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RACIONALISMO CRÍTICO CONTRA O TOTALITARISMO
Resenha do livro:
RACIONALISMO CRÍTICO CONTRA O TOTALITARISM
ESCREVIVÊNCIAS SOBRE CUERPO, DANZA Y EDUCACIÓN EN EL ESCENARIO ACADÉMICO BRASILEÑO
Este artigo parte de inquietações ao longo de meus estudos em nível de doutoramento em educação em uma universidade pública brasileira, em busca de um conceito-experiência-método de escritura que pudesse dar conta de um corpo-artista-docente-pesquisador na escritura de sua tese. Corpo em educação. Corpo de um professor preto e afeminado. Foi dançando em busca de experimentar outras corporalidades na pesquisa em educação que me encontrei com a escrevivência de Conceição Evaristo e mais especificamente com as ‘escrevivências’. Encontra-se aqui, em seus diversos textos, palavra que é corpo, corpo que é palavra. As pesquisas em plataformas online de reconhecimento científico, permitem constatar uma visível ascensão do uso das ‘escrevivências’ no cenário acadêmico brasileiro. Porém, esse crescimento é recente e tardio, visto que Conceição Evaristo criou o conceito-experiência em sua dissertação no final dos anos 90 e é somente a partir de 2017, que temos um número mais expressivo de trabalhos que o utilizam. Este artigo, portanto, é o resultado de uma pesquisa preliminar do estado da arte sobre pesquisas em/sobre corpo, dança, performance e educação que têm por protocolo e posicionamento político-estético o uso das ‘escrevivências’, possibilitando que os corpos pretos, afeminados falem sobre si mesmos, produzam conhecimento, mobilizem normas e tragam novas poéticas para a academia.Este artículo surge de inquietudes a lo largo de mis estudios en el nivel de doctorado en educación en una universidad pública brasileña, en busca de un concepto-experiencia-método de escritura que pudiera manejar un cuerpo-artista-docente-investigador en la escritura de su tesis. Cuerpo en la educación. Cuerpo de profesor negro y afeminado. Fue mientras bailaba en busca de experimentar otras corporalidades en la investigación educativa que me encontré con las habilidades de de Conceição Evaristo y más específicamente con las ‘escrevivências’. Se encuentra aquí, en sus diversos textos, una palabra que es cuerpo, un cuerpo que es palabra. La investigación sobre las plataformas online para el reconocimiento científico nos permite ver un aumento visible en el uso de 'escripciones' en el escenario académico brasileño. Sin embargo, este crecimiento es reciente y tardío, ya que Conceição Evaristo creó el concepto de experiencia en su disertación a finales de los años 90 y es recién a partir de 2017 que tenemos un número más expresivo de obras que lo utilizan. Este artículo, por lo tanto, es el resultado de una investigación preliminar del estado del arte sobre investigaciones en/sobre el cuerpo, la danza, la performance y la educación que tienen como protocolo y posicionamiento político-estético el uso de 'escrevivências', que permiten cuerpos negros, afeminados hablan de sí mismos, producen conocimientos, movilizan normas y traen nuevas poéticas a la academia.
 
¿Qué nos separa? y Siluetas a la calle: Encarcelamiento femenino y esfera pública
Este artigo propõe um diálogo entre a ação Siluetas a la Calle, realizada pelo coletivo chileno Pájarxs entre púas em prisões de mulheres na região de Valparaíso, Chile, e o painel O que nos separa?, desenvolvido pelo Projeto Mulheres Possíveis na Penitenciária Feminina da Capital, em São Paulo. No tecer desta conversação, buscarei analisar de que maneira os coletivos latino-americanos, operando através de ações culturais, ou seja, processos criativos de caráter artístico e pedagógico com profundo viés formativo, propõem levar a discussão sobre o encarceramento feminino à esfera pública nas comunidades onde se inserem, refletindo sobre os potentes imbricamentos entre arte e política que estes trabalhos apresentam.Este texto propone un diálogo entre la acción Siluetas a la Calle, realizada por el colectivo chileno Pájarxs entre púas, en cárceles de mujeres de la región de Valparaíso, Chile, y el panel O que nos separa?, desarrollado por el proyecto Mulheres Possíveis en la Penitenciária Feminina da Capital, en São Paulo. En el tejido de esta conversación, buscaré analizar cómo colectivos latinoamericanos, operando a través de acciones culturales, es decir, procesos creativos de carácter artístico y pedagógico con una profunda orientación formativa, proponen llevar al público la discusión sobre la encarcelación feminina en las comunidades donde se insertan, reflexionando sobre la poderosa superposición entre arte y política que presentan estas obras.
