Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Détournement : Daniel Fountain
No full textThe article discusses the work of artist Daniel Fountain. Topics covered include Fountain's use of waste materials to show the possibility and potential of what once thought to be no longer useful, the techniques employed by Fountain when working with found materials, and an archive on his phone of the material markers of time well spent
Utfläkt på ditt golv (exposed on your floor)
No full textIn this paper I have investigated the role of the weaver, from my own perspective as a weaver. I have discussed weaving in relation to function and painting, and how the weaving process and the collaboration with the loom have a great impact on what I create. I have found it difficult to believe in the future as a weaver, and with this project I wanted to find a meaning with weaving that I can lean on. All five weaves are woven on the same warp, I call it a warp family. Every weave is a try and a failure to weave a rug. Instead they have all turned into different characters, portraying my ongoing struggle with, and love for, the warp. I’ve come to the conclusion that for me the rug is a symbol for honesty in making, and that it’s function is to remind us about values that often are neglected. The visible process, the human presence, is then more important than aspects like functionality or perfection
On Collapse
No full textThis project is an active exploration of subjectivities through the medium of weaving. In a narrative illustrated with woven works, the emotional trajectory of this person of mixed cultural background through Swedish society is described. First, the work is contextualized in terms of the larger politico-cultural-discursive context, entitled the outside. It is then positioned in terms of the individual context, the inside, largely dramatized as the developments in the art of western tapestry in the past century. This culminates in the final works, three of which are presented in the final exhibition. They are entitled monads, the etymology of which, in Greek, relates to the words one, alone, or singularity. Each is a conceptual microcosm proposing a different light distribution scheme. They are imprints of alternative actualizing tendencies. There could only be one; at the end of the experiment, Schrodinger’s cat is either dead or alive. The collapse involves the very structure of the ground, and is therefore embedded directly into the weave structure. But remember, each act of observation is an irreversible disturbance to the system. In the interpretation of the primary emanation arises difference, but in which direction will the pendulum swing, and on what forces does its motion hinge? Do subjectivities follow the locality assumption? Do you produce subjectivities or do they produce you
Contemporary Jewelry and Nature
No full textThis paper presents an investigation of how a jewelry artist understands the life/death cycleof nature and natural processes, the relationship between the human (body), nature,materials, and jewelry, by communicating in the form of jewelry.I will discuss the relationship between human, nature and jewelry from many aspects. Themovement of objects, life and death, how jewelry shows the position and state of humanin nature and the relationship with nature, as well as the significance to the contemporarysociety. My main method is jewelry. My jewelry is emotional and expresses the series ofcollision and balance when humankind meets nature, and the acceptance of life and death.
The Fortunate Indecision
No full textI invite you to read these texts to find the answers you might need. If you don't find the answers the first time, please read it again and also remember that the cycle is not necessarily linear. The first pages consist of a list of archetypes that can help you navigate through the stories. From the naive optimistic horse who has the mind of a child to the fountain where the cycle ends with all the experiences from earlier events. The pieces fall perfectly together, especially when deciding not to decide where it's going to lead.
Funghi : En serie möbler för ökat välbefinnande, genom association till naturen.
No full textI mitt examensarbete vill jag belysa vikten av kontakt mellan människa och natur samt uppmärksamma naturens läkande förmågor och ge utrymme för paus i våra hektiska liv. Projektet fokuserar kring hur inredningsarkitekter och möbelformgivare, genom design, kan främja ett bättre mående med association till naturen som inspiration och verktyg. Genom trä som material utforskar jag olika hantverksmetoder och de självteurapeftiska effekter som genomföradeprocessen kan ha. Arbetet syftar till att förstå hur vi som människor genom inredningsarkitektur och möbeldesign påverkas fysiskt och psykologiskt av de strukturer, former och det material som omger oss.
Art journal as a tool in art education : "You dont need to be understood... it is enough that you say what you want to say..."
