Estudos Semióticos (ISSN 1980-4016)
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    A epistemologia semiótica de Louis Hjelmslev: uma teoria utópica da linguagem

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    Review of: Badir, Sémir. Épistémologie sémiotique. La théorie du langage de Louis Hjelmslev.Resenha de: Badir, Sémir. Épistémologie sémiotique. La théorie du langage de Louis Hjelmslev. Paris: Honoré Champion, 2014. 411 páginas

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    Revisiting Baudelaire, "Les Chats"

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    Parce qu\u27elle pose la centralité de l\u27affect dans l\u27économie générale de l\u27engendrement du sens, l\u27hypothèse tensive prend acte des compositions remarquables combinant, à l\u27intersection du sensible et de l\u27intelligible, une valence intensive (fort vs faible) et une valence extensive (concentré vs diffus). Dans les années 1960, le sonnet "Les Chats" de Charles Baudelaire (Les Fleurs du mal) avait fait l\u27objet d\u27une analyse devenue classique de la part de Roman Jakobson et de Claude Lévi-Strauss, laquelle établissait la vertu heuristique de la tension entre la métonymie et la métaphore. Si l\u27interprétation de ces maîtres, à maints égards exemplaire, n\u27a rien perdu de sa portée, d\u27autres lectures sont néanmoins susceptibles de s\u27y ajouter. Nous voudrions montrer, à l\u27échelle qui est la nôtre, que le devenir singulier de ce poème est tributaire de la tension entre les valeurs d\u27absolu (intensité forte et extensité concentrée) et les valeurs d\u27univers (intensité faible et extensité diffuse). De telles compositions se laissent concevoir comme les résultantes respectivement d\u27une opération de tri et d\u27une opération de mélange. Plus précisément, à ce niveau de l\u27analyse, on assiste avec "Les Chats" à une conversion axiologique qui substitue la valeur d\u27absolu, dominante dans les tercets, à la valeur d\u27univers qui l\u27emportait dans les quatrains.A hipótese tensiva, ao postular a centralidade do affeto na economia geral da geração do sentido, assinala as composições pertinentes nas quais se combinam, no entrecruzamento do sensível e do inteligível, uma valência intensiva (forte vs. fraco) e uma valência extensiva (concentrado vs. difuso). Na década de 1960, o soneto "Les Chats" [Os Gatos] de Charles Baudelaire (Les Fleurs du mal) foi objeto de uma análise, desde então clássica, empreendida por Roman Jakobson e Claude Lévi-Strauss, em que se esclarecia a virtude heurística da tensão entre a metonímia e a metáfora. Embora a interpretação desses mestres tenha conservado todo seu alcance, sob muitos aspectos exemplar, é possível acrescentar-lhe outras leituras. Desejamos demonstrar, em nossa própria escala, que o singular devir desse poema procede da tensão entre os valores de absoluto (forte intensidade e extensidade concentrada) e os valores de universo (fraca intensidade e extensidade difusa). Essas composições podem ser vistas como as resultantes respectivas das operações de triagem e de mistura. Para falar com maior precisão, esse patamar de análise de "Os Gatos" mostra uma conversão axiológica, de tal forma que os valores de absoluto, predominantes nos tercetos, vêm substituir os valores de universo prevalecentes nas quadras.Parce qu\u27elle pose la centralité de l\u27affect dans l\u27économie générale de l\u27engendrement du sens, l\u27hypothèse tensive prend acte des compositions remarquables combinant, à l\u27intersection du sensible et de l\u27intelligible, une valence intensive (fort vs faible) et une valence extensive (concentré vs diffus). Dans les années 1960, le sonnet "Les Chats" de Charles Baudelaire (Les Fleurs du mal) avait fait l\u27objet d\u27une analyse devenue classique de la part de Roman Jakobson et de Claude Lévi-Strauss, laquelle établissait la vertu heuristique de la tension entre la métonymie et la métaphore. Si l\u27interprétation de ces maîtres, à maints égards exemplaire, n\u27a rien perdu de sa portée, d\u27autres lectures sont néanmoins susceptibles de s\u27y ajouter. Nous voudrions montrer, à l\u27échelle qui est la nôtre, que le devenir singulier de ce poème est tributaire de la tension entre les valeurs d\u27absolu (intensité forte et extensité concentrée) et les valeurs d\u27univers (intensité faible et extensité diffuse). De telles compositions se laissent concevoir comme les résultantes respectivement d\u27une opération de tri et d\u27une opération de mélange. Plus précisément, à ce niveau de l\u27analyse, on assiste avec "Les Chats" à une conversion axiologique qui substitue la valeur d\u27absolu, dominante dans les tercets, à la valeur d\u27univers qui l\u27emportait dans les quatrains

