Institute of Advanced Media Arts and Sciences Repository

松井, 茂

マツイ, シゲル

DA17733436

Matsui, Shigeru

鍵となる、ティム・エッチェルス（Tim  Etchells， 1962～）と
いう、イギリスのフォースト・エンターテイメントという演
劇コレクティヴで演出家を務めてる方の面白い言い方を紹介
したいと思います。「Watching  the  best  theatre  and  perfor-
mance， we  are  together  and  alone.（最高の演劇やパフォー
マンスを見ている時、私たちは一緒でひとりだ）」。（Tim 
Etchells, 'Artist  Provoca-tion',  British  Council  Edinburgh 
Showcase,  2011）。「together」という没入感もあるけれども、
クリティカリティで「alone」でもあるわけです。その両方が
同時に、引き裂かれた状態であるというのが、演劇の共集性
を生み出しているということ。どちらかに陥ってしまったら、
それはもうまったく違うものになるということを彼は言って
いて、私は本当にその通りだなと思ったんです。
演劇作品は、先ほど空間と時間が必要だと冒頭で述べまし
たが、今後はそれにさらに上乗せして、デジタルな空間だか
らこそ「コーポリアリティー＝身体的な現実感」と、「コレク
ティヴィティ＝集団性」、「クリティカリティ＝批評性」が必
要になってくると思います。デジタル空間、デジタルプラッ
トフォームにおいても、このどれかひとつでも欠けると、演
劇やパフォーマンスとして不備のある作品になってしまうと
思うので、この3つの焦点がどこも偏ることなく、またフィ
ジカルな没入感と、メタフィジカルな異化にも極端に依存す
ることなく、あえて様々な要素に引き裂かれたままの状態で、
共集性をつくるためには、どうすれば良いかを、今後も考え
つづけていく必要があると思います。
オンライン企画「メタ・モ（ニュ）メント2021」（2021 年 3月31日）トップページ
引き裂かれたままで共集性をつくる
繋がりと纏まりを生み出す《i.frame》の試み
小林茂（Archival Archetyping、 IAMAS）
本日は、今まさに開催中1のイベント「iamas  open_house: 
2021」の会場およびそれを構成するフレームワークとしてつ
くった《i.frame》をご紹介するところからお話していきたい
と思います。
画面にご覧いただいているのが、今回の「iamas  open_
house: 2021」の会場になります2。Webサイトにアクセスし
たら、日本語と英語から使用する言語を選びます。続けて、
ボイスチャットを全面的に採用していること、ボイスチャッ
トへの参加の仕方、ボイスチャットと併用できるテキスト
チャットがあること、などの説明が表示されます。これらを
確認したら、Code of  Conduct＝心がけを確認、それに同意
した上で自分のアバターを選んで入場するという構成になっ
ています。
そうして入っていきますと、まさに今、この「メディア表
現学会（仮称）」と「NxPC.Live」 という別の音楽イベントが同
時開催しており、画面の右側にはそれぞれのチャットにどの
くらいの人が参加しているかが表示されています。ここから、
この「メディア表現学会（仮称）」に入りますと、このシンポ
ジウムがライヴストリーミングで流れていて、この右側のカ
ラムに皆さんが集まっている状態が表示されます。これに
よって皆さんが一ヶ所に集まっていることを感じつつ、ボイ
スとテキストのチャットでやりとりもできるという仕組みを
つくっております。
どうしてこういうものをつくろうと思ったのかを説明しま
す。今回のイベント中ずっと展示されているもののなかに《i.
frame》についての資料展示があります。オンライン・ホワ
イトボードの「Miro」を活用したものになっていて、最初に
出てくるのは《i.frame》というものについての文章で、本イ
ベントの説明文も掲示しています。このボードにはここに辿
り着くまでがどうだったのかも説明してあります。遡りつつ、
かいつまんで重要なところをお話していきたいと思います。
ちょうど1年くらい前に「IAMAS  OPEN  HOUSE  2020」
（2020年7月23・24日開催）が開催されました。それまでは
対面だったものをオンラインでの開催に変えたのですが、そ
のウェブサイトをつくっているうちに、どうもこれは今まで
のイベントのウェブサイトと違うなということに気づきまし
た。これまでにつくられてきたのは、IAMASという施設を使っ
て開催するイベントに対して、それを広報するためのウェブ
サイトでした。これに対して、ウェブサイト自体がイベント
の会場になるというと全然考え方が違う、新しい文法が必要
なんじゃないかということがわかってきたんです。考えてみ
れば、ウェブサイトに含まれる「サイト」は会場という意味
も持つわけですが、一般的にはウェブサイトページをまとめ
て置いておく場所というふうに解釈されます。このウェブサ
イトという時の「サイト」という言葉をもう一度読み込んで
いくと、いろいろ気づきがあるのではないかと、この時考え
ていました。
この時はまだその議論の途中のまま時間切れでイベント開
催に至ったんですが、そこからいくつかの試行的なイベント
をやり、その間にも参考になるようなことがありました。例
えば、ゲンロンが運営するプラットフォームで「シラス」と
いうものがあります。一見すると、既に動画配信のプラット
フォームにはYouTubeやVimeoなどあるので、そうしたもの
でいいんじゃないかと思うんですが、自分たちが思い描く世
界観を実現するためには独自のプラットフォームが必要だっ
たんです。他にも、劇団ノーミーツの『それでも笑えれば』
の公演──私は2020年を代表する演劇作品だと思っている
