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Biomechanical analysis of technical actions used in the 2021 European Judo Championship as a function of combat time and golden score
Get PDFIn Judo, each motor action depends greatly on the behavioural and technical variability of each judoka, which
largely determines the options and the predominance of biomechanical actions inherent to the movements
themselves. It is, therefore, important to understand the biomechanical action trends implemented by judokas
in the dynamics of current judo, allowing for more assertive competitive preparation. The objective was to
biomechanically analyse the technical actions used in the 2021 European Judo Championships based on
combat time and gold score. The study sample focused on 400 combats of the European Judo Championship
2021. We used an observation system created for this purpose, according to the classification system
proposed by Sacripanti. Cross-frequency tables were produced, where the association degree between
variables was analysed using the Chi Square test, where the significance level was set at p ≤ .05. We
complemented the association analysis between variables by calculating the adjusted standardized
residuals. In both genders and phases of combat, the use of torque techniques predominated over lever
techniques, with the hierarchy of technical resources used by judokas being identical. In golden score, women
showed a significant association with the use of torso-leg binary techniques. Throughout the fights, women
registered differences in the use of groups of techniques.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
Smart solutions for a cleaner planet: artificial intelligence and machine learning in plastic waste reduction
Get PDFDissertação apresentada à Escola Superior de Tecnologia do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do Grau de Mestre em Engenharia Informática - Desenvolvimento de Software e Sistemas Interativos.Artificial intelligence and environmental sustainability intersection has become
a critical exploration domain in the contemporary era marked by rapid technological
advancements and complex global challenges. This work focuses on the application of
Machine Learning models, such as Regin-based Neural Networks (R-CNNs), Single Shot
MultiBox Detectors (SSDs), and You Only Look Once (YOLO), to address the pressing
issue of plastic waste management. By leveraging state-of-the-art computing
technologies and Artificial Intelligence (AI), this research aims to enhance the
efficiency and effectiveness of Plastic Waste (PW) identification, classification, and
recycling processes.
Considering the increasing environmental concerns and information processing
potential, this thesis posits that advanced Machine Learning (ML) models can
significantly contribute to more sustainable plastic waste management practices.
Through systematic analysis of the performance of various ML models in detecting and
classifying plastic waste, this study not only benchmarks the current state of the art but
also illuminates pathways for future innovations in recycling technologies. Combining
AI's analytical prowess with strategic waste management initiatives presents a
promising frontier for mitigating environmental impacts, underscoring the thesis's
commitment to harnessing technological evolution for the greater goo
Bem-estar/Distress psicológicos e sintomatologia: as emoções envolvidas na construção e sentir emocional de um músico
No full textDissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do Grau de Mestre em Ensino de Música - Instrumento e Música de Conjunto.A primeira parte deste trabalho refere-se à prática de ensino supervisionada, onde
descrevo, de forma sucinta, clara e reflexiva, o percurso de construção de competências
específicas e analiso o seu contributo para o desenvolvimento de competências ao nível
do ensino da música. Trata-se de um requisito de avaliação no âmbito da Unidade
Curricular de Estágio do Ensino Especializado do Mestrado em Ensino da Música da
Escola Superior de Artes Aplicada de Castelo Branco. A excelência do exercício
profissional no ensino da música impõe aos professores uma procura constante do
desenvolvimento de habilidades científicas, técnicas e relacionais para um processo de
ensino e aprendizagem de qualidade, o que exige uma atualização e desenvolvimento
de competências que se pretende que sejam especializadas.