    Ernst Jandl, poeta linguista: estudo e tradução de quatro poemas

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    O presente artigo tem por objetivo analisar, através de dispositivos das ciências linguísticas e da semiologia de orientação saussuriana, quatro composições do poeta austríaco Ernst Jandl (1925-2000), um dos precursores da poesia concreta e experimental no pós-Modernismo. Ricamente influenciado pelas vanguardas Modernas, como o dadaísmo e a poesia sonora, Jandl apresenta uma poesia capaz de nos conduzir a reflexões profundas sobre aspectos específicos das linguagens verbais em praticamente todos os seus níveis (isto é, fonológico, morfológico, semântico, sintático etc.), sobretudo da língua alemã, em que compôs suas obras. Deste modo, resta também como objetivo deste trabalho expandir os sentidos de leitura e o alcance destas reflexões a partir da reunião dos campos da linguística e da crítica literária, cuja reconciliação foi mais do que recomendada pelo linguista Roman Jakobson. Ao término de cada seção, uma tradução em língua portuguesa para cada poema estudado será proposta, valendo-se da adaptação, tanto lexical quanto métrica e prosódica, dos mesmos critérios que nortearam as análises aqui dispostas. Busca-se, por fim, com estas traduções, explicitar a aplicabilidade empírica das ferramentas da semiótica no estudo da poesia, bem como contribuir indiretamente com a tese da arbitrariedade do signo concebido através de uma perspectiva imanente, conforme proposta por Ferdinand de Saussure.This article intends to analyze, making use of devices from the linguistic sciences and from Saussurean semiology, four compositions by the Austrian poet Ernst Jandl (1925-2000), one of the precursors of Concrete Poetry on Post-Modernism. Richly influenced by the Modern vanguards, such as Dadaism and Sound Poetry, Jandl presents a form of poetry capable of leading us to profound insights on specific aspects of verbal languages in practically all its levels (i.e. phonological, morphological, semantic and syntax, etc.), moreover on the German language, which he used for composing his works. Thus, it is also an objective of this study to expand the reading possibilities and the reach of these insights from the reunion of the fields of linguistics and literary criticism, whose reconciliation was more than recommended by the linguist Roman Jakobson. At the end of each section, a translation in Portuguese for each poem will be proposed, using the lexical and prosodic adaptation of the same criteria which guided the analysis hereby conducted. I aim, at last, with these translations, to make explicit the empirical applicability of semiotic tools on poetry studies, as well as contributing indirectly to the thesis of Sign Arbitrariness, as proposed by Ferdinand de Saussure

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    Statements of stimulus to participatory culture on TV Globo and the formation of an event discursive