んですけれども──も2020年12月の末にありました。それ
と同時期に、私たちもオンラインで展覧会をやっていました。
これはプロジェクトに参加している学生の作品を何点かイン
ターネット上で公開するというもので、この時にまた新たに
気づいたことがありました。どこかの美術館で展覧会を開催
するには、色々なものを集めてきて、その会場で開催するわ
けですが、そもそもインターネット上で開催するなら、それ
らが一ヶ所に集まっている必要はないのではないかというこ
とです。ですから、この時は同時多発的にインターネット上
の様々な場所で開催し、それらを全体で展覧会と呼ぶという
ことをしました。ただ、この時点では、先ほど岩城さんが紹
第1部　話題提供 2
1 本イベントは、2021年7月22・23日の2日間に渡って開催された。
2  会期中のWebサイトの様子については、本イベントのレポート記事で確認できる。佐々木樹『「iamas open_house: 2021」における共集性─場所感の共有
から距離感の測定へ』（2021年09月22日掲載）https://www.iamas.ac.jp/report/iamas-oh2021/
12 13
介された共集性の視点が抜けてしまっていて、みんな個別に
見るだけで、そこに集まることもないし、何か全体で纏まり
が生まれることもなく、そこの間に繋がりが生まれることも
ない。これはやはり考え直さなければいけないということで、
その翌月に開催した時には、ひとつのウェブサイトにそれら
をまとめて見られるようにしました。ここで使ったのが、イ
ンラインフレームというウェブの技術です。これは、他のウェ
ブサイトのあるページなどをそのまま自分のページに貼り込
むことができるというものです。ですからインターネット上
でバラバラに、それぞれの人、展示や作品が活動していると
いうことは変わりませんが、それらに枠を当てはめて、あた
かも一ヶ所にあるように見せ、そこに繋がりとまとまりを生
み出していくということにトライしたんです。このトライの
当初は、今紹介している資料のように、ズームイン&ズーム
アウトしながら能動的にそれぞれを見ていくようなものとい
うのを考えていました。ちょうどその頃、ボイスチャット─
─当時Clubhouseが日本でもかなり流行り始めた時でもあり
ましたので──音声という、身体にかなり近いメディアを
使っての、リアルタイムのコミュニケーションに、何かヒン
トがあるのではないかと考え、ボイスチャットを取り込んだ
形で開催をしました。
そうしたものを経て、さらに2021年の3月31日には「メタ・
モ（ニュ）メント2021」というイベントを行いました。この
際に、インターネット上に展開されているいろいろなものに、
ボイスチャットのようなレイヤーをかぶせ、それぞれバラバ
ラになっているものが繋がり、纏まりをもって見ることがで
きるような体験をつくり出そうというところに到達しまし
た。そういった試行錯誤を経まして、「iamas  open_house: 
2021」を、今回もオンラインで開催するとなった時に、松井
茂さんから、そのプラットフォームとして《i.frame》を使っ
てはどうだろうという提案がありまして、これを受けて、こ
の3月のイベントに使用したものを再構築して今回利用する
ことになりました。
その際に大きく参照したのが、表象文化論学会の学会誌『表
象』15号に掲載されている対談で岩城京子さんが紹介された
「共集性」という概念です。私たちもそれまでいろいろと議論
を重ねてきたんですが、この共集性という概念で捉えると、
かなり解像度が高まり議論に深みを与えることができるよう
になると思えました。
たまたまですが、『表象』15号の刊行と同時期に、サカナク
ションの山口一郎さんが、当初は対面で開催されるはずだっ
たコンサートが延期になったため、自宅からライヴを行って
いました。こうした試みは、2020年、非常にたくさん起き
てきたわけですが、そうした場において、今まで対面で行わ
れていたようなもの──特に演劇の場合にはそうしたものが
重要だと思うんですけれど──に勝るものをこうしたオンラ
イン、情報空間でつくるのはまだまだ難しいとは思いました。
けれども、それらに加わる形で、上述したようなものが入っ
てくることはできるのではないかということが、こうしたイ
ベントにおいても、メッセージとして発せられていたのでは
ないでしょうか。
私たちとしては、こうした情報空間における取り組みを試
行しつつ、これらが今後当たり前になっていった時に、物理
空間と情報空間の両方における様々な取り組みをうまく組み
合わせていくようなあり方を探っていきたいという思いか
ら、この《i.frame》を提案するに至りました。
もともとインラインフレームの略は「iframe」で、これに
対して《i.frame》とiのあとにドットをつけています。これは、
そこに「インライン」以外の意味をもたせたいという考えか
らです。例えば「invisible」だったり、「inter」かもしれない。
この見えない枠があることによって繋がりと纏まりが生まれ
ているということを想像できるような名前にしようというこ
とで、《i.frame》と呼んでいます。言い忘れていたことがひ
とつありました。こうやって多くの人々が集まっているとい
う時に、たくさん集まっているということは伝えたいけれど
も、それを数としては決して扱わないようにしようと、今回
考えています。限られた表示スペースだと5人くらいの参加
者を最初に出して、「他35名」みたいに表示してしまいがちな
んですが、そういうことは一切しないとか、そんなことを徹
底して取り組みながらつくったプラットフォームです。とい
うことで、私からは以上簡単ではありましたけれども、《i.
frame》についての説明でした3。
3 その後、オープンソース化した《i.frame》を2021年12月に公開した。https://github.com/archival-archetyping/i.frame
繋がりと纏まりを生み出す《i.frame》の試み