A segunda parte (estudo empírico), visa investigar as emoções envolvidas na pré e
pós-performance de um músico e compreender de que forma essas emoções
percecionadas no antes e durante a performance influenciam o estado emocional
posterior à mesma. Sendo conhecidas as propriedades indutoras de emoções
transmitidas pela música, inúmeros estudos na área da Ciência Cognitiva e
Neurociência têm-se debruçado sobre esta especificidade, tentando compreender o
impacto nas estruturas cerebrais do indivíduo. Adicionalmente, há muito que se tentou
estabelecer uma correlação entre a música, nomeadamente a performance musical, e o
desenvolvimento de competências cognitivas face à regulação da satisfação das
necessidades psicológicas, bem-estar e distress psicológicos. Decorrente da curiosidade
pessoal do investigador e da necessidade de compreender e aprofundar esta temática
junto de uma amostra mais vasta, optámos por direcionar o estudo a músicos do
continente europeu e norte-americano, procurando-se percecionar as emoções
sentidas por um músico, as estratégias de regulação emocional que procuram
desenvolver, proporcionando-nos assim uma melhor e abrangente visão das emoções
na música e consequente influência no desempenho e bem-estar do indivíduo. Neste
estudo constatamos que as emoções negativas, especialmente na pré-performance,
como apreensão e tensão influenciam negativamente a qualidade da execução musical,
bem como, que a perceção dos músicos acerca do papel crucial da autoconfiança
positiva, potencia uma boa performance. Os resultados obtidos neste estudo, destacam
a importância da regulação emocional na adaptação ao stress e na promoção do bem estar psicológicoAbstract:The first part of this work concerns supervised teaching practice, where I briefly,
clearly, and reflectively describe the path of building specific skills and analyze their
contribution to the development of music teaching skills. This is an evaluation
requirement within the Specialized Teaching Internship Course of the Master's Degree
in Music Teaching at the School of Applied Arts of Castelo Branco. The excellence of
professional practice in music education requires teachers to constantly seek the
development of scientific, technical, and relational skills for a quality teaching and
learning process, which demands an update and development of specialized skills.
The second part (empirical study) aims to investigate the emotions involved in a
musician's pre- and post-performance and to understand how these emotions
perceived before and during the performance influence the emotional state afterward.
Given the well-known emotion-inducing properties conveyed by music, numerous
studies in the fields of Cognitive Science and Neuroscience have focused on this
specificity, attempting to understand the impact on the individual's brain structures.
Additionally, there has long been an attempt to establish a correlation between music,
particularly musical performance, and the development of cognitive skills related to
the regulation of psychological needs satisfaction, well-being, and psychological
distress. Due to the researcher's personal curiosity and the need to understand and
deepen this topic among a broader sample, we chose to direct the study towards
musicians from the European and North American continents, seeking to perceive the
emotions felt by a musician, the emotional regulation strategies they seek to develop,
thus providing us with a better and more comprehensive view of emotions in music
and their consequent influence on the individual's performance and well-being. In this
study, we found that negative emotions, especially pre-performance, such as
apprehension and tension, negatively impact the quality of the musical execution.
Additionally, musicians perception of the crucial role of positive self-confidence
enhances a good performance. The results obtained in this study highlight the
importance of emotional regulation in adapting to stress and promoting psychological
well-being
Only lovers left behind: apresentação de uma coleção de autor na plataforma Bloom do Portugal Fashion
Get PDFDissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Design de Vestuário e Têxtil.O projeto apresentado consiste no desenvolvimento de uma coleção de Moda de Autor, e posteriormente na sua apresentação na plataforma Bloom do evento Portugal Fashion, mediante as condições apresentadas pela mesma. Pretende-se perceber al-guns aspetos relativamente à comunicação de uma coleção de moda, assimilar como funciona todo o processo e metodologias que implicam o planeamento, projeção e con-feção e analisar o processo de apresentação da mesma, podendo mais tarde aplicar-se os conhecimentos adquiridos num possível projeto pessoal.
Com este projeto, pretende-se selecionar e explorar marcas cujos valores, propósi-tos e vontades se enquadrem no contexto da temática, bem como explorar a questão moda como arte e comunicação e o impacto que a cultura tem no processo criativo de um designer e no desenvolvimento da moda no geral.
Poderá colocar-se a possibilidade de inclusão da técnica upcycling, com o reapro-veitamento de têxteis, sendo este um desafio ao nível ambiental, bem como outras téc-nicas, como pintura sobre tecido, entre outros desafios artísticos aliados à concretiza-ção do design idealizado inicialmente.
A metodologia a utilizar no desenvolvimento deste trabalho será mista e irá incidir em metodologias intervencionistas e não intervencionista de base qualitativa, visto que existiu um processo de investigação e leitura e, posteriormente a construção e organi-zação de ideias de modo a consolidar o enquadramento teórico e o tópico investigativo, bem como o desenvolvimento prático de uma coleção.