 
A Dysphoria mundi de Paul B. Preciado: a(r)tivismo e filosofia inadequades ao capitalismo petrosexorracial
Resenha do livro Dysphoria mundi do filósofo e escritor Paul Preciado publicado em 2022 pela Editora Anagrama. Dividido em 7 capítulos por 709 páginas, o autor desenvolve o conceito de capitalismo petrosexorracial e ideias para ações epistêmico-políticas de desidentificação e dissidência dos já antigos e inadequados regimes de subjetivação
Pedagogia da corpa travesti: : performance, política e arte dissidente
Neste texto refletimos como a arte produzida por artistas travestis ressignifica os cânones do fazer artístico e sugere outras bases epistêmicas e políticas para o campo em questão. Argumentamos acerca de uma pedagogia da corpa travesti enquanto uma lente na intenção de problematizar em que medida tais corporalidades dimensionam a singularidade da criação dissidente e frente ao cis-tema que demarca as fronteiras gendrificadas da arte e da vida. Salientamos, de tal modo, a importância de localizar o caráter performativo, político e subversivo como conhecimento partilhado desde a experiência e que articula, pois, respostas não apenas a marcadores gendrificados desde a arte, mas também a partir da abjeção. As sensibilidades da corpa travesti são ressaltadas em sua perspectiva poética, estético-transgressora e subversiva, desde o deslocamento da diferença e da experimentação artivista e transpofágica da criatividade
Falando em Redes: uma carta para as organizadoras do Dossiê Temático Ativismos Feministas nas Artes, sobre modos de escrever e publicaç˜ões de mulheres na academia
Tecido de forma epistolar, em espelhamento com práticas antecessoras de escritas feministas (PERROT, 2007), este artigo traz à baila a reflexão sobre a produção bibliográfica de mulheres na academia, no campo das artes da cena. Exemplos recentes de alguns artigos, anais e dossiês, que interseccionam, de maneira panorâmica, artes cênicas e feminismos no Brasil, são rememorados, demonstrando a importância da iniciativa das ações em rede na publicização de temas e conteúdos ostensivamente invisibilizados pelo patriarcalismo acadêmico. Instaurando um jogo lúdico com a escritura, esta carta endereçada às próprias organizadoras deste dossiê, tematiza o ativismo feminista nas artes por meio das publicações científicas coletivas de mulheres artistas-pesquisadoras, e toma, por inspiração primeira, a carta de Gloria Anzaldúa (2000) às mulheres do terceiro mundo. Impulsionada pela ousadia desta feminista de origem chicana nos idos de 1980, a epístola que se segue celebra a capacidade de reinvenção de modos de escrita e de caminhos de evidenciação de escritos de mulheres da cena na seara científica, que, insurretos, avistam horizontes mais líquidos e livres.Written in an epistolary way, in mirroring with predecessor practices of feminist writing (PERROT, 2007), this article brings to light the reflection on the bibliographical production of women in the academy in the field of performing arts. Recent examples of some articles, dossiers, annals, which intersect, in a panoramic way, performing arts and feminisms in Brazil, are recalled, demonstrating the importance of the initiative of network actions in the publication of themes and contents ostensibly made invisible by academic patriarchy. Introducing a playful game with writing, this letter addressed to the organizers of this dossier, thematizes feminist activism in the arts through the collective scientific publications of women artist-researchers, and takes as its first inspiration, Gloria Anzaldúa’s letter (2000) to women in the third world. Driven by the boldness of this feminist of Chicana origin in the 1980s, the epistle that follows celebrates the ability to reinvent writing modes and ways of disclosing the writings of women from the scientific scene, who, insurgents, sight more liquid and free horizons
A PERSPECTIVA DOS/AS MUSICOTERAPEUTAS E ALUNOS/AS SOBRE A RELAÇÃO TERAPÊUTICA: CENTRALIZADO NO SUJEITO.
