Stockholm University of the Arts
Not a member yet
538 research outputs found
Sort by
Dansa konståkning : En rörelseanalys av ett score utfört på is och golv
No full textDance figure skating – A comparison between a score executed on ice and on floor This work derives from a curiosity of how figure skating and contemporary dance as two different art formscould work together. In what ways can different techniques within the fields of contemporary dance and figureskating inspire and develop each other? Video analysis together with introspection are used as methods. A scorewith different techniques from each field is recorded on the ice and on the floor. This material together with awritten introspection contains the base for the analysis and discussion together with relevant literature from thetwo fields. There are both similarities and clashes when analysing the results of the scores. Gliding and being onedges are fundamentals in figure skating and they are not transferable to floor. Falling and catching the fall issomething that turns out to be restricted to the floor since the skates makes edges while leaning and glidinginstead of falling. There are more explorations to be done when it comes to merging the two art forms together,hopefully this essay will give some inspiration to further work within contemporary skating
Från Mozart till Wagner : En lyrisk-dramatisk soprans reflektioner
No full textSom lyrisk-dramatisk sopran vet jag att min väg vokalt är längre än de flesta andra röstfacks väg, eftersom rösten behöver mer mognad. Mognad att växa in i sitt röstfack och mognad för att klara av de stora rollerna som väntar. Så var börjar man när man är yngre, vilken repertoar kan låta rösten växa och ta plats men ändå bevara ungdomlighet och skönhet? Jag har upplevt från master classes och auditions som jag har varit på att efterfrågan av Mozart har varit stor. Samtidigt har jag alltid tyckt att det har varit svårt att sjunga just Mozart. Det känns inte som att rösten får ta sin riktiga plats och att det skaver på något sätt. Därför blev det tydligt för mig i början av läsåret att mitt projekt skulle handla om hur jag som lyrisk-dramatisk sopran kan hitta min röst i Mozart. Samt hur jag kan dra nytta av ett slankare vokalt tillvägagångssätt som behövs i Mozart och använda det i repertoar som jag trivs bättre i vokalt, som till exempel Wagner. Detta är ett utforskande projekt i hur man som lyrisk-dramatisk sopran kan sjunga på bästa sätt med sin röst i olika stilar, och hur de olika stilarna kan dra nytta av varandra. Hur skiljer sig Mozart från Wagner vokalt? Kanske är skillnaden inte så stor, och kanske finns en förening mellan dem två i Weber?
⚫ : jag letar efter dansen i min kropp
No full text”… Det regnar blötsnö. Jag står högst upp på taket. Jag är bararmad. Pälsmössan skyddar mig. Jag dansar med en svala som flyger förbi. Jag känner mig helt fri i kroppen. Jag kan se långt över taknockarna. Jag känner snöregnet mot mina armar. Kylan mot kroppen. Skyddet från gummistövlarna och mormors pälsmössa. Jag känner mammas scarf mot min hals. Jag låter kroppen röra sig som den vill. Tar in platsen jag står på, allt jag hör och känner. Efter ett tag testar jag att släppa all skam. Släppa den från kroppen. Axlarna sjunker ned.” (Kroppsminne från vårterminen 2019) I den här essän beskriver jag min resa genom magisterprogrammet svarta speglar. Jag har under det här året arbetat med att läka och hitta tillbaka in i min kropp. Jag har letat efter dansen i kroppen, min dansröst och strävat efter att hitta den autentiska dansrörelsen i min kropp. Hitta in till kärnan. Jag har sett den här utbildningen som en hjärt- och lungräddning på danshanna. Jag upplevde att danshanna höll på att försvinna från mig. Om danshanna dör, dör Hanna. Jag behöver danshanna. Så jag behövde rädda livet på henne. Eller väcka henne. Jag har alltid förknippat dansen starkt med lusten att leva. Livslusten. Viljan till liv. Livsgnistan. Dansen är som mitt syre. Den elektriska pricken. Den gudomliga energin. Det magiska. En total närvaro i kroppen. En levande närvaro, danskänslan. Jag har genom utbildningen fått syn på vad jag vill sträva mot, vad jag vill kämpa för och vad jag vill släppa taget om. Jag har fått med mig ett annat mod. Jag har börjat minnas att jag en gång varit modig. Att jag en gång kände mig stark och slogs för det jag trodde på och för det jag brann för. Jag har fått syn på vad jag gör och vad jag inte gör som konstnär och människa. Jag har blivit speglad. I andra och i mig själv. Det har varit ett fantastiskt år. Jag har älskat allt. Det var en känsla av att komma hem till någonting. Till min kropp. Med hjälp av gruppen och övningarna hittade jag hem till min kropp och i den fann jag dansen. Hanna Svarta speglar - konstnärlig praktisk självreflektio
Embodied experiences as a call for action