Em suma, este trabalho visa desenvolver uma coleção de Moda de Autor, observar a sua comunicação e disseminação e compreender o seu impacto na moda e na arte e vice-versa.Abstract :
This project consists of the development of a fashion collection, and subsequently its presentation on Portugal Fashion's Bloom platform, taking into account the conditions presented by the platform itself. The goal is to understand some aspects regarding the communication of a fashion collection, to assimilate how its process and methodologies that involve planning, projection and production work and analyze the presentation process, being able to later apply this knowledge to future personal projects.
The purpose is to select and explore brands whose values, purposes and desires fit into the context of the theme, as well as exploring the fashion as art issue and and the impact that culture has on a designer's creative process and the development of fashion in general.
The possibility of using the upcycling technique, as well as other techniques, such as painting on fabric, among other artistic challenges combined with the implementation of the initially idealized design may be included.
The methodology to be used in the development of this work will be mixed and will focus on interventionist and non-interventionist methodologies, as there was a process of research and reading and, subsequently, the construction and organization of ideas in order to consolidate the theoretical framework and the investigative topic, as well as the development of a collection.
Lastly, this work aims to develop a Fashion Collection, observe its communication and dissemination and understand its impact on Fashion and Art and vice versa
Voz e sujeito : questões práticas em torno da classificação vocal
Get PDFRelatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Variante de Instrumento e Música de Conjunto.O presente relatório de estágio faz parte integrante do curso de Mestrado em Ensino de Música e está organizado em duas partes distintas.
Na primeira parte é descrito o trabalho desenvolvido ao longo do ano letivo de 2022/2023 na Academia de Música de Vilar do Paraíso, no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada. Nesta secção, são detalhadas as atividades, experiências e desafios enfrentados como parte integrante da nossa formação em ensino de música. A segunda parte desta dissertação dedica-se a um projeto de investigação cujo principal objetivo consiste na recolha abrangente de informações acerca das classificações vocais, analisando o seu impacto ao longo da história, bem como a sua evolução no espaço e no tempo. Neste processo, investiga-se esta problemática sob a perspetiva de três intervenientes fundamentais: o cantor, o professor e o aluno. Estes intervenientes lidam diariamente com questões práticas relacionadas com os sistemas de classificação vocal, muitas vezes subestimando a subjetividade inerente tanto à Voz quanto ao Sujeito.
Para atingir os objetivos da investigação, realizaram-se entrevistas a uma variedade de indivíduos provenientes de diferentes contextos profissionais e académicos. Estas entrevistas destacaram a importância de estabelecer uma Identidade Vocal que se baseia, não apenas nas características e potencialidades da Voz, mas também nas características únicas do Sujeito. Como resultado destas entrevistas, originou-se o livro intitulado "Uma Caixa em Aberto". Neste livro são compiladas ideias e perceções extraídas das conversas, juntamente com reflexões concisas sobre os temas explorados. Os temas tratados no livro englobam as raízes musicais, as influências que afetam o desenvolvimento vocal, o conceito de identidade vocal, as classificações vocais, a seleção de repertório e a influência do contexto profissional na construção da identidade vocal, entre outros. O livro está organizado em três capítulos distintos: A Construção do “Eu Sujeito”, que explora as raízes e experiências pessoais que moldam a identidade vocal; A Criação do “Eu Cantor", que se concentra no percurso do cantor e na descoberta da sua voz; e a Relação entre o “Eu Sujeito” e o “Eu Cantor", que analisa como estas duas dimensões se cruzam na prática do canto e do ensino de música.Abstract : This internship report is an integral part of the Master's program in Music Education and is organised into two distinct parts.
The first part describes the work carried out during the academic year 2022/2023 at Academia de Música de Vilar do Paraíso, within the scope of the Supervised Teaching Practice course. In this section, the activities, experiences, and challenges faced as an integral part of the music education training are detailed. The second part of this dissertation is dedicated to a research project whose main objective is the comprehensive collection of information about vocal classifications, analyzing their impact throughout history, as well as their evolution in space and time. In this process, this issue is investigated from the perspective of three key participants: the singer, the teacher, and the student. These participants deal daily with practical issues related to vocal classification systems, often underestimating the inherent subjectivity in both the Voice and the Subject.
