Revista Portuguesa de Educação Musical
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O Coro Inclusivo Cantatutti: Um modelo de inovação educacional e social através da música
No full textThis article presents the Cantatutti Inclusive Choir project as a model of educational and social innovation based on music-social practices. Using the frameworks of inclusive education and participatory musical action, it analyzes how the project articulates multimodal artistic expression—voice, Spanish Sign Language, and movement—with pedagogical strategies focused on accessibility, participation, and well-being. The choir brings together a highly diverse group and develops initiatives such as adapted rehearsals, specialized workshops, a virtual classroom, accessible concerts, and collaborations with organizations working with vulnerable groups. Evidence shows that participation strengthens musical, communicative, and socio-emotional skills, as well as fostering a sense of belonging, autonomy, and meaningful community ties. The project also contributes to advancements in polyphonic sign language, expanding the possibilities for artistic accessibility. Although challenges related to sustainability and volunteer management persist, the choir is a prime example of how music can promote inclusion and social transformation in educational and cultural contexts.Este artículo presenta el proyecto del Coro Inclusivo Cantatutti como un modelo de innovación educativa basado en prácticas musicosociales. A partir de los marcos de la inclusión educativa y la acción musical participativa, se analiza cómo el proyecto articula expresión artística multimodal —voz, lengua de signos española y movimiento— con estrategias pedagógicas orientadas a la accesibilidad, la participación y el bienestar. El coro reúne a un grupo altamente diverso y desarrolla iniciativas como ensayos adaptados, talleres especializados, aula virtual, conciertos accesibles y colaboraciones con entidades vinculadas a colectivos vulnerables. La evidencia muestra que la participación refuerza competencias musicales, comunicativas y socioemocionales, además de generar sentido de pertenencia, autonomía y vínculos comunitarios significativos. El proyecto también aporta avances en el signado de la polifonía, ampliando las posibilidades de accesibilidad artística. Aunque persisten desafíos asociados a la sostenibilidad y la gestión del voluntariado, el coro constituye un ejemplo destacado de cómo la música puede promover inclusión y transformación social en contextos educativos y culturales.Este artigo apresenta o projeto Coro Inclusivo Cantatutti como um modelo de inovação educativa e social baseado em práticas musicais e sociais. Recorrendo aos referenciais da educação inclusiva e da ação musical participativa, analisa como o projeto articula a expressão artística multimodal — voz, Língua Gestual Espanhola e movimento — com estratégias pedagógicas focadas na acessibilidade, participação e bem-estar. O coro reúne um grupo bastante diversificado e desenvolve iniciativas como ensaios adaptados, workshops especializados, uma sala de aula virtual, concertos acessíveis e colaborações com organizações que trabalham com grupos vulneráveis. As evidências mostram que a participação fortalece as competências musicais, comunicativas e socioemocionais, além de fomentar um sentimento de pertença, autonomia e laços comunitários significativos. O projeto contribui ainda para o avanço da língua gestual polifónica, alargando as possibilidades de acessibilidade artística. Embora persistam desafios relacionados com a sustentabilidade e a gestão de voluntários, o coro é um excelente exemplo de como a música pode promover a inclusão e a transformação social em contextos educativos e culturais
Obras para a infância de Eurico Thomaz de Lima (1908-1989): um repertório de excelência na aprendizagem musical. O exemplo de Chula do Douro (1948)