No full textThings, spaces and people collaborate in order to create an immersive experience. This project investigates this collaboration in order to combine them for an embodied way of tell and perceive stories. Can a immersive experience help to close the gap between information and the person, the event and the story? In the following essay I am going to analyze the components that are part of the experience. I am interested in the connection between perception, memory, atmosphere and objects. Inquire how they are related and what they represent in order to tell stories with them. I try to question the way we perceive and expand the function of telling and receiving stories to the whole body and everything around us. With these new questions, create my project – Johan’s Room – and experiment with them, trying to connect the audience with the story
From problem-sovling to improvisation in filmmaking : Production of "Falling Grief" and "Circadian Anguish"
No full textThis exposition provides the insight of indeterminacy during improvisation, as well as the reflection process of how I converted my problems-solving skills to planned improvisation during the adverse filming condition of my graduation feature film production. I define Improvisation as a way to be adaptive and flexible in uncertainty, while problem- solving as a solution to overcome the obstacles faced. I started from an ambitious goal by making a feature length hybrid film for my graduation showcase in my two years of master study. Facing problems like lack of money, insufficient network to find talents and limited time to acquire local knowledge of the working styles in the country, I met a lot of challenges. When I solved the problems one by one within this filmmaking process, I gradually realized I relied quite a lot on improvisation. It does not only apply on the set when I worked with the actors, but also on scriptwriting, crew recruiting, locations scouting, shots creation, etc. The turning point for me to change from coincidental (unplanned) improvisation (because it is needed with problem solving) to deliberate (planned) improvisation started from my second half of principal photography (or simply called production/filming) stage because more uncertainty emerged and I started to get used to such style. At the end, I made two versions of the films with different levels of improvisational practice. I will reflect my whole filmmaking process and its connection with improvisation from my film products
Teorin i praktiken - eller praktiken i teorin? : Slutrapport
No full textSyfte Syftet med detta projekt har varit att undersöka om ett speciellt undervisningsmaterial kan skapa förutsättningar för ett mer lustfyllt, kreativt och effektivt lärande inom ett område som av många sångstudenter ibland upplevs som tungt, svårt och tråkigt. Kan de kunskaper och färdigheter man får med sig också förstärka och fördjupa den konstnärliga processen och på så sätt ge studenterna verktyg för en personlig och djuplodande gestaltning? Skulle det också, i förlängningen, kunna innebära en ”maktförskjutning” i arbetet med en operaproduktion, att sångarens djupare förståelse och språkliggörande av outtalad kunskap skulle betyda ett större ansvar hos sångaren för rolltolkningen och därmed ett bredare spektrum av kunskap och tolkningsmöjligheter totalt? Dessa frågor har jag sökt svar på genom att med studenterna på Institutionen för opera vid Stockholms konstnärliga högskola periodvis och på försök arbeta med material som helt och hållet utgår från befintlig repertoar för sångare. Bakgrund Sedan 1975 har jag arbetat som lärare inom olika skolformer men alltid med musikteori som ett av ämnena och alltid med åtminstone en del, och senare enbart, med vuxna studenter med musik som sin blivande yrkesinriktning. Under min egen första studietid på 70-talet arbetade vi i ämnet gehör mestadels med etyder av olika slag men under åren som lärare och efter en andra studieperiod på Kungliga Musikhögskolan i början av 90-talet blev det allt tydligare att det för alla involverade, såväl studenter som mig själv, var betydligt mer givande att arbeta med repertoar som utgångspunkt, på ett eller annat sätt. Under mina år på Institutionen för opera har det blivit ännu tydligare att arbetet med verklig musik har ett värde i sig, att man som student kan nosa sig till ett musikaliskt uttryck även i det som tycks vara en etyd, ett uttryck som gör arbetet mer lustfyllt och inspirerande.Konstnärligt utvecklingsprojektTeorin i praktiken – eller praktiken i teorin? består av följande delar:• En skriftlig slutrapport• Undervisningsmaterial i tre moment1. Från halvsidig helkadens till bedräglig upplösning. Att lyssna ut harmoniken i 30 kända operaarior (övningshäfte för studenten samt ett häfte med exemplen i form av klaverutdrag som facit)2. Trioler och kvintoler – eller pideli och Dallapiccola Att läsa rytmer hämtade från operaarior och romanser (övningshäfte för studenten samt två facit – ett häfte där exemplens titlar är angivna och ett i form av klaverutdrag)3. Vad säger musiken? För analys, harmonisk reducering och bruksspel• Allt material samlat, såväl övningsuppgifter som facit, tillsammans med tips på hur det kan användas, som lärarens material och handledning. </p