No full textI det här arbetet har jag undersökt hur konceptet art journal och art journaling på ett metodiskt och strukturerat sätt skulle kunna användas som redskap och verktyg i bildundervisning för att främja uppstarten av en konstnärlig och kreativ process. Studien har också haft som syfte att undersöka hur en kreativ lärandeprocess kan se ut. Det empiriska materialet består i enskilda semistrukturerade intervjuer med fem deltagare efter att de genomfört olika uppgifter. Detta material har analyserats utifrån tematisk metod. I studien framkom att när de arbetade i sin art journal och det fanns utrymme att testa nya tekniker och material så upplevde deltagarna det som positivt i processen. Att deras arbete i boken inte bedömdes upplevde de som befriande för deras process. Det gjorde att de vågade prova mer och inte bromsade sig på grund av bedömningen. Erfarenheten kunde de sedan ta med sig till kommande bilduppgifter som skulle bedömas. Det framkom också att tiden är en av de avgörande faktorerna för ett konstnärligt processarbete. I den gestaltande delen har jag arbetat med en egen art journal. Denna art journal presenterades på Konstfacks vårutställning i maj 2021
En sjukligt gul* färg. : * eller grönaktig
No full textMed utgångspunkt i det konstnärliga konceptet knöl söker Heidi i den här uppsatsen bearbeta det djupa och komplicerade förhållandet mellan kaos och kontroll. Genom att röra sig fritt mellan sin personliga erfarenhet, och såväl historiska som samtida skildringar, målar hon här upp en större bild av den känsliga relationen mellan människans sökande efter rationell kunskap och den ständigt närvarande rädslan. Oron för att drabbas av olycka och katastrofer, sjukdom och död. Med stöd i sin egen process, andra konstnärer och relaterade koncept (så som Julea Kristevas abjekt och den gamla föreställningen om monstret) argumenterar Heidi för hur det som bryter av mot våra förväntningar om det rena, sanna och perfekta inte bara bör betraktas som något oönskat. Utan hur dessa avvikelser faktiskt skulle kunna utgöra själva förutsättningen för ett verkligt levande liv…
Staden och känslorna : En plats för små berättelser och minnen
No full textStadens urbana landskap består av en komplex sammansättning. Dels utgörs staden av det vi ser omkring oss i form av byggnader, torg och gator, men förankrat i dessa rum och platser finns även mängder av minnen, berättelser och känslor. Undersökande av samspelet mellan den urbana miljön och oss människor utgör grunden för denna uppsats och projekt. Syftet med projekt är således att undersöka hur vi som människor relaterar till plats och objekt i stadens offentliga rum och hur detta har värdeskapande effekter, och vilka aspekter gör en plats värdefull och skapar en atmosfär som vi vill stanna i under en längre tid. Plats, minne och känslor är tätt sammanbundna och detta tar jag fasta vid i projektet. Jag resonerar kring huruvida minnen och berättelser kan bidra till en känsla av inneboende värde i en plats i det offentliga rummet. Därtill vill jag bevisa hur fysisk gestaltning i det offentliga rummet kan verka som viktiga färg- och formbärare, och som därmed har en förmåga att påverka vårt mående och varande. Detta kommer resultera i en plats-specifikt designförslag av en sittplats för offentliga rum som väcker nyfikenhet och förmedlar minnen och historier. Bakgrunden för projektet vilar dels i min egen kunskap inom ämnet kulturgeografi från tidigare studier inom samhällsplanering, samt en övertygelse om att färg, form och material påverkar våra känslor och tankar. Det teoretiska ramverket för projektet kommer utgå från relevanta teorier kring platsidentitet, placemaking och space and place. Gestaltningsmässiga referenser och inspirationskällor kommer hämtas från olika håll, men mitt förhållningssätt i min egen praktik är inspirerad av postmodernistisk design och arkitektur. Denna stilbildning och idé präglades av eklektiska ideal samt ett ifrågasättande av föreställningar kring hur något ”bör” se ut och fungera (Kristofferson, 2003). Min förhoppning är att även i detta projekt inspireras idémässigt av denna epoks variation och bredd. I projektet kommer metodkombination att användas i syfte att få en allomfattande uppfattning av platsen samt berika studien med olika perspektiv och infallsvinklar. Genom att kombinera både samhällsvetenskapliga metoder samt designmetoden är förhoppningen att uppnå en kompletterande effekt. Metoder som kommer användas är platsanalyser, observationer och intervjuer. Detta kommer i sin tur att forma gestaltningsförslagets utformning och resultera i en sittplats för offentliga rum.