso de aprendizagem do piano. Conclui-se que o repertório português para a mão esquerda não apenas reforça a independência técnica, mas também promove o contacto com uma vertente única e insubstituível da herança musical e pianística nacional
O Panorama das publicações sobre musicoterapia na Revista da Associação Portuguesa de Educação Musical no período de 1972 a 2022
No full textO percurso da Musicoterapia portuguesa foi sendo registado nos Boletins e Revistas da APEM entre 1972 e 2022. Desde a sua génese nos anos 50 até hoje esse percurso não está ainda suficientemente estudado. Quais as suas metas e terrenos de ação? Quem pode ser musicoterapeuta certificado? Qual o futuro desta disciplina? O que separa a musicoterapia escolar de uma educação musical inclusiva? Estas perguntas presidiram à pesquisa, que se iniciou pela localização e análise, nos referidos Boletins e Revistas, dos artigos que abordam o tema da musicoterapia ou temas afins. Identificaram-se em 45 textos as categorias “musicoterapia”, “terminologia” e “contextos/ambientes”. Os resultados mostram uma publicação regular sobre o tema, com maior prevalência nos anos 80. Verifica-se que a disciplina foi seguindo as orientações internacionais e que os leitores foram sendo atualizados sobre conceitos, métodos, experiências, e ainda designações da população alvo e locais de atuação da musicoterapia. O futuro da Musicoterapia portuguesa emerge de uma evolução terminológica e de tendências simultâneas de focalização e fragmentação epistemológica projetadas laboralmente, ora na busca de especialização, ora na possibilidade de sub-especializações. Finalmente, identificou-se uma ambiguidade entre “musicoterapia” e “educação musical inclusiva”, e também a necessidade de mais investigação nesta área