Institute of Advanced Media Arts and Sciences Repository

久保田, 晃弘

クボタ, アキヒロ

DA0559058X

Kubota, Akihiro

Japanese

Writing, Excuting, and Recording Code

［目次］

石谷 , 治寛

イシタニ, ハルヒロ

DA12219264

Ishitani, Haruhiro

Dance with H istorie(s) ： Three cases o f Imagination of Re-enactment

資料の読み書きと教育
に、誰かその土方の言葉のスピリットを演じたいという
人が出てきた時に、取りかかれるよすがを残しておくと
いう。確かに、伝承としては本当に動きをダンサーがダ
ンサーに伝えない限り残らないという言い方も正しいか
もしれないんですけれども、別の可能性を残すために、
アーカイビングする。パフォーマンス的なものをどう
アーカイビングできるかという一つの方法として行って
いるということです。
──　それぞれのご研究を背景にかなり深い話が展開さ
れたと思いますが、共通するところだけ振り返っておき
たいと思います。建築、インスタレーション、パフォー
マンスという分野に共通する点というのは、それぞれが
いずれ失われてしまうものだという点です。皆さんの研
究のアプローチを拝見していますと、ただ資料を残せば
よいということではなく、また単にオリジナルに忠実に
再現すればよいという考え方ではなくて、そのプロセス
を研究の手法としていかに開拓できるかというところに
共通点があったのではないかと思います。
2点目に、その当時の作品や建築が持っていた価値だ
けではなくて、その現在的価値を発見して、なおかつそ
れをどのように流通させていくのかという点です。例え
ば渡部さんのお話では書籍、あるいは、松隈さんが取り
組まれた展覧会という形もありますし、石谷さんが今取
り組んでらっしゃるプロジェクトのように、いろいろな
人を巻き込みながらやっていくプロセス自体をどのよう
に記録して公開していくかという考え方にも、そのよう
なところが表れていると思いました。
3点目に、そういったことが、実は新しいワークフロー
や共同研究の枠組み自体を作っていくことになるのでは
ないかと思います。例えばそれはグループ制作のあり方
にも表れていますし、いろいな人がアーカイブを訪ねて
来て、そこに新たな知見を植え付けていくことによって
教育の現場自体が活性化していくようなモデルも示され
ていたのではないかと思います。
4点目に、新しい資料自体を作っていくという観点が
あります。アーカイブというと資料を残し、保存してい
く点が中心に語られるのですが、研究を通して、新しい
資料を積極的に作っていくという部分があります。例え
ば、《pH》の分析の手段としてVRのような方法を開発
すること、あるいは土方巽アーカイブの活用事例のよう
に、再解釈や発展的な継承の可能性をつくっていくとい
うことです。このあたりは是非IAMASでも参考にした
いと思っておりますし、今回に留まらず今後もディス
カッションの場を持てればと思っております。
90 91
久保田晃弘：コードを記述し、実行し、保存する
KUBOTA Akihiro: Writing, Excuting, and Recording Code
登壇者：
永田 康祐（美術家／東京藝術大学大学院映像研究科）
市川 創太（建築家／ doubleNegatives Architecture Ltd.）
松川 昌平（建築家／慶應義塾大学環境情報学部准教授）
モデレータ：松井 茂
テーマ
工学を背景に持つ久保田晃弘は、メディア表現の手段としての単なる「コード」ではなく、「実行」と
いう概念を持つ、これまでになかった特殊な言語体系として、コード自体をメディア表現の根幹とし
て注目しています。換言すれば、メディア・アート研究の本質として、コードによる「実行的価値」
への注目を促しています。アプリケーションのブリコラージュとして、メディア表現の背景に退いた
ようにもみえる「コード」を敢えて主題とし、コードが実行した作品の表象や挙動をいかに記録すべ
きか？　新しい作品概念を議論します。
「久保田晃弘資料」音響合成用プログラミング言語SuperColliderによるライヴ・コーディングに関するコード、音源、記録写真、記録
映像（2005 ～2009年）に関するアーカイブシステムAtoMによる記述およびファイル共有の提案。実行可能なコードを含む電子データ
を対象としたアーカイブの試み。図書館内、端末による展示。
Symposium: December 22, 2017