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    A televisão vem passando por diversas mudanças, provocadas, entre outros fatores, pela cultura participativa. No Brasil, a TV Globo também se reposicionou para continuar atraindo a atenção de sua audiência. Este artigo problematiza como os discursos de estímulo à cultura participativa constituem um acontecimento discursivo, nos termos de Michel Foucault (2007), diante da ordem do discurso da TV Globo. Para mostrar isso, são apontadas como condições de existência desses novos enunciados: a cultura da convergência e a ascensão de uma nova classe consumidora no país. Esses vetores são os dois que julgamos mais importantes para compreender o reposicionamento da TV Globo. Um deles diretamente ligado às transformações do ecossistema midiático e outro mais associado às mudanças no campo social e cultural. O objetivo é mostrar que o reposicionamento da Globo e a instauração de discursos de estímulo à participação se deram a partir do surgimento de uma nova classe social e também da própria cultura da convergência, sendo esta ligada ao ecossistema midiático, e aquela a mudanças no campo social e cultural. Ao longo do trabalho, são discutidas teorias sobre televisão, cultura da convergência, cultura participativa, estudos sobre a nova classe consumidora e postulações sobre acontecimento discursivo. Diante disso, é traçado um panorama das transformações empreendidas pela emissora para se aproximar dessa nova classe e também para atender as demandas da cultura da convergência. Ao final, constata-se que a principal resposta dada pela emissora foi o investimento em estratégias transmídias, diversos programas de engajamento propostos pelos produtores (destinador corporativo/institucional) aos consumidores (destinatários), explorando suas competências para buscar e articular conteúdos nas diversas mídias e plataformas.Television has undergone several changes, caused, among other factors, the participatory culture.In Brazil, TV Globo also repositioned itself to continue to attract the attention of its audience. This articlediscusses how participatory culture stimulus speeches are a discursive event, according to Michel Foucault(2007), in front of the TV Globo discourse order. To show this, they are seen as the living conditions of thesenew statements: the culture of convergence and the rise of a new consumer class in the country. These vectorsare the two that we consider most important to understand the repositioning of TV Globo. One of them directlylinked to changes in the media ecosystem and other more associated with changes in the social and culturalfield. The goal is to show that there positioning of the globe and the establishment of stimulus speeches toparticipate if given from the emergence of a new social class and also the very culture of convergence, which isconnected to the media ecosystem, and that the changes in the field social and cultural. Throughout the work,theories on television are discussed, convergence culture, participatory culture, studies on the new consumerclass and postulations about discursive event. Therefore, it is traced a panorama of change undertaken by theissuer to approach this new class and also to meet the demands of the convergence culture. In the end, itappears that the main response by the station was the investment in transmedias strategies, manyengagement programs proposed by producers (corporate sender/institutional) to consumers (recipients),exploring their skills to seek and articulate content on various media and platforms

    Corps et costumes dans la construction de l\u27image de Michelle Melo

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    L\u27objet de cet article, qui s\u27intéresse à la performance pop de la chanteuse Michelle Melo, c\u27est d\u27identifier les effets de sens produits, négociés et mis en tension par la façon dont cette vedette de la variété bâtit son image de marque à l\u27aide de son corps et de sa tenue. Personnalité célèbre dans les milieux populaires, dits "ringards", de la banlieue de Recife dans l\u27État du Pernambouc, Melo brasse des références hétéroclites dans la construction d\u27une image publique, respirant la force et la sensualité, qu\u27apprécient ses admirateurs. Nous montrerons qu\u27elle s\u27impose, du même coup, comme un personnage emblématique des problèmes caractérisant les conditions d\u27existence et les aspirations de sa couche sociale d\u27origine.Este artigo tem como objetivo identificar quais sentidos são produzidos, negociados e tensionados na performance pop da cantora Michelle Melo, mais especificamente na construção de sua imagem por meio do corpo e do figurino. Conhecida no cenário brega-pop dos subúrbios recifenses, Michelle agencia múltiplas referências na construção de uma imagem pública de força e sensualidade para seu público consumidor, tornando-se personagem emblemática a ilustrar dilemas próprios às condições de vida e aos anseios de sua camada social

    Análise semiótica do comportamento vocal em duas gravações de “Sonhos”