To achieve the research objectives, interviews were conducted with a variety of individuals from different professional and academic backgrounds. These interviews highlighted the importance of establishing a Vocal Identity based not only on the characteristics and potential of the Voice but also on the unique characteristics of the Subject. As a result of these interviews, the book titled "Uma Caixa em Aberto" was created. This book compiles ideas and insights drawn from the conversations, along with The book is organized into three distinct chapters: A Construção do “Eu Sujeito" which explores the personal roots and experiences that shape vocal identity; A Criação do “Eu Cantor" which focuses on the singer's journey and the discovery of their voice; and the Relação entre o “Eu Sujeito” e o “Eu Cantor" which examines how these two dimensions intersect in the practice of singing and music education. reflections on the topics explored. The themes covered in the book encompass musical roots, influences affecting vocal development, the concept of vocal identity, vocal classifications, repertoire selection, and the influence of the professional context on the construction of vocal identity, among others
Necessidades das famílias de jovens com necessidades educativas que migraram do Brasil para o concelho do Fundão
Get PDFDissertação apresentada à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Especial – Domínio Cognitivo e Motor.O objetivo geral desta pesquisa é identificar quais as necessidades das famílias brasileiras de crianças e adolescentes com necessidades educativas, que migraram para o concelho do Fundão. Para obter essas respostas foram utilizados o Questionário Socioeconômico – QSE, para caracterizar cada família; e o Questionário da Necessidades das Famílias – QNF, para identificar as suas necessidades. A pesquisa teve caráter qualitativo, na forma de estudo de caso, no qual foram realizados os inquéritos com 6 famílias. Os resultados, obtidos através do QNF, demonstram que 36,3% das famílias optaram pela opção de resposta 1 “não necessito deste tipo de ajuda”, seguidos de 24,4% na opção de resposta 2 “não tenho a certeza”, destacando-se, a opção de resposta 3 “necessito deste tipo de ajuda” com 39,3% das respostas obtidas. As categorias de necessidades que mais se destacaram foram as de: Informação (57,1%); Apoio (40,5%); e Serviços da Comunidade (38,9%). Em relação as prioridades das necessidades das famílias, as categorias de necessidades que mais se destacaram foram as de: Informações, Apoio e de Explicar aos Outros. No que diz respeito a relação entre as 6 categorias do QNF (necessidades de: informação, apoio, explicar a outros, serviços da comunidade, financeiras e funcionamento da vida familiar) e as 5 utilizadas do QSE (composição do agregado familiar, situação perante o empego, satisfação com a renda, idade por fase e tempo de migração) tem-se os seguintes resultados: em relação ao agregado familiar a maioria optou por “não necessito deste tipo de ajuda” exceto as famílias com 5 elementos que optaram por “necessito deste tipo de ajuda”. Em relação a situação perante o emprego remunerado, as famílias com 1 responsável com emprego, destacam-se com o total de 46,4% na opção “necessito deste tipo de ajuda” e as com 2, com o total de 44% da opção “não necessito deste tipo de ajuda”. Na característica de satisfação da renda familiar a opção “não necessito deste tipo de ajuda” se sobressai nas famílias com renda suficiente (60,7%) e nas famílias com renda suficiente para poupar (55,4%), as famílias com renda insuficiente destacaram a opção “necessito deste tipo de ajuda” (57,1%). Sobre a idade por fase, as famílias com crianças (8 anos) e adolescentes (15 anos) destacam-se na opção “necessito deste tipo de ajuda” com 75% e 64,3% respectivamente. A opção “não necessito deste tipo de ajuda” se sobressaiu, com 49,1%, nas famílias com crianças pré-adolescentes (10 a 13 anos). Na característica tempo de migração, o destaque dos resultados foi para as famílias dos grupos que migraram entre 0 e 2 e 3 e 4 anos, com respectivamente 41,1% e 60,7% na opção “não necessito deste tipo de ajuda”. Já as famílias que migraram há mais de 5 anos, destacam-se na opção “necessito deste tipo de ajuda” correspondendo à 48,2% das respostas.Abstract: This research aims at identifying the needs of Brazilian families who migrated to the municipality of Fundão and have children and teenagers with educational needs. A social-economic questionnaire (Questionnaire Socioeconômico – QSE) for characterizing each family and the questionnaire of the family needs (Questionário da Necessidades das Famílias – QNF) were adopted to obtain answers. It was qualitative research in the form of a case study in which six families were inquired. The results obtained through the QNF have shown that 36.3% of the families chose the first option: "I do not need this type of support", followed by 24.4% choosing the second