Japanese

第1部　話題提供2　繋がりと纏まりを生み出す《i.frame》の試み

三輪, 眞弘

ミワ, マサヒロ

DA09143583

Miwa, Masahiro

前田, 真二郎

マエダ, シンジロウ

DA15942311

Maeda, Shinjiro

第1部　話題提供5　配信における没入感の深さを探る

高尾, 俊介

タカオ, シュンスケ

インタヴュー　IAMAS Graduate Interviews VOL.24 ： 高尾俊介 × 前田真二郎

特集1：
メディア表現学会（仮称）：オンラインにおける表現とプラットフォームを「共集性」から考える
配信をめぐる表現の現在を問う　　松井茂 ･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････8
第1部　話題提供
　引き裂かれたままで共集性をつくる　　岩城京子 ････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････10
　繋がりと纏まりを生み出す《i.frame》の試み　　小林茂 ････････････････････････････････････････････････････････････････････････････ 13
　オンラインに劇場をつくり出す挑戦　　藤木良祐 ････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････ 15
　美術制度を解体するオンラインの可能性　　伊村靖子 ･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････ 18
　配信における没入感の深さを探る　　三輪眞弘＋前田真二郎 ････････････････････････････････････････････････････････････････････････22
第2部　コメント
　特殊な身体になるための準備　　小御門優一郎 ･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････25
　批評性の介入によって没入を破壊する　　高山明 ･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････27
　世界の認識を問い直す機会　　クワクボリョウタ･･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････28
第3部　ディスカッション
　これまでとは異なる、新たな現実を表現の場とする 
岩城京子、伊村靖子、クワクボリョウタ、小林茂、小御門優一郎、高山明、藤木良祐、前田真二郎、三輪眞弘（司会：松井茂） ････････････････････････････････ 30
特集2：
〈NFTアート〉の可能性と課題
シンポジウム
　〈NFTアート〉の可能性と課題　　高尾俊介、加藤明洋、小林茂 ･･････････････････････････････････････････････････････････････････････････38
インタヴュー
IAMAS Graduate Interviews VOL.24　　高尾俊介、前田真二郎 ･････････････････････････････････････････････････････････････････････ 51
研究ノート：
日本音響デザイナー協会と演奏会シリーズ「音の展覧会」　　川崎弘二、森田信一、松井茂 ･･････････････････････････････････････････････ 60
花手水が生みだす新たなコミュニティ ─ アクターネットワーク理論から考察する異種混交的なネットワーク
金山智子、工藤麻里、小林玲衣奈･･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････ 68
ピクトリアル・ターンとしてビジュアル・リサーチ・メソッドの可能性 ─ アートベース・リサーチとしての位置づけの検討に向けて
佐々木樹 ･･･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････74