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    Este artigo apresenta uma análise do comportamento vocal em duas interpretações distintas da canção “Sonhos” do compositor Peninha. A primeira foi extraída do compacto gravado por Peninha em 1977, primeiro registro da canção. A segunda trata-se da versão de Caetano Veloso para o disco Cores, Nomes de 1982. Num primeiro momento foi desenvolvida uma análise cancional, na qual discorremos sobre os elos de melodia e letra no interior da canção, tendo como referencial teórico a Semiótica da Canção, prática descritiva desenvolvida por Luiz Tatit. Em seguida, a partir da escuta atenta dos dois fonogramas, foi realizada uma análise de cada uma das interpretações, com o intuito de compreender como se dá, através de cada intérprete, a explicitação dos sentidos inscritos na canção. Para tanto, nos utilizamos da Análise Semiótica do Canto Popular, prática analítica desenvolvida por Regina Machado a partir de estudos sobre a Semiótica da Canção em junção com estudos sobre os elementos da voz.1Este artigo apresenta uma análise do comportamento vocal em duas interpretações distintas da canção “Sonhos” do compositor Peninha. A primeira foi extraída do compacto gravado por Peninha em 1977, primeiro registro da canção. A segunda trata-se da versão de Caetano Veloso para o disco Cores, Nomes de 1982. Num primeiro momento foi desenvolvida uma análise cancional, na qual discorremos sobre os elos de melodia e letra no interior da canção, tendo como referencial teórico a Semiótica da Canção, prática descritiva desenvolvida por Luiz Tatit. Em seguida, a partir da escuta atenta dos dois fonogramas, foi realizada uma análise de cada uma das interpretações, com o intuito de compreender como se dá, através de cada intérprete, a explicitação dos sentidos inscritos na canção. Para tanto, nos utilizamos da Análise Semiótica do Canto Popular, prática analítica desenvolvida por Regina Machado a partir de estudos sobre a Semiótica da Canção em junção com estudos sobre os elementos da voz.This paperwork presents an analysis of vocal behavior in two different interpretations of the song called “Sonhos”, from the singer-songwriter Peninha. The first analysis was extracted from the recording performed by Peninha in 1977, which is the first record of the song. The second one was based on the interpretation performed by Caetano Veloso for a vinyl long play called “Cores, Nomes” from 1982. A preliminary analysis was done to identify links in the melody and lyrics as well, found in the internal nature of the song. For this matter, the theoretical reference used was “The Semiotics of Song”, a descriptive practice created by Luiz Tatit. Hereupon, a heedful listening of two phonograms was done and, an analysis of each interpretation was accomplished aiming to understand how the elucidation of the feelings inscribed in the song happens through each performer. In this purpose, it was employed the “Semiotic Analysis of Popular Song”, an analytical practice developed by Regina Machado hinged on studies about Musical Semiotics regarding the studies of voice elements

    Memory and tense: the Conference June 2013 in charge and editorial

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    As ruas eram tomadas por multidões que gritavam, esbravejavam e queriam grandes reformas econômicas, políticas e sociais em junho de 2013, depois do aumento das tarifas de transporte público nas cidades de São Paulo-SP e Rio de Janeiro-RJ. Esse acontecimento foi nomeado de Jornadas de Junho. Neste artigo, o objetivo é investigar, a partir da construção do corpo do ator manifestante das Jornadas de Junho de 2013, a presença sensível da memória no gênero charge e no gênero editorial. Para tanto, selecionamos como corpus dois textos, um de cada gênero, publicados no mesmo dia, na mesma página e no mesmo veículo midiático, a saber: a charge do cartunista Benett Alberto de Macedo (Macedo, 2013) e o editorial “Retomar a Paulista” (olha de São Paulo, 2013), ambos publicados na página A2 da Folha de São Paulo do dia 13 de junho de 2013. Nosso arcabouço teórico parte da concepção semiótica de corpo que entende a enunciação como instância pressuposta ao enunciado (Discini, 2015; Greimas; Courtés, 2008). Desse modo, exclui-se do âmbito de pertinência da semiótica a pessoa de carne e osso, sto é, o referente é interno, imanente à linguagem. A memória que perscrutamos neste estudo é a de caráter discursivo. A partir do esquema tensivo de Zilberberg (2001) e da proposta de Pessoa de Barros (2011) para o estudo do discurso da memória, os resultados de análise do corpus apontam que a charge, ao privilegiar a concessão, é mais tônica, mais rápida, mais concentrada e mais breve, portanto instaura a memóriaacontecimento; enquanto que o editorial, ao instaurar mais sintagmas implicativos, é mais átono, mais lento, mais difuso, mais alongado, logo, tende a preferir a memória do acontecido.1The streets were taken by multitudes who shouted, ranted and wanted major economic, politicaland social reforms in June 2013, after the increase in public transport fares in São Paulo-SP and Rio deJaneiro-RJ. This event was named 2013 June Protests. In this article, the objective is to investigate, from theconstruction of the protester actor\u27s body from the 2013 June Protests, the sensitive presence of memory in thecharge gender and in the editorial genre. For this purpose, we selected as corpus two texts, one of each gender,published the same day on the same page and the same media vehicle, namely the charge by cartoonistBennett Alberto de Macedo (Macedo, 2013) and the editorial "Retomar a Paulista "(Folha de São Paulo, 2013),both published on page A2 of the newspaper Folha de São Paulo in June 13, 2013. Our theoretical frameworksupports the semiotic conception of body which understands the enunciation as presupposed instance byutterance (Discini, 2015; Greimas; Courtés, 2008). Thus, the person of flesh and blood is excluded from thesemiotic scope of relevance, i. e., the referent is internal, immanent to language. The memory that weinvestigated in this study is the discursive character. From the Zilberberg (2001) tensive scheme and Pessoa deBarros (2011) proposal for the study of memory discourse, the analysis results of corpus show that the charge,by privileging the concession, is more tonic, more faster, more focused and shorter, therefore it establishes theevent memory; while the editorial, by establishing more implication, is more unstressed, slower, more diffuse,more elongated, thus it tends to prefer the memory of past

