rita_revista indexada de textos académicos
Not a member yet
394 research outputs found
Sort by
Geografías en la pantalla: la imagen de la ciudad como construcción de los medios de masas
Get PDFThe perceived image of the city in the collective imagination has been influenced, over the last century, by the images projected onto us through mass audiovisual media. These media have played a crucial role in shaping the city’s meanings and our interaction with its spaces, fostering a new perspective that encompasses a multiplicity of viewpoints. In the span of less than 100 years, from Kuleshov’s pioneering juxtapositions in the editing room to the advent of Instagram, the mental construction of the city and our relationship with it have continuously evolved. This research explores the impacts of different mediums on our perception of urban space through three pivotal moments: film montage and the space of juxtaposition, cable television and the zapping city, and social networks and infinite scrolling, we examine the impact of media on our understanding of urban context.La imagen percibida de la ciudad en el imaginario colectivo se ha visto influenciada, a lo largo del último siglo, por las imágenes que sobre nosotros han proyectado los medios audiovisuales de masas. Estos han ayudado a moldear sus significados y la manera de relacionarnos con sus espacios, catalizando una nueva manera de mirar a partir de la multiplicidad simultánea de —cada vez más— puntos de vista. En los algo menos de 100 años que separan las yuxtaposiciones de Kuleshov en la sala de montaje con el nacimiento de Instagram, la construcción mental de la ciudad y nuestra manera de convivir con ella no ha dejado de transformarse. A través de tres momentos escogidos: el montaje cinematográfico y el espacio de la yuxtaposición, la televisión por cable y la ciudad zapping; y las redes sociales y el scroll infinito, se estudian los impactos del medio en nuestra concepción del espacio urbano
Un canto de amor, o hacia un colapso estructural.
Get PDFThis essay proposes a queer approach to Jean Genet’s “Un chant d’amour”, as a film that presents methodological tools to rethink the ways in which we relate with power structures, the built, and the morethan- human, through concepts that are proposed by José Esteban Muñoz and Jack Halberstam, in regards of queer theory.Este ensayo propone una lectura queer al film “Un chant d’amour” de Jean Genet, como una obra que plantea herramientas metodológicas para repensar los modos en que nos relacionamos con las estructuras de poder, lo construido y lo más-allá-de-lo-humano, a través de conceptos propuestos por José Esteban Muñoz y Jack Halberstam en torno a la teoría queer
Un ensamblaje de cosas típicas, sobre la familiaridad de la forma genérica.
Get PDFA look at the everyday, at the typical, situated in two different contexts. Overlapping views. Finding similarities and differences. These actions mark the starting point of the Thai-Japanese office Bangkok Tokyo Architecture (BTA), who base their practice on finding the generic that is hidden in the profoundly local. We talked with BTA about the conditions in which architecture operates in contexts of the global south, used to restrictions, aiming for an architecture whose familiarity blurs the figure of the author and makes it possible for its inhabitants to reproduce, adapt and transform it. An office that escapes from the special, placing value on common and ordinary details by assembling this variety of elements, defining an architecture that is open enough to be completed over time.Una mirada hacia lo cotidiano, hacia lo típico, situado en dos contextos diferentes. Superponer las miradas. Encontrar las similitudes y las diferencias. Estas acciones marcan el punto de partida de la oficina tailandesa-japonesa Bangkok Tokyo Architecture (BTA), quienes basan su práctica en encontrar lo genérico que se esconde en aquello que es profundamente local. Conversamos con BTA sobre las condiciones en las que opera la arquitectura en contextos del sur global, acostumbrados a las restricciones, apuntando a una arquitectura cuya familiaridad difumine la figura del autor y posibilite que sus habitantes la puedan reproducir, adaptar y transformar. Una oficina que escapa de lo especial, poniendo en valor detalles comunes y corrientes mediante el ensamblaje de esa variedad de elementos, definiendo una arquitectura lo suficientemente abierta para que se pueda completar a lo largo del tiempo
Un juego continuo de reglas. Operar entre la ingenuidad y el pragmatismo