option: "I am not sure", and the third option: "I need this type of support" standing out with 39.3% of the obtained answers. The categories of needs that stood out the most were the following: Information (57.1%), Support (40.5%) and Community Services (38.9%). Regarding the priorities of families' needs, the categories that stood out the most were Information, Support and Explaining to others. Concerning the relation between the six categories of the QNF (needs of information, support, explaining to others, community services, financial and functioning of family life and the five categories used in the QSE (household composition, professional status, income satisfaction, age group and migration time) the following results were obtained: the household, the majority chose "I do not need this type of support" except for five-member families who chose “I need this type of support. Regarding the situation of paid employment, families with a single employed person stand out with a total of 46.4% in the option “I need this type of support” and those with two, with a total of 44% in the option “I do not need this type of support”. In the characteristic of satisfaction with the family income, the option "I do not need this type of support" stands out in families with sufficient income (60.7%) and in families with sufficient income to keep a savings account (55.4%), families with insufficient income highlighted the option "I need this type of support" (57.1%). About the age group, families with children (8 years old) and teenagers (15 years old) stand out in the option "I need this type of support" with 75% and 64.3% respectively. The option "I do not need this type of support" stood out with 49.1% among families with young adolescents (between 10 and 13 years old). In the characteristic of migration time, the highlights of the results were for families in groups that migrated between zero and two years and three and four years ago, respectively corresponding to 41.1% and 60.7% in the option "I do not need this type of support". Families that migrated more than five years ago stand out in the option "I need this type of support" corresponding to 48.2% of the answers
O papel da autorregulação na aprendizagem do instrumento e da música de câmara
Get PDFDissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Instrumento e Música de Conjunto.A autorregulação da aprendizagem é uma ferramenta de crassa utilidade para o
desenvolvimento de capacidades como autonomia, espírito crítico e resolução de
problemas, indispensáveis para um processo de aprendizagem de sucesso. Aquando do
alinhamento e correto funcionamento dos elementos que a constituem, a
autorregulação revela-se uma grande aliada da prática musical, através da promoção
de uma melhor organização e constante monitorização e avaliação do processo de
estudo por parte dos alunos, tanto no contexto individual como de grupo.
O presente trabalho inclui uma secção dedicada ao projeto de investigação, cuja
intervenção teve lugar na Escola Artística do Conservatório de Música Calouste
Gulbenkian de Braga, que teve como objetivo aferir o impacto da aplicação correta e
frequente de ferramentas de autorregulação na prática musical, nos contextos de
instrumento e de música de câmara. Para o efeito, a partir de um conjunto estabelecido
de ferramentas de autorregulação - planeamento do estudo, gestão do tempo, definição
de objetivos para cada sessão de estudo, seleção de estratégias adequadas,
autoavaliação e gravação audiovisual -, procurou-se identificar as ferramentas mais
adequadas a cada um dos contextos e as vantagens e desvantagens decorrentes da sua
utilização. A aplicação de três instrumentos de recolha de dados - preenchimento de
um dossier de estudo, "Inquérito sobre hábitos de estudo" de Miksza (2011) e um
questionário de questões abertas - evidenciou melhorias transversais às várias
dimensões autorregulatórias em ambos os contextos, destacando a sua contribuição
para uma melhor organização e gestão do estudo e culminando numa prática musical
mais eficaz e consciente. No que diz respeito ao contexto do instrumento, é denotado
o impacto positivo exercido por duas ferramentas autorregulatórias, nomeadamente a
gestão do tempo e a autoavaliação do estudo. Por outro lado, a vertente associada àobjetivos como as ferramentas de autorregulação mais adequadas ao respetivo
contexto. No seguimento desta intervenção, as evidências apontam para a existência
de diversas vantagens, sendo as mais notórias o aumento das crenças de auto eficácia
e a aquisição de uma maior autonomia por parte dos sujeitos participantes. Não
obstante, não se verificando desvantagens decorrentes da aplicação destas
ferramentas em ambos os contextos, é possível apontar a maturidade associada às
faixas etárias em questão e as implicações em termos de consistência, disciplina e
disponibilização de tempo para a preparação do estudo como possíveis condicionantes
na sua implementação.