［目次］

岩城, 京子

イワキ, キョウコ

DA17441521

Iwaki, Kyoko

第1部　話題提供1　引き裂かれたままで共集性をつくる

高山, 明

タカヤマ, アキラ

DA1975829X

きてもらうという、その体感を疑似的に再現したりと、この
場所性をどうやって疑似的に出していくかを、UIのプラット
フォーム側で工夫していました。
同時性をどう強化していったかというと、我々の公演は、
観客に対して最初から最後まで本当に止めずにやってるよと
いうのを強くアピールしようという方針でやっていました。
実際の劇場での公演のように、客入れ時間を設けて、配信サ
イトページ自体は本編が始まる30分前から開けて、観客はそ
こに入ってくることができる。そこには、開場中のBGMが
鳴っていて、キャストによる生の前説、諸注意等のアナウン
スがある。本編が始まって、その後、アフタートークまで一
続きでやる。チャット欄は可視化して、本編の隣に常に表示
されている形にしたというのが、共集性を生み出したひとつ、
大きなファクターだったかなと我々は思っています。この
チャット欄には、他の観客の感想もリアルタイムでたくさん
流れてきて、これがあることで、どうやら私たちは、キャス
トたちが今演じてるものを同時に鑑賞しているらしいという
感覚が発生する。実際の劇場で、隣にも座っている観客がい
て、同じものを見ているというその感覚を、これによって擬
似的に再現することができたのではないかなと思っていま
す。こういうところが、演劇という──もちろんこれを演劇
と呼ぶか、議論はあるとは思うんですが──ある種儀式にど
う参与するかの、我々の応答だったと思います。我々はそれ
に、双方向性というところで取り組み、一方で、開場時間や
本編が始まる前の準備の時間もリアルの劇場と同じく設けた
ところも、観客たちにそういうコンテンツを享受する、特殊
な身体になってもらうための準備期間を意図せず設けていた
のかなと、本日の皆さんのお話を聞いて思いました。
『むこうのくに』の舞台となるSNS「ヘルベチカ」のログイン画面。物語の展開に合わせてUIが変化する。
『門外不出モラトリアム』。本作から、Zoomを使って演劇を始めた。
特殊な身体になるための準備
批評性の介入によって没入を破壊する
高山明（演出家、 東京藝術大学）
今自分の周りで起きていることを少し紹介すると、2020
年のちょうど新型コロナの感染拡大が始まった頃は、どこの
劇場や美術館もみんな、オンラインの作品を何とかつくって
ほしいと言い、僕も、アテネとニューヨークにあるオナシス
文化センターのためにオンラインの作品をつくりましたが、
どうもその手応えがなかったんです。その後もフランクフル
トで23キロぐらい歩く長いツアーを遠隔でつくりました。23
キロ歩くわけですからなかなか大変なツアーなんですが、遠
隔でつくっている身としては、やはり全然手応えがないんで
す。その後にブリュッセルで《マクドナルドラジオ大学》と
いう、やはりすべて遠隔でしたが、Zoomで難民の方とイン
タビューをしたりして、一緒に授業をつくって、最終的にブ
リュッセルのマクドナルド──正確にはマクドナルドの前の
広場──で授業をやるというプロジェクトをやり、それはわ
りと手応えがありました。
それが最近は、話が来でも、いま日本からなかなか出られ
ないというと、キャンセルになることが圧倒的に多くなって
きている。ワクチンの広がり具合もだいたいコントロールで
きてきていると思っている国々からしたら、来れないんだっ
たらいいですと。劇場もしくは美術館の流れとしても、今ま
では集まれなかったからオンラインに一気に振れて、今度は
集まれるようになったらば、集まるということにほとんど反
動的な形で戻っていってるなというのが僕の印象です。
なので自分にとって、今回の共集性というテーマは、オン
ラインも実際に集まることも、どちらもありだとして、その
問題点や課題や可能性をもう一度考えていこうという、とて
も良い機会になっていますし、今こういうことを考えること
が非常に重要だと思います。そうでないと、二者択一の議論
になってしまう。それを避けるためにも、非常に貴重な時間
だというふうに思っています。
先ほど岩城京子さんがティム・エッチェルスの言葉を引用
して、「最高の演劇においては、鑑賞者はひとりであり、か
つ同時にみんなである」というお話がありましたが、随分う
まいこと言うなと感心をしました。というのも、自分が演劇
を始めたきっかけは、ドイツにいた時に、ある舞台作品を見
た時の、観客としての自分の身体感覚の変化でした。その時
に観たのは、ピーター・ブルックという演出家がつくった『ザ・
マン・フー』という『妻を帽子とまちがえた男』というオリ
バー・サックスの医療エッセイを、色々なワークショップを
しながら舞台化したものだったんです。その時は僕は、演劇
なんかまったくやっていませんでしたから、舞台がそこに
あって、自分はひとりで見ている。とても集中してるんだけ
れども、別に舞台に没入して、我を忘れているわけではない
んです。周りにお客さんがいることも把握できている。だか
ら、ひとりなんだけれども、みんなと一緒に見ているという
状況も、これ以上ないというぐらい、冷めて自覚しているよ
うな身体感覚、その意識の状態が訪れました。僕はそれにも
のすごく感激して、こういう体験が演劇で可能なんだと、そ
れを奇跡だと感じて、ああ、これだったら一生かけてもいい
なと思いました。シュトゥットガルトで『ザ・マン・フー』