［概要］

岡部, 真一郎

オカベ, シンイチロウ

DA14500974

The Potential of Emulation in M usicology

2017年7月22日(土) – 8月20日(日)
10:00 – 18:00（最終入場17:30）
岐阜県美術館  展示室3
主催 | 情報科学芸術大学院大学 [ I A M AS] 岐阜県美術館
夜間開館日  | 8月18日（金）は20:00まで開館（入場は19:30まで）
休館日  | 月曜日
所蔵品展示観覧料  | 一般  330円（270円）　大学生  220円（160円）　高校生以下無料
（　）内は20名以上の団体料金
身体障がい者手帳、療育手帳、精神障がい者保健福祉手帳の交付を受けている方とその付き添いの方(1名まで)は
観覧料を免除いたします。展示室改札で手帳をご提示ください。
IAMAS ARTIST FILE #05
前林明次
場所をつくる旅
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2017年7月22日(土) – 8月20日(日)
10:00 – 18:00（最終入場17:30）
岐阜県美術館  展示室3
主催 | 情報科学芸術大学院大学 [ I A M AS] 岐阜県美術館
夜間開館日  | 8月18日（金）は20:00まで開館（入場は19:30まで）
休館日  | 月曜日
所蔵品展示観覧料  | 一般  330円（270円）　大学生  220円（160円）　高校生以下無料
（　）内は20名以上の団体料金
身体障がい者手帳、療育手帳、精神障がい者保健福祉手帳の交付を受けている方とその付き添いの方(1名まで)は
観覧料を免除いたします。展示室改札で手帳をご提示ください。
IAMAS ARTIST FILE #05
前林明次
場所をつくる旅
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前林明次  場所をつくる旅
MAEBAYASHI Akitsugu: THE JOURNEY TO MAKE A PLACE
テーマ
「いま、ここ」にいくつもの場所が重なっている。「岐阜県美術館」は日本の、岐阜の、美術館という
場所。さらに絵の中にはたくさんの「場所」が描かれていて、美術館は無数の「場所」の収蔵庫と言
えそうだ。ここで明治時代の洋画家、山本芳翠が描いた沖縄の海岸風景《琉球漁夫釣之図》と出会った。
この絵が描かれた場所を訪れ、音を録り、その絵に重ねてみようと思う。風景画の音によるアップデー
ト。明治時代の沖縄で芳翠によって描かれた絵、そして2017年にその音を探す旅。そのような旅の重
なりからどのような「場所」が立ち現れることになるだろうか（前林明次 - 展覧会フライヤーより）。
山本芳翠 《琉球漁夫釣之図》 (1887-88）展示作業風景
特集
畠中 実（ICC主任学芸員）
長谷川 新（インディペンデント・キュレーター）
伊村 靖子（IAMAS講師）
モデレーター：松井 茂


［特集概要］

藤幡正樹資料
ギャラリー2（ソフトピアジャパンセンタービル3F）
⑧《Light on the Net》（1996年）に関する資料
・筐体
・制作時のノート（1996年）
・ 慶應義塾大学：藤幡正樹、川嶋岳史、祐川良子、岩田正樹、久保祐也、財団法人
ソフトピアジャパン：石田亨、樋口亘「コンピュータネットワークにより始まる未来のメディア
空間に関する研究」（『ソフトピアジャパン共同研究報告書』vol.1、1997年3月）
・祐川良子「インターネットメディアにおける美術作品の試みと考察」（1997年）
⑨書籍『アートとコンピュータ  新しい美術の射程』（慶應義塾大学出版会、1999年）初出誌
シアター（ソフトピアジャパンセンタービル3F）
⑩テレビ番組『デザインギャラリー形と幻想』（NHK-BS2、1989年）
　「First Night 椅子へのまなざし」（1989年7月15日放送）
　「Second Night 眼玉は迷宮をめざす」（1989年7月16日放送）
　「Last Night 都市・未完の欲望」（1989年7月17日放送）
　上映時間：90分。各30分を連続で上映します。
　19日──────11:30〜13:00、13:20〜14:50、15:10〜16:30
　20、21日、24日─11:30〜13:00、13:20〜14:50
　22、23日────11:30〜13:00、13:20〜14:50、18:30〜20:00
ソフトピアジャパンセンタービル3F
藤幡正樹《Light on the Net》の資料展示に関する準備。左から藤幡正樹、伊村靖子、松井茂 10 11
再演、再制作、再展示
Replay, Reconstruction and Re-enactment of Exhibition in Contemporary Art
登壇者：
石谷 治寛（芸術史／京都市立芸術大学芸術資源研究センター研究員）
三輪 健仁（芸術学／東京国立近代美術館主任研究員）
赤羽 亨（メディア表現／IAMAS准教授）
モデレータ：伊村 靖子
テーマ
近年、現代芸術の再演、再制作、再展示が注目されています。その理由のひとつに、行為遂行的（パフォー
マティヴ）な価値や特定の技術環境を背景とする作品が生まれ、発表当初の意図を考慮した再現が困
難になるケースが増えてきたことが挙げられます。こうした関心は、メディア・アートの基礎研究と
無縁ではありません。作品のアイデンティティを問い直すための手法として展覧会や研究の事例を挙
げながら、作品の保存、記録、記述のあり方について議論します。
シンポジウム「再演・再制作・再展示」（2017年12月20日）の会場
Symposium: December 20, 2017