Em acréscimo, o presente trabalho inclui também uma secção dedicada ao estágio
profissional realizado, também, na Escola Artística do Conservatório de Música
Calouste Gulbenkian, com vista ao desenvolvimento dos conhecimentos e de novas
metodologias de ensino, e das competências para a docência da professora estagiária.
música de câmara aponta a gravação audiovisual, a gestão do tempo e a definição deAbstract: Self-regulation of learning is an extremely useful tool for developing skills such as autonomy, critical thinking and problem-solving, which are essential for a successful learning process. When the elements that make it up are aligned and functioning correctly, self-regulation proves to be a great ally of musical practice, by promoting better organization and constant monitoring and evaluation of the study process by the students, both in the individual and group context. This work includes a section dedicated to the research project, which took place at the Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, with the aim of assessing the impact of the correct and frequent application of selfregulation tools in musical practice, in the contexts of instrument and chamber music. To this end, based on an established set of self-regulation tools - study planning, time management, setting goals for each study session, selecting appropriate strategies, selfassessment and audiovisual recording - the aim was to identify the most appropriate tools for each context and the advantages and disadvantages of applying them. The application of three data collection tools - the completion of a study dossier, Miksza's "Study Habits Survey" (2011) and an open-ended questionnaire - showed across-theboard improvements in the various self-regulatory dimensions in both contexts, highlighting their contribution to a better organization and management of study and culminating in a more effective and conscious musical practice. As far as the context of the instrument is concerned, two self-regulatory tools have a positive impact, namely time management and self-assessment of the study. On the other hand, the aspect associated with chamber music points to audiovisual recording, time management and goal setting as the most appropriate self-regulatory tools for the respective context. Following this intervention, the evidence points to the existence of various advantages, the most notable being the increase in self-efficacy beliefs and the acquisition of greater autonomy on the part of the participants. Although there were no disadvantages to applying these tools in both contexts, it is possible to point to the maturity associated with the age groups in question and the implications in terms of consistency, discipline and time available to prepare the study as possible constraints on their implementation In addition, this work also includes a section dedicated to the professional internship also carried out at the Escola Artística do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, with a view to developing the trainee teacher's knowledge, new teaching methodologies and teaching skills
Estratégias de memorização para guitarra clássica
Get PDFDissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música – Instrumento e Música de Conjunto.O presente relatório resulta do trabalho realizado no âmbito do Mestrado em Ensino de Música, especialização em Instrumento (Guitarra Clássica) e Música de Conjunto e encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte evidência parte do percurso desenvolvido durante o ano letivo 2022/2023 durante a disciplina de Prática de Ensino Supervisionada (PES). Esta prática foi realizada no Conservatório Regional de Castelo Branco, focando-se no acompanhamento de dois alunos de guitarra do 2º grau e no acompanhamento de uma classe de conjunto (Orquestra de Guitarras B).
A segunda parte do trabalho aborda o trabalho de investigação desenvolvido durante o ano letivo, intitulado “Estratégias de Memorização para Guitarra Clássica”. A metodologia usada foi o da investigação-ação com métodos maioritariamente de natureza qualitativa, realizada com quatro alunos de guitarra (dois do 2º grau e dois do 4º grau). Esta pesquisa tem como objetivo pesquisar e implementar estratégias de memorização que ajudem a otimizar o tempo que um discente demora a memorizar uma obra musical. As técnicas de recolha de dados usadas foram a observação direta (com o auxílio de grelhas), inquéritos por questionário, grelhas de observação e notas de campo. As conclusões apontam para os benefícios de trabalhar e conhecer diversas estratégias de memorização e a importância da implementação das mesmas em conjunto com os discentes.Abstract: This report is the result of work carried out within the scope of the Master's Degree in Music Teaching, specialization in Instrument (Classical Guitar) and Ensemble Music and is divided into two parts. The first, highlights part of the path developed in the 2022/2023 academic year during the Supervised Teaching Practice (PES) subject. This Practice was carried out at the Castelo Branco Regional Conservatory, focusing on the accompaniment of two from 2nd grade and the accompaniment of an ensemble class (Guitar Orchestra B).