を観たその晩に、ピーター・ブルックが拠点としているパリ
に夜行列車で行ったところから、自分の演劇活動が始まりま
した。なので、劇場に奇跡を見に行くということは、先ほど
のティム・エッチェルスの言葉、ひとりでありながら、同時
にみんなでもあるという奇跡のような瞬間を1回体験したか
らだったんです。ただその後、そういう体験があったかとい
うと、非常に少ない。つまりいい舞台、そういう奇跡的な体
験というのはなかなかない、というのが正直なところなんで
す。だから自分がつくり手として、少しでもそういう体験を
してもらえるようなことができたらなと思って、いまだに試
行錯誤を繰り返している状況です。ブルックの『ザ・マン・
フー』を観ている時に、ひとりでありみんなであり、という
状況を最も感じたのは、舞台がそこにあるんだけれども、舞
台に僕は飲み込まれてない、そうすると、舞台と自分との間
にあるその空気を感じたような瞬間があったことです。その
空気を、実は僕の隣のお客さんも、その隣のお客さんも、み
んな体験している。普段空気というのは──空気のような存
在などという表現があるように──ないものなんですよね。
それが異化されて、そこに出現してしまう。それを感知でき
てしまう状況に、身体の状態に僕がなった。しかも、おそら
く観客全員がそういう感覚になってるという共感覚を、その
時持ったわけです。それが僕にとっては非常に大きくて、そ
の後の活動も、舞台もしくは鑑賞物と、自分の間にある空気
を感じるにはどうすればいいのか。ひとりで感じる時もある
し、多くの人と共に体験する時もある。その違いは何なんだ
ろうとか、あるいは空気を体験してもらうためには、演劇の
第2部　コメント 2
26 27
条件として何が必要なんだろうというのが、僕のテーマにな
ります。ですから先ほどの岩城さんの議論だと、没入でも異
化でもない、あるいは没入だけでも異化だけでもないという
状況、そういう体験をしたことが、自分の演劇を始めた初心
になります。ですから、非常に重要な議論だなと思いました。
その後ちょうど演劇を始めた頃に体験した話を思い出した
ので、紹介したいと思います。演劇を始めてまだ全然素人み
たいな時に、アメリカ人の音楽家と一緒にコラボレーション
した時がありました。彼はサンフランシスコから来ていて、
麻薬文化の申し子のような人でした。ゲーリー・シュナイダー
という詩人で、公演の前に、いい考えを思いついたと僕のと
ころへ興奮しながらやって来て、「観客にマジックマッシュ
ルームを食べさせてしまえば、すごいいい体験できる」と言
いました。僕はその時、確かにそれはいい手だなと思い、否
定ができなかったんです。観客の身体感覚や脳の構造が変
わってしまうと、それがリアルだろうがデジタルだろうが、
1回きりの貴重な体験になります。没入感どころか、もう完
全にいっちゃった体験が成立します。そのためにマジック
マッシュルームを使うというのを、どうして否定できるんだ
ろうか。それは、その後の僕の問いになりました。
もうひとつ、薬で思い出したことがあります。ワーグナー
のオペラを観ると、特にドイツでは、もう陶酔感があまりに
すごくて、麻薬をやっているような感じだと思うことがあり
ます。バイロイト祝祭劇場というワーグナーがつくった劇場
は、そういう麻薬を観客に飲ませるための、つまり没入させ
る装置になってるんです。そのためにあらゆることが工夫さ
れています。例えば通路や客席も非常に狭くて、1回入った
らもう途中では出られない。オーケストラピットが非常に深
く、地の底のようなところにあるので、楽団は見えない。そ
こから、湧き上がってくるような音楽に包まれて、オーケス
トラピットが邪魔しない舞台に没入する。そういう体験をつ
くるアーキテクチャー＝装置になっています。その中で2時
間、3時間と麻薬を体験するんです。しかも、みんな観劇す
る前にワインやビールを飲んでいるので、少し酔いが回った
ところで、その陶酔体験、没入感を味わうわけです。もしも
僕が観劇前のバーの店員か何かに扮して、利尿薬をワインや
ビールに混ぜたら、たぶん公演がぶっ壊れます。というのも、
劇場があまりに狭すぎて──つまりそれは「舞台が始まった
らあなたは立ってはいけない」「出ていってはいけない」とい
うアーキテクチャー的なメッセージなんですけれども──そ
ういうところでひとり、手洗いに立とうものなら、全員立た
なければいけない。次から次へとトイレに立ったら、ひとつ
になった観客、あるいは麻酔、麻薬で、陶酔して没入して同
化している、ひとつになったお客さんは、おそらくバラバラ
になるでしょう。
薬関係で、もうひとつ最後に付け加えると、今後、VRな
ど様々なものが出てくると思いますが、今は幸か不幸か、器
具が没入を邪魔していますよね。非常に重いし、あんなもの
をつけて1時間とか見ていると首が痛くなってしまう。それ
もたぶん10年、20年、30年と経てば、タブレット1個で、こ
れを飲めば没入できますというようになっているかもしれま
せん。ひょっとしたらもう、道具が何もなくても、タブレッ
トを飲めばワーグナーの『ニーベルングの指環』を3時間体験
できますというような、つまり観客の身体、そこで体験され
るものがすべてになるかもしれません。そんな時に、我々は
どのように批評性を介入させて、その没入を壊していくこと
ができるのか、おそらく未来の演劇では没入でないひとつの
あり方が、求められるのではないかと、お話を伺っていて思
いました。
バイロイト祝祭劇場  撮影：高山明
批評性の介入によって没入を破壊する