Get PDFEurico Thomaz de Lima (1908-1989), a relevant figure in the landscape of Portugal’s 20th century music history, was a pianist, composer and pedagogue. His works dedicated to children have an undeniable aesthetic and pedagogical value. This article discusses musical enjoyment and practice in music theory classes, starting from his childhood repertoire, particularly Chula do Douro (1948) for four-handed piano, published in 2002 by Associação Portuguesa de Educação Musical (APEM) in the supplement of Revista de Educação Musical, no. 113-114. The didactic project proposes (.) an understanding of the musical work and its historical, social and cultural context; (.) an interdisciplinary learning culture; (.) student-centered teaching; (.) an understanding of a structure, a style, and a musical code (.) and the development of performance skills.Eurico Thomaz de Lima (1908-1989), figura relevante no panorama da história da música em Portugal do século XX, foi pianista, compositor e pedagogo. As suas obras dedicadas às crianças possuem um valor estético e pedagógico inegável. Este artigo discute a fruição e prática musical na aula de Formação Musical, partindo do seu repertório para a infância, em particular, Chula do Douro (1948) para piano a quatro mãos, publicada em 2002 pela Associação Portuguesa de Educação Musical (APEM) na separata da Revista de Educação Musical n.º 113-114. No projeto didático propõe-se (.) uma compreensão da obra musical e do seu contexto histórico, social e cultural; (.) uma cultura de aprendizagem interdisciplinar; (.) um ensino centrado no estudante; (.) a compreensão do funcionamento de uma estrutura, de um estilo, de um código musical (.) e a aquisição de destrezas de execução
Diversidade cultural em contexto educativo: Canções e danças populares angolanas de Hermínio Nascimento e Eurico Thomaz de Lima
Get PDFThe study defends the idea that multicultural musical training develops in young musicians the ability to have unique experiences around multiple cultures, which can contribute to a culture of peace, respect for all and the creation of bonds of solidarity. Based on Doze Canções da Lunda by Hermínio Nascimento (1870-1972), who in the 1950s and until the end of his life devoted himself to ethnographic research in Lunda, as part of the cultural projects of the Companhia de Diamantes de Angola, and Danças Negras, Danças de Angola for piano by Eurico Thomaz de Lima (1908-1989), pianist, composer and teacher, student of Hermínio do Nascimento in composition at the National Conservatory in the 1920s, we identify contents and list pedagogical activities that serve the dual purpose of musical learning and preserving the memory of the presence of the culture of Portuguese-speaking African countries in Portuguese classical music.O estudo defende a ideia que uma formação musical multicultural desenvolve nos jovens músicos a capacidade de vivenciar experiências únicas em torno de múltiplas culturas, podendo contribuir para uma cultura de paz, de respeito por todos e de criação de laços de solidariedade. Com base em Doze Canções da Lunda de Hermínio Nascimento (1870-1972) que nos anos 50 e até ao fim da sua vida se dedicou à investigação etnográfica da Lunda, integrando os projetos culturais da Companhia de Diamantes de Angola, e Danças Negras, Danças de Angola para piano de Eurico Thomaz de Lima (1908-1989), pianista, compositor e pedagogo, discípulo de Hermínio do Nascimento em Composição na década de 20 no Conservatório Nacional identificam-se conteúdos e elencam-se atividades pedagógicas que servem o duplo propósito de aprendizagem musical e preservação da memória da presença da cultura dos países africanos de expressão portuguesa na música erudita portuguesa
Dalcroze e a Linguagem Musical
No full textThis article briefly outlines the fundamental principles of the Jaques-Dalcroze methodology, addressing its definition, the creator Émile Jaques-Dalcroze, specific characteristics, current applications, and contributions to music education. Similarly, Dalcroze Solfège, still often largely unknown, is presented as an interesting, valid, and applicable teaching strategy for Music Theory, serving as a potential catalyst for classroom instruction and optimizing the overall development of the different musical and extramusical skills of today’s students.En este artículo se pretende exponer brevemente las bases fundamentales de la metodología Jaques-Dalcroze, tratando para ello diversos aspectos esenciales, como su propia definición, una escueta descripción del perfil de su creador, Émile Jaques-Dalcroze, sus rasgos específicos y sus ámbitos de aplicación en la actualidad, así como sus contribuciones a la educación musical. De igual manera, se presenta el Solfeo Dalcroze, gran desconocido todavía en muchas ocasiones y se plantea como estrategia didáctica interesante, válida y aplicable para la enseñanza-aprendizaje de la asignatura de Lenguaje Musical, y especialmente como posible agente dinamizador de las clases y optimizador del desarrollo global de las diferentes competencias musicales y extramusicales de los alumnos de nuestro