Get PDFThe beginning of many architecture practices is a group of friends in a room, five days a week, with a desire to do something. It is no different from the beginning of Operadora, a collaborative practice born in Mexico City in 2014. But what distinguishes it is a profound critique of architecture in the emerging local panorama, which finds in satire a way to manifest its reflections, more than in the materialization of forms in space. In this conversation we will discuss how they work on projects with multiple formats and media, appealing to the definition of self-imposed rules and the low resolution to which we have access in a large part of Latin American reality. They show us how it is possible to operate with one foot inside the academy, in pragmatism, in seriousness; and with one foot outside, in naivety, in error, in non-optimisation.El inicio de muchas oficinas de arquitectura es un grupo de amigos en una habitación, cinco días a la semana, con ganas de encontrar algo, con ganas de ocuparse en algo. No es diferente al inicio de Operadora, una práctica compartida nacida en Ciudad de México el año 2014. Sin embargo, su origen se diferencia en una profunda crítica hacia la arquitectura en el panorama emergente local, encontrando en la sátira una manera de manifestar sus reflexiones, más que en la materialización de formas en el espacio. En esta conversación abordamos cómo operan proyectos de múltiples formatos y medios, apelando a la definición de reglas autoimpuestas y a la baja resolución a la se tiene acceso en gran parte de las realidades latinoamericanas. Nos evidencian cómo se puede operar con un pie dentro de la academia, del pragmatismo, de la seriedad; y con un pie fuera, en la ingenuidad, en el error, en la no optimización
El Cíborg como Estrategia del Proyecto Arquitectónico Contemporáneo
Get PDFThe conceptualisation of contemporary architectural design is conditioned by its immersion in the digital environment. Starting in the second decade of this century, the operational investigation that guided the first digital age has given way to a theoretical development to establish the basis of what Greg Lynn coined calculus-based architectural design. Suppose the operational option annulled, to a certain extent, the decision-making capacity of the architectural designer. In that case, the theoretical one risks limiting the possibilities computers offer us in its excessive zeal to connect the present and the past. This article is positioned in a middle ground, still barely explored, in which the possibility of a close relationship between human and artificial intelligence is analysed, based on the study and compatibility of both capacities, without pre-established limits. Theory and praxis are combined to define this cyborg intelligence. Thus, texts that develop the possibilities of both bits of intelligence applied to the architectural project are studied comparatively. Simultaneously, some cases in which cybernetic approaches have achieved satisfactory results in various fields are analysed. In conclusion, possible lines of action are presented for the execution of project strategies as architectural cyborgs.La conceptualización del diseño arquitectónico contemporáneo está condicionada por su inmersión en el entorno digital. A partir de la segunda década de este siglo, la experimentación operativa que guio la primera era digital ha dado paso a un desarrollo teórico destinado a establecer las bases del diseño basado en el cálculo. Si la opción operativa limitaba la capacidad de decisión del proyectista, la teórica corre el peligro de, en su empeño por conectar presente y pasado, reducir las capacidades de la tecnología digital. El presente artículo se sitúa en un término medio, todavía poco explorado, en el que se contempla la posibilidad de una relación estrecha entre las inteligencias humana y artificial, a partir del estudio y armonización de las competencias de ambas, sin límites pre-establecidos. Para la definición de esta inteligencia cíborg, se combinan teoría y praxis. Por un lado, se estudian comparativamente textos que desarrollan las posibilidades de ambas inteligencias aplicadas al proyecto arquitectónico. Por otro, se analiza cómo en el caso de su aplicación en el juego del ajedrez se han conseguido resultados satisfactorios con enfoques cibernéticos. Como conclusión, se presentan posibles líneas de actuación para la ejecución de estrategias de proyecto a modo de cíborgs arquitectónicos
El mandala líquido. Arte Brut y paisajes místicos en los espacios marginales de Bangkok
Get PDFIn 2014, graffiti with pictograms and technical-looking diagrams began appearing on the streets of Bangkok, drawing attention by the meticulousness with which they were executed in spite of their apparent lack of meaning. The author turned out to be a homeless person named Sametr Pattanapornchai who suffered from some obsessive-compulsive disorder and claimed that his hieroglyphs were intended to shed light on the calamities that had plagued his and his family’s lives. Spreading through the streets and urban elements of the Thai capital, his drawings became popular to the point of being featured, alongside the most renowned international artists, at the Bangkok Art Biennale in 2020. His psychological condition and innate talent have allowed him to find a place for the expression of his individuality amidst the real estate speculation and the junkspaces generated by infrastructures works and globalisation. Sametr’s work has proven to be a fine-tuned characterisation of the urban flows and marginalised interstices of contemporaneity, where syncretic practices are superimposed on the modern life on a daily basis.En 2014 grafitis con pictogramas y diagramas de aspecto técnico comenzaron a aparecer en las calles de Bangkok, llamando la atención por la meticulosidad con la que se dibujaban a pesar de la ausencia aparente de significado. El autor resultó ser una persona