第2部　コメント2　批評性の介入によって没入を破壊する

伊村, 靖子

イムラ, ヤスコ

DA17733447

Imura, Yasuko

第1部　話題提供4　美術制度を解体するオンラインの可能性

小林, 茂

コバヤシ, シゲル

DA16469296

Kobayashi, Shigeru

特集1：
メディア表現学会（仮称）：オンラインにおける表現とプラットフォームを「共集性」から考える
配信をめぐる表現の現在を問う　　松井茂･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････8
第1部　話題提供
　引き裂かれたままで共集性をつくる　　岩城京子････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････10
繋がりと纏まりを生み出す《i.frame》の試み　　小林茂 ････････････････････････････････････････････････････････････････････････････ 13
オンラインに劇場をつくり出す挑戦　　藤木良祐 ････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････ 15
　美術制度を解体するオンラインの可能性　　伊村靖子 ･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････ 18
　配信における没入感の深さを探る　　三輪眞弘＋前田真二郎 ････････････････････････････････････････････････････････････････････････22
第2部 コメント
　特殊な身体になるための準備　　小御門優一郎･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････25
　批評性の介入によって没入を破壊する　　高山明 ･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････27
　世界の認識を問い直す機会 クワクボリョウタ･･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････28
第3部 ディスカッション
これまでとは異なる、新たな現実を表現の場とする
岩城京子、伊村靖子、クワクボリョウタ、小林茂、小御門優一郎、高山明、藤木良祐、前田真二郎、三輪眞弘（司会：松井茂）････････････････････････････････ 30
特集2：
〈NFTアート〉の可能性と課題
シンポジウム
　〈NFTアート〉の可能性と課題　　高尾俊介、加藤明洋、小林茂･･････････････････････････････････････････････････････････････････････････38
インタヴュー
IAMAS Graduate Interviews VOL.24　　高尾俊介、前田真二郎･････････････････････････････････････････････････････････････････････ 51
研究ノート：
日本音響デザイナー協会と演奏会シリーズ「音の展覧会」　　川崎弘二、森田信一、松井茂･･････････････････････････････････････････････ 60
花手水が生みだす新たなコミュニティ─アクターネットワーク理論から考察する異種混交的なネットワーク
金山智子、工藤麻里、小林玲衣奈･･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････ 68
ピクトリアル・ターンとしてビジュアル・リサーチ・メソッドの可能性─アートベース・リサーチとしての位置づけの検討に向けて
佐々木樹･･･････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････････74
クワクボリョウタ《その下にすむ空のスケッチ》（2021）
今回の紀要第13巻には、本学におけるプロジェクトのひとつ「Archival
Archetyping」が主催したふたつのシンポジウム、「メディア表現学会（仮
称）：オンラインにおける表現とプラットフォームを『共集性』から考え
る」と「〈NFTアート〉の可能性と課題」が収録されることになりました。
Archival  Archetypingとは、作者が作品を制作する段階から、創造
的行為を新たな創造のために機械学習による学習モデルとして記録、保
存することにより、アーカイブ（創造のための編纂手法）とアーキタイ
プ（原型）を同時に実現しようという考え方です。この考え方を思索し、
機械との協働により人の創造的行為をアーカイブすることに挑戦しつ
つ、単なる道具、奴隷、代替のいずれでもない、「鏡」としての人工知
能を探求することを掲げた同名のプロジェクトをクワクボリョウタさ
ん、松井茂さんと共に立ち上げ、2019年から活動してきました（立ち上
げの経緯や初年度の活動については本学紀要第11巻pp. 51-76を参照し
てください）。
いっけん、人工知能とアーカイブに関する研究を行うはずのこのプロ
ジェクトと、「共集性」および〈NFTアート〉をテーマとするこれらふた
つのシンポジウムは関係がないように見えるかもしれません。それでも
これらは、プロジェクトの参加者が社会の様々な出来事に応答するなか
で生まれた企画であり、確実につながっているのです。第1の特集、オ
ンラインにおける表現とプラットフォームは、新型コロナウイルス感染
症の世界的大流行で物理空間における活動が制限され、新たな形態の活
動が活発化し、アーカイブという視点で見た時の課題が顕在化する現場
からの報告です。第2の特集、〈NFTアート〉には、作品そのものではな
く、作品に関わった人々の痕跡を記録する新たな手法としての可能性を
見出すことができます。
今年度はArchival Archetypingのプロジェクト最終年度であり、通
常であればこれまでの活動を収斂させ、まとめていく段階にあるはずで
す。しかしながら私たちは、これまでの活動を踏まえつつ、次の活動へ
と繫げるため、発展的に解散することを目指しています。もし、このプ
ロジェクトの痕跡が読者にとって新たな創造のための基盤となれば、望
外の喜びです。
小林茂（Archival  Archetyping 研究代表者）