tiempo.Este artigo pretende expor brevemente os fundamentos da metodologia Jaques-Dalcroze, abordando diversos aspetos essenciais, como a sua própria definição, uma breve descrição do perfil do seu criador, Émile Jaques-Dalcroze, as suas características específicas e os seus campos de aplicação atuais, bem como as suas contribuições para a educação musical. Da mesma forma, apresenta-se o Solfejo Dalcroze, ainda muito desconhecido em muitas ocasiões, e propõe-se como uma estratégia didática interessante, válida e aplicável ao ensino-aprendizagem da disciplina de Teoria Musical, especialmente como um possível agente dinamizador das aulas e otimizador do desenvolvimento global das diferentes competências musicais e extramusicais dos alunos do nosso tempo
Universos musicais: é tempo de agir
Get PDFIn this Opening Conference of the XVIII National Meeting of APEM, “Music in Education: The art of selecting repertoire”, presented on-line on October 23, 2024, the diversity and richness of artistic and educational intervention currently existing in Portugal was highlighted. Examples of schools specialized in different genres of music such as classical music, jazz, traditional music, pop or rock were given, different types of music ensembles, such as orchestras, philharmonic bands, choirs, “tunas” and combos, among others, programs and initiatives from public and private entities and emblematic examples of cultural institutions with consolidated educational projects. Above the fundamental role of repertoires in learning, the importance of the quality of teaching and the involvement of children and young people in musical practices of different genres, as well as knowing/singing/playing music from other cultures, not only to develop abilities and acquire new skills but as an effective way of getting to know/appreciate/respect “others”. The focus is on musical, cultural and social development, but also on building paths for the brotherhood of peoples.Nesta Conferência de Abertura do XVIII Encontro Nacional da APEM, “Música na Educação: A arte de selecionar repertório”, realizada on-line a 23 de outubro de 2024, sublinhou-se a diversidade e a riqueza de intervenção artística e educativa existente atualmente em Portugal. Apresentaram-se exemplos de escolas especializadas em diferentes tipos de música, como a música erudita, o jazz, as músicas tradicionais, a pop ou o rock, por exemplo; diversos tipos de agrupamentos musicais, como orquestras, bandas filarmónicas, coros, tunas e combos, entre outros; alguns programas e iniciativas de entidades públicas e privadas e exemplos emblemáticos de instituições culturais com projetos educativos consolidados. Não esquecendo o papel fundamental dos repertórios nas aprendizagens, sublinhou-se a importância da qualidade de ensino e do envolvimento de crianças e jovens nas práticas musicais de qualquer género musical, e a importância de conhecer/cantar/tocar “outras músicas” não só como um meio para desenvolver capacidades e adquirir novas competências, mas como uma forma eficaz de conhecer/apreciar/respeitar “os outros” e as suas culturas. Em foco o desenvolvimento musical, cultural e social, mas também a construção de caminhos para a fraternidade entre os povos
Editorial
Get PDFQuando este momento chega, nunca me canso de sentir, bem como referir, a grande satisfação em ter mais um número publicado da Revista Portuguesa de Educação Musical: o número 150 de 2024[1]. Como referi recentemente (Lopes, 2023: 13), “...ao longo dos cerca de 5.000 anos da chamada cultura Ocidental, tendemos a organizar o binómio teoria/prática com uma direcionalidade de teoria para a prática - i.e. em que a prática reproduz leis preexistentes. Apresentado de outro modo, por vezes poder-se-á até pensar que se ‘inventa uma teoria e colocam-se essas ideias em prática’; ou mesmo ainda, e numa perspetiva mais redutora, uns que ‘pensam’ e outros que ‘fazem’”. Na contemporaneidade, tendemos a assumir uma progressista e necessária multidireccionalidade na educação (musical) no que concerne ao conhecimento teórico e prático – em que a prática e a observação também informam a teoria. Deste modo, o número 150 da RPEM agrega particularmente um conjunto de artigos que fazem excelentes interfaces entre o saber teórico-prático e prático-teórico. Com inspiração na temática do XVIII Encontro da APEM “A Arte de Selecionar Repertório”, os autores incluídos neste número encontraram ‘nas músicas’ o melhor contexto para abordar teoria e prática como um todo e indissociável par.