Avlärandets poetik
No full textVi utvecklar frågeställningar kring avlärande och tvivel som en möjligen väsentlig beståndsdel i konstnärers arbetsprocesser. Syftet är att dekonstruera och ifrågasätta föreställningar om det slutgiltiga konstnärliga ”verket” och de färdigheter och kunnande som anses vara förutsättningen för interpretation och framföranden av dessa verk. Finns det metoder vi kan använda oss av för att montera ner djupt förankrade färdigheter och på så sätt erövra ny kunskap? Projektet problematiserar de observationer kring olika konstnärliga roller som deltagarna förkroppsligar - som regissör, musiker och filmare - och de konventioner dessa roller för med sig i en process av avlärande. Vi arbetar med dekonstruktion av J S Bachs ikoniska Ciaccona för soloviolin och ”översättningar” mellan musik och text/tolkning och improvisation. Under presentationen delar vi med oss av de viktigaste delarna av vår forskning i form av samtal filmer/ljudinspelningar och musikaliska gestaltningar som liveexempel.The poetics of unlearningWe develop questions about unlearning and doubts as a possibly essential component in artists' work processes. The purpose is to deconstruct and question notions about the final artistic "work" and the skills and knowledge that are considered to be the prerequisite for the interpretation and performances of these works. Are there methods we can use to dismantle deep-rooted skills and thus conquer new knowledge? The project problematizes the observations around different artistic roles that the participants embody - such as director, musician, and filmmaker - and the conventions these roles bring with them in a process of unlearning. We work with the deconstruction of J S Bach's iconic Ciaccona for solo violin and "translations" between music and text/interpretation and improvisation. During the presentation, we share the most important parts of our research in the form of conversations, films/sound recordings and musical performances as live examples
KOMPASS : Ellen Røed / Signe Lidén
No full textProjektet KOMPASS är sprunget ur det konstnärliga forskningsprojektet Image as Site vid Stockholms konstnärliga högskola, där Ellen Røed och Signe Lidén har utvecklat en metod för fältupptak som förenar ljud och bild i en särpräglad form av uppmärksamhets(est)etik. I detta forskningsprojekt undersöker Røed och Lidén hur instrument, tid och rörelse ingår i och påverkar relationerna mellan kroppar, bilder och platser, mellan erfarenhet och representation, i olika former av kamerabaserade fältinspelningar. Undersökningarna presenteras nu på Trafo Kunsthall, där de har utvecklat en installation med ljud, video och skulpturala element.Den rörliga bilden som plats och verklighe
Tools of Vulnerability : How can tools to access vulnerability be a symbolic key to unlocking the transformative power of resilience in a narrative?
No full textMy film work has revolved around a hypothesis of vulnerability with my artistic research question: in the context of interviews and the larger scope of cinematic storytelling, how can tools to access vulnerability be a symbolic key to unlocking the transformative power of resilience in a narrative? Proposed Methodology: I. The Privilege of Listening II. The Power of Silence III. Trust & Intuition IV. The Light of Vulnerability V. Discovery of ResilienceThis is a written companion piece to the graduation short film, "Rise" by Maria Karin Walczuk
: Rapport till institutionen för Film och media vid Stockholms konstnärliiga högskola
No full textDetta är en rapport med syfte att komma med förslag på olika grepp och metoder för att skapa ett bättre klimat för att skriva och tänka tillsammans på IFM, men även på andra institutioner vid Stockholms konstnärliga högskola. Målet är att förstärka tänkande, läsande, skrivande och dialog som ett led i att bygga en konstnärlig forskningsmiljö. Fokus har lagts på att undersöka skrivandet på masternivå eftersom den utbildningsnivån är forskningsförberedande för den som vill och för att den konstnärliga forskningen är något som är utmärkande för verksamheten på skolan. Min metod är att föra långa samtal med ansvariga för skrivande och tänkande på olika konstnärliga högskolor, också med personer som undervisar, forskar, administrerar, men kanske främst med människor som arbetar med text. Från poeter, dramatiker och författare till teoretiker. De åtgärder som rapporten föreslår är på institutionsnivå, SKH-nivå, Stockholmsnivå och nationell nivå. Det kan också vara värt att identifiera fysiska platser där undervisning och forskning möts eller har möjligheter att mötas på en konstnärlig högskola: det är biblioteket och laboratoriet. Här 10 vill jag hänvisa till en annan text Labbtanken – 12 röster om laboratorium och bibliotek av Nils Claesson och Mirko Lempert* . Läs gärna denna rapport tillsammans med Labbtanken