［特集概要］

藤木, 良祐

フジキ, リョウスケ

第1部　話題提供3　オンラインに劇場をつくり出す挑戦

メディア表現学会（仮称）：オンラインにおける表現とプラットフォームを「共集性」から考える
開催：2021年7月22日（「IAMAS OPEN_HOUSE: 2021」）
第1部　話題提供：岩城京子、小林茂、藤木良祐、伊村靖子、三輪眞弘＋前田真二郎
第2部　コメント：小御門優一郎、高山明、クワクボリョウタ
第3部　ディスカッション：松井茂（司会）
（本文構成：深井厚志）
配信をめぐる表現の現在を問う
松井茂（Archival Archetyping、IAMAS）
本シンポジウムは、小林茂さんが代表を務め、クワクボリョ
ウタさんと私も参加するプロジェクト「Archival  Archetyp-
ing」の企画として開催します。また、IAMASのオープンハ
ウスの企画の一環としても行っております。
はじめに、本シンポジウムの趣旨をご説明するとともに、
登壇者をご紹介します。2020年来、世界中どこもかしこも
COVID-19の影響を様々に受けることとなり、本学でも、オ
ンラインによる表現活動を模索せざるをえないという状況に
あります。それまでは対面を代替的に行う技術としてオンラ
インを捉えていたかもしれませんが、こうした状況が継続す
るなかで、オンラインだから考えられることや、むしろオン
ラインによってこそ実現できることがあるのではないかと、
考えるようになったところがあります。
私の関心でテーマを選ぶならば、1点目が、プラットフォー
ムの問題です。展示をオンラインで行おうと思うと、劇場や
美術館、ギャラリーといった従来の展示空間と同じような代
替空間を3次元につくって、そこで同じように何かを展示す
る。そういうバーチャルな再現性を重視する考え方が一般的
になろうかと思います。しかし、代替という考え方を貫く限
りは現実には追いつかないわけです。となると、やはりプラッ
トフォームを自立的に考えてみるという観点があろうかと思
います。
2点目は、鑑賞体験の変化がテーマになってくるだろうと
考えています。これは、おのずとそのプラットフォームをど
のように体験するかということにも繋がっていて、同時に、
リアルタイム性や現前性といった、それまで芸術が自明とし
てきた価値概念への問いが、ここに出てくるだろうと思いま
す。
こうした芸術概念への問いと合わせて出てくるのが、今ま
で我々が芸術の歴史として考えてきたものとは異なる「配信」
という文脈です。私の研究の関心で言うと、テレビジョンが
再発見されつつあるのではないかと思います。私が1960年代
のアートとテレビジョンの関係を研究していることもあり、
コロナ禍のオンライン化で、ある意味すべてが映像化されて
いく、動画化していく状況を考えた時に、これまでの芸術の
歴史では補助線に過ぎなかったサブテーマが、補助線ではな
く、むしろ非常に太い線に切り替わってくるのではないかと
いう気がします。振り返ると、テレビ放送は、演劇を中継す
るところから始まり、のちにテレビの中で自立する演劇とし
て、テレビドラマが表現形式として成立しました。コロナ禍
のこの1年間は、ある意味ではそういった文脈を再確認しな
がら、オンラインのプラットフォームは展開してきたという
性格があろうと思います。
こうした状況へのいち早い対応として、「配信の政治──
特集1
メディア表現学会（仮称）：オンラインにおける表現とプラットフォームを「共集性」から考える
メディア表現学会（仮称）：オンラインにおける表現とプラットフォームを「共集性」から考える
開催：2021年7月22日（「IAMAS OPEN_HOUSE: 2021」）
第1部　話題提供：岩城京子、小林茂、藤木良祐、伊村靖子、三輪眞弘＋前田真二郎
第2部　コメント：小御門優一郎、高山明、クワクボリョウタ
第3部　ディスカッション：松井茂（司会）
（本文構成：深井厚志）
配信をめぐる表現の現在を問う
松井茂（Archival Archetyping、IAMAS）
本シンポジウムは、小林茂さんが代表を務め、クワクボリョ
ウタさんと私も参加するプロジェクト「Archival  Archetyp-
ing」の企画として開催します。また、IAMASのオープンハ
ウスの企画の一環としても行っております。
はじめに、本シンポジウムの趣旨をご説明するとともに、
登壇者をご紹介します。2020年来、世界中どこもかしこも
COVID-19の影響を様々に受けることとなり、本学でも、オ
ンラインによる表現活動を模索せざるをえないという状況に
あります。それまでは対面を代替的に行う技術としてオンラ
インを捉えていたかもしれませんが、こうした状況が継続す
るなかで、オンラインだから考えられることや、むしろオン
ラインによってこそ実現できることがあるのではないかと、
考えるようになったところがあります。
私の関心でテーマを選ぶならば、1点目が、プラットフォー
ムの問題です。展示をオンラインで行おうと思うと、劇場や