[1] Os autores de cada artigo são responsáveis na íntegra pelo seu conteúdo, bem como por quaisquer direitos de autor ou conexos devidos pela reprodução de figuras, imagens ou outros materiais usados.
 
A Integração da Música Contemporânea no Ensino do Trombone : ‘Resultados Preliminares e Reflexões Pedagógicas’
Get PDFThis article, part of my doctoral research, explores the integration of contemporary music into trombone teaching in Portugal, focusing on preliminary results and the pedagogical reflections that emerge from this practice. The study adopts an Action-Research methodology, structured in cycles of planning, action, and reflection, to evaluate the impact of this repertoire on students' technical and creative development. Initial data indicate significant resistance due to the lack of accessible repertoire and specialized training among teachers. However, gradual exposure to this musical genre has proven effective in stimulating creativity and promoting new forms of sonic expression. The study highlights the importance of pedagogical strategies that balance tradition and innovation, such as the creation of specific teaching resources, continuous teacher training, and the promotion of collaborations with composers. Pedagogical reflections suggest that contemporary music, when integrated in a structured manner, enriches music education and prepares students for a more diverse and culturally relevant artistic landscape.Este artigo, no âmbito da minha investigação de doutoramento, explora a integração da música contemporânea no ensino do trombone em Portugal, com foco nos resultados preliminares e nas reflexões pedagógicas que emergem dessa prática. O estudo adota uma metodologia de Investigação-Ação, estruturada em ciclos de planeamento, ação e reflexão, para avaliar o impacto deste repertório no desenvolvimento técnico e criativo dos alunos. Os dados iniciais apontam para uma resistência significativa devido à falta de repertório acessível e formação especializada entre os professores. No entanto, a exposição gradual a este género musical revelou-se eficaz em despertar a criatividade e em promover novas formas de expressão sonora. O estudo destaca a importância de estratégias pedagógicas que equilibrem a tradição e a inovação, como a criação de recursos didáticos específicos, a formação contínua para docentes e a promoção de colaborações com compositores. As reflexões pedagógicas sugerem que a música contemporânea, quando integrada de forma estruturada, enriquece o ensino musical, preparando os alunos para um panorama artístico mais diversificado e culturalmente relevante
Memorização de Repertório Violinístico - Propostas Auxiliares
No full textExperts confirm that effective learning of works to be performed on the violin is only possible through memorization. This research proposes alternative strategies to facilitate and make the work of memorizing violin pieces easier and more effective. The proposed strategies were applied to a sample of ten master's violin students in music education. The intervention consisted of systematic observation and the design-based method was applied. Data analysis was carried out using descriptive and inferential statistics, concluding that the proposed memorization strategies can be effective and can facilitate the work of memorization.Los expertos confirman que el aprendizaje eficaz de las obras para tocar en violín sólo es posible mediante la memorización. Esta investigación propone estrategias alternativas para hacer más fácil y eficaz el trabajo de memorización de piezas para violín. Las estrategias propuestas se aplicaron a una muestra de diez estudiantes violinistas de la maestría en enseñanza musical. La intervención consistió en observación sistemática y se aplicó el método basado en diseño. El análisis de los datos obtenidos se realizó mediante estadística descriptiva e inferencial. Los resultados demostraron que las estrategias de memorización propuestas pueden ser efectivas y pueden facilitar el trabajo de memorización.Os especialistas confirmam que a aprendizagem efetiva de obras a serem executadas no violino só é possível através da memorização. Esta pesquisa propõe estratégias alternativas para facilitar e tornar mais fácil e eficaz o trabalho de memorização de peças para violino. As estratégias propostas foram aplicadas a uma amostra de dez alunos violinistas do mestrado em ensino da música. A intervenção consistiu na observação sistemática tendo sido aplicado o método baseado no design. A análise dos dados obtidos foi realizada usando estatística descritiva e inferencial. Os resultados demonstraram que as estratégias de memorização propostas podem ser eficazes e podem facilitar o trabalho de memorização