sintecho llamada Sametr Pattanapornchai que adolecía de algún trastorno obsesivo-compulsivo y que alegaba que sus jeroglíficos tenían el propósito de esclarecer las calamidades que habían atenazado su vida y la de su familia. Extendiéndose por las calles y el mobiliario urbano de la capital tailandesa, sus dibujos viraron populares hasta el punto de ser presentados, junto a los más reconocidos artistas internacionales, en la Bienal de Arte de Bangkok de 2020. Su condición psicológica y su talento innato le han permitido encontrar un lugar para la expresión de su individualidad entre la especulación inmobiliaria, los espacios-basura generados por las grandes infraestructuras y la homogeneidad de la globalización. La obra de Sametr ha demostrado ser una afinada caracterización de los flujos urbanos e intersticios marginalizados de la contemporaneidad, donde prácticas sincréticas se superponen a diario sobre la vida moderna
Delirios de grandeza
Get PDFThis text is a book review of the work "Latin America XL. Experimentations of collective modern living", an adaptation of Dr. Sálvora Feliz's doctoral thesis, which explores the critical mass where architecture and territory intertwine. The book addresses the influences of Le Corbusier and the concept of neighborhood unity in Latin American planning between 1920 and 1960, converging on the notion of large-scale residential infrastructure. The work catalogs more than 50 cases, using a descriptive methodology and generic categorizations. The abstraction over which the author flies over the architectural experiments of the Latin American context suggests a homogeneous interpretation, omitting important political and social nuances. The review defends, supported by the notion of Greatness in architecture coined by Rem Koolhaas, that the XL dimension requires exploring multiple agents and sensibilities that influenced the infrastructural expansion of collective housing, to enter and decipher the residential agenda of Latin American modernity.El presente texto es una reseña de la obra "Latinoamérica XL. Experimentaciones del habitar moderno colectivo" una adaptación de la tesis doctoral de la Dra. Sálvora Feliz, que explora la masa crítica donde arquitectura y territorio se entrelazan. El libro aborda las influencias de Le Corbusier y el concepto de unidad vecinal en la planificación latinoamericana entre 1920 y 1960, convergiendo en la noción de infraestructura residencial de gran escala. La obra cataloga más de 50 casos, utilizando una metodología descriptiva y categorizaciones genéricas. La abstracción sobre la que la autora sobrevuela los experimentos arquitectónicos del contexto latinoamericano sugiere una interpretación homogénea, omitiendo importantes matices políticos y sociales. La reseña defiende, apoyada en la noción de Grandeza en arquitectura acuñada por Rem Koolhaas, que la dimensión XL exige explorar múltiples agentes y sensibilidades que influyeron en la expansión infraestructural de la vivienda colectiva, para introducirse y descifrar la agenda residencial de la modernidad latinoamericana
Escola Verde en Santos, Sao Paulo
Get PDFThe prefabricated concrete structure reduces construction times and spatially configures the building with a large-scale modular plot. The building with only two bays organizes all the programs of this school located in front of an urban canal and steps from the beach in Santos. The ground floor is organized by a double-height open space that connects with the surrounding patio and accompanies the most collective programs. On the following floors are the administrative spaces, classrooms and laboratories, also accompanied by a large support space. To top off the volume, the roof has been enabled as an elevated patio. The walls have been resolved with ecological bricks that have been left exposed, the windows with aluminum carpentry, the facilities have been left visible allowing all this, more efficient maintenance for intensive use. The sun protections have been resolved with triage and metallic microperforation.La estructura de prefabricados de hormigón, reduce los tiempos de construcción y configura espacialmente el edificio con una trama modular de gran envergadura. El edificio con solo dos crujías organiza todos los programas de esta escuela situada frente a un canal urbano y a pasos de la playa en Santos. La planta baja está organizada por un espacio abierto de doble altura que se conecta con el patio circundante y acompaña los programas más colectivos. En los siguientes pisos se encuentran los espacios administrativos, aulas y laboratorios, también acompañados por un gran espacio de apoyo. Para rematar el volumen, la cubierta se ha habilitado a modo de patio elevado. Los muros se han resuelto con ladrillos ecológicos que se han dejado a la vista, las ventanas con carpinterías de aluminio, las instalaciones se han dejado a la vista permitiendo todo esto, un mantenimiento más eficiente para un uso intensivo. Las protecciones solares se han resuelto con triage y microperforado metálico
La Puesta en Obra del espacio. Construir un habitar poético