    Um estudo semiótico de The Couple in the Cage: A Guatinaui Odyssey

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    Esse artigo discute a performance enquanto manifestação artística. Diante da dificuldade de precisar as características gerais desse gênero experimental, utilizei a semiótica como principal ferramenta para analisar um ato performático e compará-lo a outras duas obras, a fim de destacar a existência de fenômenos recorrentes nos diferentes casos. Por meio de uma abordagem greimasiana, foi analisada a obra “The Couple in the Cage: A Guatinaui Odyssey”, um ato performático realizado no ano de 1992, por dois artistas lanito-americanos, Guillermo Gomez-Peña e Coco Fusco, os quais, vestidos como aborígenes, trancaram-se em uma jaula e passaram três dias compondo parte do acervo de museus da Europa, EUA e México. A performance em questão foi comparada com “Rape Scene” (1973), da artista Ana Mendieta, e “First Woman at the Moon” (1999), realizada por Aleksandra Mir, sendo um dos principais objetivos dessa investigação o levantamento de elementos comuns a todas as obras, possibilitando uma observação mais precisa de tais fenômenos a fim de demonstrar que tais obras possuem aspectos por meio dos quais é possível agrupá-las na categoria “performance”, pois essa linguagem se difere de outras manifestações artísticas (como a música, teatro, pintura, etc.) e garante sua autonomia por meio de uma série de características próprias ao gênero.This article discusses performance as an artistic manifestation. Facing the challenge of making thegeneral characteristics of this genre more precise, I made use of semiotics as the main tool to analyze aperformatic act and compare it to two works of the same nature, in order to highlight the existence of recurringphenomena on different cases. Through Greimasian semiotics analysis, a study of the performance "TheCouple in the Cage: A Guatinaui Odyssey", conducted by the Latin American artists Guillermo Gomes-Penaand Coco Fusco was made. During the act, the artists locked themselves in a cage and spent three daysmaking part of the expositions in museums in Europe, USA and Mexico. This performance was compared to "Rape Scene" (1973), by Ana Mendieta and "First Woman at the Moon" (1999), by Aleksandra Mir; being one of the main objectives of this investigation the gathering of elements which are common to all works, enabling a more precise observation of these phenomena in order to demonstrate that these works have aspects through which it is possible to group then under the category of "performance", for this language is different from other artistic manifestations (such as music, theater, painting, etc.) and guarantees its autonomy via a series of characteristics which belong strictly to the genre

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