Celebrando os 30 anos da primeira visita de Edwin E. Gordon a Portugal: Thank you, Doctor Gordon
Get PDFThe year 2025 marked the thirtieth anniversary of Edwin E. Gordon's (1927–2015) first visit to Portugal. Between 1995 and 2008, the educator, professor, and researcher was a prominent figure at the Calouste Gulbenkian Foundation in Lisbon and at other locations across the country. His research stands out for its unique contribution to the study of musical aptitudes, audiation, music learning theory, tonal and rhythmic patterns, and musical development in infants and young children. He was the author of six musical aptitude tests and numerous books, articles, and research monographs. This publication is a reissue of Helena Rodrigues' article, published after his first visit to Portugal in November 1995, which summarises the information shared in these seminars.En 2025 se cumplieron treinta años de la primera visita de Edwin E. Gordon (1927-2015) a Portugal. Entre 1995 y 2008, el pedagogo, profesor e investigador fue una presencia destacada en la Fundación Calouste Gulbenkian, en Lisboa, y en otros lugares del país. Su investigación destaca por su contribución única al estudio de las aptitudes musicales, la audición, la teoría del aprendizaje musical, los patrones tonales y rítmicos y el desarrollo musical en bebés y niños. Fue autor de seis pruebas de aptitud musical, así como de numerosos libros, artículos y monografías de investigación. Esta publicación es una reedición del artículo de Helena Rodrigues, publicado tras su primera visita a Portugal en noviembre de 1995, que resume la información compartida en esos seminarios.Em 2025, assinalaram-se os trinta anos da primeira visita de Edwin E. Gordon (1927-2015) a Portugal. Entre 1995 e 2008, o pedagogo, professor e investigador foi uma presença marcante na Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, e em outros locais do país. A sua investigação destaca-se pelo contributo ímpar para o estudo das aptidões musicais, da audiação, da teoria de aprendizagem musical, dos padrões tonais e rítmicos e do desenvolvimento musical em bebés e crianças. Foi autor de seis testes de aptidão musical, bem como de inúmeros livros, artigos e monografias de investigação. Esta publicação é uma reedição do artigo de Helena Rodrigues, publicado após a sua primeira visita a Portugal em novembro de 1995, que resume as informações partilhadas nesses seminários
Música: play, spiel, jouer, brincar, tocar: Universos por abrir e para abrir
Get PDFThe purpose of this communication is to address the issue of possible ways of opening up the world of music to children, young people, teenagers, and young adults, drawing on my own experience, which followed a completely different path from traditional teaching — both in its early stages and later on, during the later stages of musical learning.El objeto de esta comunicación aborda la problemática de las posibles formas de abrir el universo de la música a niños, jóvenes, adolescentes o casi adultos, utilizando mi propia experiencia, que siguió un camino completamente diferente al de la enseñanza tradicional, tanto en sus primeros momentos como en los períodos tardíos de aprendizaje musical.O objecto desta comunicação aborda a problemática dos possíveis modos de abrir o universo da música para as crianças, os jovens, adolescentes ou os quase já adultos, usando a minha própria experiência vivida, que seguiu um caminho completamente diverso do ensino tradicional — nos seus primeiros momentos, e depois também nos já tardios períodos de aprendizagem musical