美術館、ギャラリーといった従来の展示空間と同じような代
替空間を3次元につくって、そこで同じように何かを展示す
る。そういうバーチャルな再現性を重視する考え方が一般的
になろうかと思います。しかし、代替という考え方を貫く限
りは現実には追いつかないわけです。となると、やはりプラッ
トフォームを自立的に考えてみるという観点があろうかと思
います。
2点目は、鑑賞体験の変化がテーマになってくるだろうと
考えています。これは、おのずとそのプラットフォームをど
のように体験するかということにも繋がっていて、同時に、
リアルタイム性や現前性といった、それまで芸術が自明とし
てきた価値概念への問いが、ここに出てくるだろうと思いま
す。
こうした芸術概念への問いと合わせて出てくるのが、今ま
で我々が芸術の歴史として考えてきたものとは異なる「配信」
という文脈です。私の研究の関心で言うと、テレビジョンが
再発見されつつあるのではないかと思います。私が1960年代
のアートとテレビジョンの関係を研究していることもあり、
コロナ禍のオンライン化で、ある意味すべてが映像化されて
いく、動画化していく状況を考えた時に、これまでの芸術の
歴史では補助線に過ぎなかったサブテーマが、補助線ではな
く、むしろ非常に太い線に切り替わってくるのではないかと
いう気がします。振り返ると、テレビ放送は、演劇を中継す
るところから始まり、のちにテレビの中で自立する演劇とし
て、テレビドラマが表現形式として成立しました。コロナ禍
のこの1年間は、ある意味ではそういった文脈を再確認しな
がら、オンラインのプラットフォームは展開してきたという
性格があろうと思います。
こうした状況へのいち早い対応として、「配信の政治──
特集1
メディア表現学会（仮称）：オンラインにおける表現とプラットフォームを「共集性」から考える
ライヴとライフのメディア」をテーマに掲げた、表象文化論
学会の『表象』15号（2021年5月20日発行）があります。これ
には「オンライン演劇は可能か  実践と理論から考えてみる」
というタイトルの座談会が収録されており、そのなかの、本
シンポジウムでもご発表いただく岩城京子さんの次のような
発言が印象に残りました。演劇の概念自体に注目した時に、
「共集性＝gathering」、つまり共に集まるということが演劇
を成り立たせていたのではないか。ならばオンライン演劇は、
どのようにそういった概念を担保できるのか、あるいは改変
しなければならないのか、そういった議論がここから生まれ
るのではないかと拝見しました。
ところで、「配信」は英語では「distribution」になり、この
語は、植物の用語として使うと「分布」という意味があります。
この「distribution」という語には、ジャック・デリダの「dis-
semination＝散種」を再解釈をする手がかりがあるのではな
いかと思いました。言ってみれば、オンラインでの配信とい
う現象は、インターネット上の「Architecture」や「Institution」
など様々な社会制度を解体的に捉え直す機会と考えられるこ
とでしょう。そういった幅の議論もできればと思います。
また本シンポジウムでは、オンラインの表現とプラット
フォームの不即不離の状況のなかで、2020年からの活動と
して非常に注目を集めた劇団ノーミーツの藤木良祐さんと小
御門優一郎さんにプレゼンテーションとコメントをいただく
ことになっております。また、コメンテーターとして高山明
さんをお招きしております。高山さんは対面形式の劇場空間
に対して、非同期的な演劇のあり方ということを提起されて
いて、そういった意味では、今の状況というのはある意味、
チャンスのように捉えているかもしれないなど、様々な観点
からのご意見を期待しております。
先ほど触れた鑑賞体験のあり方という点では、伊村靖子さ
んにオンラインの展覧会に関して批評的な観点からのご報告
をいただく予定です。そして、三輪眞弘さんと前田真二郎さ
んは、「三輪眞弘祭」というタイトルで、配信のみの音楽／映
像作品でもあるパフォーマンスを2020年に行っておられ、
これに関してお話いただきたいと思っています。そして、
Archival Archetypingの私どものプロジェクトから、小林さ
んとクワクボさんにお話いただきます。小林さんからは、今
回行っている、このオンラインのオープンハウスでも使用し
ている、IAMASがDIY的に構築したプラットフォームである
《i.frame》の設計思想に関して、ご報告をいただこうと考え
ております。これらの発表や議論を通じて、何か結論めいた
ところに導くのではなく、多様な表現、多様な問題点を明ら
かにしていく機会にできればと思っております。
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配信をめぐる表現の現在を問う

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