The second part, addresses the research work carried out during the academic year, entitled “Memorization Strategies for Classical Guitar”. The methodology used was action research with methods mainly of a qualitative nature, carried out with four guitar students (two from 2nd grade and two from 4th grade). This investigation aims to research and implement memorization strategies that help optimize the time it takes a student to memorize a musical work. The data collection techniques used were direct observation, questionnaire surveys, observation grids and field notes. The conclusions point to the benefits of working and knowing different memorization strategies and the importance of implementing them together with students
A educação artística como embaixadora da cultura no espaço de formação da Ucrânia
No full textIn the context of Russia’s current war against Ukraine, the need for the European world to disseminate systematic knowledge about the culture and art of Ukraine, which for a long time has been considered by Europeans exclusively in the context of the culture of the aggressor country, is becoming more urgent. Thus, it is crucial to distinguish Ukrainian culture/mentality and restore and strengthen Ukraine’s positive image on the world stage, in particular, by promoting the identity of Ukrainian culture. The purpose of the research is to identify and substantiate the priorities of personal and professional development of a socially responsible subject of cultural and artistic diplomacy in Ukraine, based on the value of national art education, which can reveal/form humanity in a person. The study used the methods of analysis, synthesis, deduction, comparison, and abstraction. The scientific value of the research results lies in an updated understanding of the professional formation of the subject of cultural diplomacy – a cultural ambassador who meets the needs of the modern world community for a new vision and new motivation for the system of training artistic and creative personnel. First of all, a trinity of such basic directions as developing a case of new knowledge that will determine the creative potential of art education in the processes of democratisation of Ukrainian society; justifying the feasibility of creating strategies of dialogue through respect for the Other; refuting the arguments introduced by authoritarian systems that tend to produce hybrid war hysteria. The study reveals the importance of training artists as cultural ambassadors to establish the true significance of Ukraine’s culture at the international level and identifies ways to improve the image of the state through the implementation of effective art education. The conclusions of the study will be useful for scholars in an indepth study of the concept of “cultural diplomacy”, as well as for politicians and cultural critics in choosing approaches to restoring a positive emotional colouring of the image of Ukraine in the world public consciousness through Ukrainian culture and art.Resumo: No contexto da atual guerra da Rússia contra a Ucrânia, torna-se cada vez mais urgente a necessidade de o mundo europeu divulgar um conhecimento sistemático sobre a cultura e a arte da Ucrânia, que durante muito tempo foi considerada pelos europeus exclusivamente no contexto da cultura do país agressor. Assim, é crucial distinguir a cultura/mentalidade ucraniana e restaurar e reforçar a imagem positiva da Ucrânia na cena mundial, em particular, através da promoção da identidade da cultura ucraniana. O objetivo da investigação é identificar e fundamentar as prioridades do desenvolvimento pessoal e profissional de um sujeito socialmente responsável da diplomacia cultural e artística na Ucrânia, com base no valor da educação artística nacional, que pode revelar/formar a humanidade numa pessoa. O estudo utilizou os métodos de análise, síntese, dedução, comparação e abstração. O valor científico dos resultados da investigação reside numa compreensão actualizada da formação profissional do sujeito da diplomacia cultural - um embaixador cultural que satisfaz as necessidades da comunidade mundial moderna para uma nova visão e uma nova motivação para o sistema de formação de pessoal artístico e criativo. Em primeiro lugar, uma trindade de direcções básicas como o desenvolvimento de um caso de novo conhecimento que determinará o potencial criativo da educação artística nos processos de democratização da sociedade ucraniana; justificando a viabilidade de criar estratégias de diálogo através do respeito pelo Outro; refutando os argumentos introduzi-dos por sistemas autoritários que tendem a produzir histeria de guerra híbrida. O estudo revela a importância de formar artistas como embaixadores culturais para estabelecer o verdadeiro significado da cultura da Ucrânia a nível internacional e identifica formas de melhorar a imagem do Estado através da implementação de uma educação artística eficaz. As conclusões do estudo serão úteis para os académicos num estudo aprofundado do conceito de "diplomacia cultural", bem como para os políticos e críticos culturais na escolha de abordagens para restaurar uma coloração emocional positiva da imagem da Ucrânia na consciência pública mundial através da cultura e da arte ucranianas.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