Get PDFWork and space are terms that seem to affect architecture very directly. Terms that are also common in everyday life, in our relationship with the world. Architecture unfolds its task in dealing with space, we could say that it works space, and from the conjunction of these two terms we intend to unveil possible non-immediate meanings. This text intends to investigate the concept of “space”, place, end and means of architecture, with the help of some texts that Martin Heidegger wrote in his last stage and also by turning to other sources that have analysed it in depth. The aim is to provide a new layer in the understanding of the term, to unblock its most immediate meaning, questioning the usual way of conceiving it. Architecture is involved in questions that not only affect the extensive aspect of space, but point to its experience, its experience, its perception, its poetics. This poetics will refer us to the relationship with art and technique, terms twinned in classical Greece where a single voice named both things (téchne). Reflection on this will help us to progress in the analysis because, following Heidegger, there is a link that we will try to clarify between space and téchne. To put space into action will not mean here its construction in the usual sense, but will allude to unveil it, to show its meaning, to point it out as a place. The revealing relation space-place, discovered by some thinkers, leads us to perceive space as a sphere of relations between things, which through the metaphor of the fabric will gain meaning.Obra y espacio son términos que parecen afectar muy directamente a la arquitectura. Términos habituales también desde lo cotidiano, desde nuestra relación con el mundo. La arquitectura despliega su tarea en el trato con el espacio, podríamos decir que obra el espacio, y desde la conjunción de estos dos términos pretendemos desvelar posibles significaciones no inmediatas. Este texto pretende investigar el concepto de “espacio”, lugar, fin y medio de la arquitectura, con ayuda de algunos textos que Martín Heidegger escribe en su última etapa y acudiendo también a otras fuentes que lo han analizado en profundidad. Se pretende así aportar una nueva capa en la comprensión del término, desbloquear el sentido más inmediato, cuestionando el modo habitual de concebirlo. La arquitectura está implicada en cuestiones que no solo afectan al aspecto extensivo del espacio, sino que apuntan a su experiencia, su vivencia, su percepción, su poética. Esta poética nos remitirá a la relación con el arte y la técnica, términos hermanados en la Grecia clásica donde una sola voz nombraba las dos cosas (téchne). La reflexión sobre ello nos ayudará a progresar en el análisis pues, siguiendo a Heidegger, existe un vínculo que intentaremos esclarecer entre el espacio y la téchne. Poner en obra el espacio no significará aquí su construcción en sentido habitual, sino que aludirá a des-velarlo, mostrar su sentido, señalarlo como lugar. La reveladora relación espacio-lugar, que nos descubren algunos pensadores, nos dirige a presentir el espacio como un ámbito de relaciones entre las cosas, que a través de la metáfora del tejido irá cobrando sentido
La fachada como umbral: de la organicidad y la utopía a la evocación en Torres Blancas
Get PDFThis article elaborates a phenomenological approach to Torres Blancas, a residential building in Madrid designed by Francisco Javier Sáenz de Oíza, between 1961 and 1964, and built between 1964 and 1968.By reviewing primary bibliographic sources and archives (including specialized periodical publications and iconography), as well as the elaboration of interviews and in situ analysis, this research reveals a process marked by continuous changes, and influenced by Oíza’s workflow, his academic experience, and above all by his readings and reflections on the field of Phenomenology.The approach starts from the reexamination of the organic references and utopian used by Oíza (from F. L. Wright and Le Corbusier, respectively) to gradually delve into the evocative character of Torres Blancas and the architectural strategies devised for this purpose by the architect, always revolving around the definition of its facade and incorporating the concept of “threshold” as a mediator (both physical and symbolic) between exterior and interior.Este artículo elabora una aproximación fenomenológica a Torres Blancas, edificio de viviendas en Madrid diseñado por Francisco Javier Sáenz de Oíza, entre 1961 y 1964, y construido entre 1964 y 1968.Mediante la revisión de fuentes bibliográficas primarias y de archivo (incluyendo revistas especializadas e iconografía), así como la elaboración de entrevistas y análisis in situ, esta investigación revela un proceso marcado por el cambio continuo e influenciado por la dinámica de trabajo de Oíza, su experiencia académica, y sobre todo por sus lecturas y reflexiones en el campo de la Fenomenología.El acercamiento parte de la reexaminación de las referencias orgánicas y utópicas utilizadas por Oíza (provenientes de F. L. Wright y Le Corbusier respectivamente) para adentrarse gradualmente en el carácter evocativo de Torres Blancas y en las estrategias arquitectónicas seguidas para tal fin por el arquitecto, siempre girando en torno a la definición de la fachada e incorporando el concepto de “umbral” como mediador —tanto físico como simbólico— entre exterior e interior