RESUMO - A proposta deste estudo é refletir acerca da relação terapêutica no contexto musicoterapêutico e compreender como musicoterapeutas e estudantes de musicoterapia alicerçam e constroem um repertório de ações, intervenções e interações em processos musicoterapêuticos que estão se iniciando. Metodologicamente a pesquisa se constituiu em uma revisão bibliográfica e uma pesquisa de campo, com a utilização de um questionário online. A Análise Temática de Braun e Clarke (2006) foi a fundamentação para a análise dos dados. Teoricamente o trabalho se sustentará com alguns aportes da abordagem humanista de Carl Roger e com autores da Musicoterapia, como Bruscia, Aigen, Brian Abrams e Barcellos. Os resultados indicam que a musicoterapia se constitui e se constrói dentro de uma relação terapêutica em cinco categorias que foram denominadas de CIPI: "C" , representa a temática Centrada no Sujeito; "I "representa a interatividade; "P" a proficiência e "I" ia integralidade. A função do/a musicoterapeuta é a mediação a partir das experiências musicais, ajudando o participante a alcançar as possibilidades de mudanças desejadas
FATORES DE RISCO E DE PROTEÇÃO NO DESENVOLVIMENTO DA DEPRESSÃO: UMA ANÁLISE DO FILME CORINGA
A depressão é um transtorno mental de alta prevalência, que traz sofrimentoe interfere na qualidade de vida do portador. Por ter caráter multicausal, resulta deuma combinação de diferentes fatores de risco. Sabe-se também que alguns fatorespodem ser protetivos ao seu desenvolvimento. O objetivo deste trabalho foi analisarestes fatores no desencadeamento da depressão do personagem do filme coringa, soba perspectiva da terapia cognitivo comportamental. A história envolve questões dasua infância, da dinâmica familiar, seus pensamentos, comportamentos e possíveiscrenças, bem como a terapia a qual foi submetido. Os temas foram agrupados ecomentados, articulando-se com o que já existe atualmente na literatura.Depression is a highly prevalent mental disorder that can cause suffering andinterfere with the patient's quality of life. Due to its multicausal character, it resultsfrom a combination of different risk factors. It is also known that some factors can beprotective to its development. The aim of this study is to analyze these factors in thedevelopment of the character's depression in the movie Joker, from the perspectiveof cognitive behavioral therapy, an evidence-based treatment for depression. Thestory involves facts from his childhood, family dynamics, his thoughts, behaviors andpossible beliefs, as well as the therapy to which he was submitted. The themes weregrouped and commented, articulating with what is already available in the literature
AS PERSPECTIVAS DA SAÚDE AUDITIVA NA ATUAÇÃO EM MUSICOTERAPIA
O presente estudo teve como objetivo investigar a autopercepção de musicoterapeutas em relação à saúde auditiva. Uma revisão bibliográfica sobre o tema fundamentou a elaboração do questionário para o levantamento de informações sobre a saúde auditiva desse público. O questionário consistiu em 19 questões que abordaram aspectos relacionados à saúde geral, hábitos auditivos, rotina profissional e de lazer dos 31 participantes. Os dados foram submetidos à análise estatística descritiva e inferencial e as questões abertas foram analisadas separadamente. Os resultados indicaram uma relação entre os dias trabalhados por semana e a presença de zumbido, além de pouca aderência dos profissionais à realização de exames auditivos de rotina, apesar da presença de instrumentos tocados em forte intensidade durante os atendimentos. Foi possível identificar que os musicoterapeutas estão expostos ao risco de perda auditiva, semelhante aos músicos, quando se trata de sons de forte intensidade e tempo de exposição. Entretanto, este tema não vem sendo discutido em eventos científicos e as publicações relacionadas à saúde auditiva de musicoterapeutas são escassas.The present study aimed to investigate the self-perceived hearing health of music therapists through a comprehensive analysis of their general health, hearing habits, and professional and leisure routines. A thorough literature review was conducted to inform the development of a questionnaire specifically designed to gather information about the hearing health of this particular population. The questionnaire consisted of 19 carefully crafted questions, and 31 music therapists participated in the study. The collected data underwent both descriptive and inferential statistical analyses, with the narratives provided by the music therapists being analyzed separately. The results revealed a significant association between the number of days worked per week and the prevalence of tinnitus among music therapists. Furthermore, it was observed that the professionals exhibited low adherence to routine hearing tests, despite being exposed to high-intensity sounds during their music therapy sessions. The findings indicate that music therapists are at risk of developing hearing loss, similar to musicians, due to prolonged exposure to loud sounds. However, it is worth noting that this topic remains relatively understudied in scientific discourse, with limited publications and insufficient coverage in professional events about the hearing health of music therapists. Therefore, this study contributes to the existing literature by shedding light on an important yet overlooked aspect of occupational health in music therapy