Homo villicus no ambiente cinematográfico : justificação e limites do índice
No full textHomo villicus belongs to the sphere of symbolic, which allows different interpretations concerning the disability of the image of a person, which was created by it. Homo villicus is not a special innovation in the context of the reproduction of Homo images by modern philosophical discourse. New is its acratian, no governance strategy, which produces counter hegemonic discourse and represents a local fuss against the hegemonic discourse in the world landscape of philo-sophical exploration. The original technology of Homo villicus self demonstration is that the experience is living without previous presentations, by attracting modern expositions. This is another search for the path of cultural history on the terms of the human problem. The original technology of Homo villicus self demonstration is that the experience is living without previous presentations, by attracting modern expositions. Proclaiming the next image of Homo philosophy is included in the next game imaginary and real in culture, observing how it is modified depending on this concept of culture. The turn from cinema technologies to life and vice versa activates the place of intensive interaction of the mentioned factors in the problems of Homo villicus self-management and their consequences. Homo villicus trying to balance their twilight forces "builds him-self/herself" through "revolution in himself/herself." Homo villicus is not a static formal characteristic of a person, but another type n the knowledge of human nature in the cultural context, so another opportunity to characterize a culture when a person should be guided by social/common priorities and values, to have the ability to articulate them. The definition of "cinematic nature" of this process within the framework of the chosen problem allows to outline the limits of possibilities and appointment of cinema technologies in the growing alienation and exploitation of a person on the level of ontological principles and preconditions in their influence on the viewer as a subject of perception and creator of screen reality simultaneouslyO Homo villicus pertence à esfera do simbólico, que permite diferentes interpretações relativamente à incapacidade da imagem de uma pessoa, que foi criada por ele. O Homo villicus não é uma inovação especial no contexto da reprodução das imagens do Homo pelo discurso filosófico moderno. O que é novo é a sua estratégia acratiana, sem governação, que produz um discurso contra-hegemónico e representa um protesto local contra o discurso hegemónico na pai-sagem mundial da exploração filosófica. A tecnologia original da auto-demonstração do Homo villicus é que a experiência é viva sem apresentações prévias, atraindo exposições modernas. Trata-se de uma outra procura do caminho da história cultural nos termos do problema humano. A tecnologia original da autodemonstração do Homo villicus é que a experiência está a viver sem apresentações anteriores, atraindo exposições modernas. A proclamação da próxima imagem da filosofia Homo está incluída no próximo jogo imaginário e real na cultura, observando como é modificada dependendo deste conceito de cultura. A passagem das tecnologias do cinema para a vida e vice-versa ativa o lugar de interação intensiva dos factores mencionados nos problemas de autogestão do Homo villcus e suas consequências. O Homo villicus que tenta equilibrar as suas forças crepusculares "constrói-se a si próprio" através da "revolução em si próprio". O Homo villicus não é uma caraterística formal estática de uma pessoa, mas um outro tipo de conhecimento da natureza humana no contexto cultural, ou seja, uma outra oportunidade para caraterizar uma cultura em que uma pessoa deve ser guiada por prioridades e valores sociais/comuns, para ter a capacidade de os articular. A definição de "natureza cinematográfica" deste processo no âmbito da problemática escolhida permite delinear os limites das possibilidades e da nomeação das tecnologias cinematográficas na crescente alienação e exploração de uma pessoa ao nível dos princípios e pressupostos ontológicos na sua influência sobre o espetador enquanto sujeito de perceção e criador da realidade do ecrã em simultâneo.info:eu-repo/semantics/publishedVersio