三輪眞弘《夢のガラクタ市》2つの再演をめぐって
フォーマンスをする。ある種のサーカスを僕たちは観て
いるわけで、これを三輪さん自身はどういうことだと考
えているんだろう？
三輪　もちろんこういう形で見せていますが、それこそ
がいま僕らが生きている社会のひとつの象徴としてある
し、時にはユーモラスかもしれないし、時には奴隷のよ
うにというか、クリックが明滅して、これに合わせて弾
けとか言われてるわけですから、もう大変な拘束である
ことは間違いありません。もっと遡れば、西洋音楽にお
ける楽譜は、基本的には命令書です。こうであるべきで、
これをやれという、できない奴は練習しろと。超高飛車
な伝統があって、だからそういう意味で、楽譜と現代の
テクノロジー、デジタル技術とは、何か奥のところで繋
がっているように僕は感じてます。
北野　「実行」可能な、ある種の言語と呼んでいるもので、
いろいろなものが動いてしまう。いろいろなものが動い
てしまう状況が爆発的に拡大しているわけです。おそら
くはそれと付き合っていく、交渉していく人間の役割を
考えていく必要があるわけです。他方では、人間の知性
も、結構、科学的、技術的に代替できるようになっている。
もちろん、AIが人間の知性を代替できるかどうかという
のは愚問で、人間の知性が何なのか、まだわかってない
わけです。AIを参照点にしながら、人間の知性が何なの
かということが試されていく時期に入っています。知性
の中には感覚器官も含まれるし、言語だけではない。動
物にだっていろいろな知性がある。現代のメディア技術
の下で、知性とは何かっていうことが、再度問われる段
階に入ったときに、人間に何ができるのかという問いに
対して、芸術はひとつのプロトタイプを示してくれるん
じゃないかという気がしました。
藤幡　まったくそうですね。機械というか、コンピュー
ター自らが「知りたい」といった動機を持つことは無い
だろうということが結局結論になると思うんだけど、知
性的なるものっていうのは多分これに関わるのだと思い
ます。つまり何かを知るということは、知りたいという
欲求がないと無理なんですよ。すでに知っていることを
コンピューターに入れたら答えてくれるけど、新しい知
識をコンピューターが作れるかっていうことだよね。そ
れを作るとしたら、まずモチベーションがないといけな
い。アートはそういう意味で、モチベーションから始ま
るわけで、これ作りたいっていうのが無かったら何も起
こらないわけです（笑）。さらに何を作りたいかという
ことは、メディウムにかなりの部分依拠する。使ってい
る道具に非常に影響を受けるわけです。それから観客に
も影響を受ける。
要するに、いま三輪さんのしている仕事は、聴かれる
環境のシステムを作っているわけだ。僕の立場と違うの
は、演奏者というものが絶対的に重要だっていうことが
あるわけで、だからユーザーが「実行」するわけじゃな
くて、演奏家が「実行」するシステムを設置する。それ
が新しい音、音楽に対するモチベーションになっている
わけで、そこに拘束力が発生しないと、それはモチベー
ションが上がらないというようなことがここで起こって
いるんじゃないかと思いました。非常に面白いです。た
だ僕にも不満はあって、それは久保田さんと同じような
意味で、誰でもがエクセキュートできるべきであると思
う（笑）。僕はそういう立場を取りたいと思うね。作品
は開かれている。だから演奏家も作曲家もユーザーも
イーブンな立場で活動は行われるべきだ、と僕の立場を
述べておきます。
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藤幡正樹《Light on the Net》を解読する
FUJIHATA Masaki: Decoding “Light on the Net”
登壇者：
飯田 豊（文化社会学／立命館大学産業社会学部准教授）
喜多 千草（コンピューティング史研究／関西大学総合情報学部教授）
篠原 資明（詩人、美学／高松市美術館館長）
モデレータ：松井 茂
テーマ
1996年にソフトピアジャパンセンタービル1階に設置された《Light on the Net》は、1995年が「インター
ネット元年」とも言われることから想像できるように、インターネットを活用したコミュニケーション・
メディアの嚆矢ともされる作品です。ソフトピアジャパンが設立された際の共同研究であり、社会史
的な観点からも注目されます。本作は、インターネット上で閲覧する、言わばメディア・イベント的
なプロジェクトであり、現在から積極的に評価する観点を多く有する作品と考えられます。インフラ
ストラクチャーを想像力とした作品の議論を通じて、社会的諸関係、メディア環境と芸術を再配置し
たいと思います。
《Light on the Net》（1996年）は、慶應義塾大学藤幡正樹研究室と財団法人ソフトピアジャパンの共同研究として、同センタービル、
エントランスに設置された筐体と、インターネット上のホームページから構成されます。特定の時期の技術環境の中で、発見的に設計さ
れた装置と、参加者の同時代意識から構成された行為遂行的（パフォーマティヴ）な作品概念は、インターネットが日常生活に浸透し
た現在においてこそ問われるべき思想です。資料展示としては、電源を抜いたオフラインの筐体と、共同研究の報告書、作家自身のノ
ート、プロジェクトに関わったメンバーによるレポート、新たに作家自身が編集した映像記録から構成。
Symposium: December 24, 2017


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Writing, Excuting, and Recording Code

［目次］

Dance with H istorie(s) ： Three cases o f Imagination of Re-enactment

［概要］

The Potential of Emulation in M usicology

［特集概要］

［概要］

［概要］

Discussion

Discussion

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