Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Finding Solace among Dead Souls : I’m Satiated But Left Wanting More
No full textmatt lambert reviews the book Dead Souls: Desire and Memory in the Jewelry of Keith Lewis. by Damian Skinner and Keith Lewis, published by Stuttgart: Arnoldsche, 2023. Article published on the website https://artjewelryforum.org
Creative filters in art education : Mirror painting as a medium for self-reflection and identity exploration
No full textDenna studie har syftat till att undersöka elevers upplevelse av en bilddidaktisk metod som jag utvecklat under fördjupningskursen i bild på lärarprogrammet. Metoden bygger på att låta elever skapa sina egna ”filter” genom att måla på speglar, vilket erbjuder ett lekfullt och tillåtande sätt att experimentera med visuella uttryck. Eleverna fick möjlighet att utforska alternativa sätt att framställa sig själva bortom de förutbestämda och skönhetsnormerande ideal som ofta präglar den digitala kulturen. Studien fokuserade på två centrala frågor: Hur upplever eleverna spegelmålning som metod för att utforska filter och bilder av sig själv? Vilka frågor och reflektioner framträder under den genomförda workshopen i spegelmålning?. Workshopen kombinerade praktiska och reflekterande moment: individuell reflektion, spegelmålning, ett frågeformulär och en avslutande diskussion om elevernas upplevelser. Empirin samlades in genom observationsanteckningar, frågeformulär och ett fokusgruppsamtal. Fotografier togs även som stöd för att dokumentera arbetsprocessen. Det insamlade materialet analyserades fenomenografiskt med stöd av fenomenologin och de centrala begreppen: självreflektion, identitet och självbild, för att belysa elevernas subjektiva upplevelser.Studien framhävde spegelmålningens möjligheter som en kreativ och lekfull aktivitet som kan stödja elever i att reflektera och bearbeta sina uppfattningar om sig själva, både individuellt och i interaktion med andra i en experimentell miljö. Spegelmålning är dessutom en kostnadseffektiv och återanvändbar metod som enkelt kan implementeras i undervisningen. Resultaten påpekade att spegelmålning kan erbjuda elever en frihet i både skapandet och den fysiska närvaron som processen krävde, något som skiljer sig från den passiva konsumtionen av digitala filter. Detta resultat kan fungera som motvikter till de digitala normer och ideal som ofta begränsar snarare än frigör. Tidigare forskning har betonat hur sociala medier formar ungas självbild och kan förstärka negativa spiraler kopplade till kroppsideal och självkänsla. Denna studie adderade ett nytt perspektiv med att visa hur konstnärliga processer som spegelmålning kan fungera som ett verktyg för att bryta dessa spiraler och skapade en frizon genom lek, där sitt utseende och kropp kan användas för att skapa nya uttryck och utforska bilden av sig själv på ett kreativt sätt. Genom denna process utvecklade eleverna de kunskaper som uppfyller centrala mål i bildundervisningens kursplan, förmågan att både skapa och tolka bilder, vilket är avgörande för deras kritiska tänkande och förståelse av sin egen identitet i relation till omvärlden. Spegelmålningen är särskilt relevant i en tid där gränsen mellan den fysiska och digitala självbilden blir alltmer suddig och därmed blir det av stor betydelse att inkludera elevernas egen syn och perspektiv i undervisningen för att stärka deras reflektionsförmåga
To challenge the white paper : Exploring material variation in visual arts education
No full textBildämnet är idag mycket mer än att teckna men det känns som att materialet i bildsalarna halkar efter och inte är i samklang med hur samhället har utvecklats. Studiens syfte är undersöka variation av material för att utmana det vita pappret vid gymnasieskolans bildundervisning. Undersökningen genomförs med hjälp av en workshop, observationer, forskningsdagbok, intervjuer med deltagare och deras lärare. Därtill görs en analys av workshop-skapade skisser ur ett didaktiskt perspektiv för att få en förståelse för hur deltagarna tog sig an en klassisk bildklassrumsuppgift med en variation av material. Studien är en fallstudie och frågeställningen utgår från detta specifika tillfälle, på en specifik skola. Resultatet gestaltas med en interaktiv performance där betraktaren får svara på frågan ”Vad är du gjord av?” på en lapp som sedan sätts upp på väggen tillsammans med andra betraktares individuella svar på samma fråga. Studien berör materialitet, bilddidaktik, motivation samt variation. I både min workshop och i min gestaltning får resultatet ett annat utfall än det jag hade tänkt mig. Deltagarna och betraktarna får en relation med materialet som motiverar dem att skapa något som jag inte förutsett
Visual art teachers and their educational materials : a qualitative interview study on the functionsand preconditions of art education.
No full textDenna studie har som syfte att undersöka bildlärares val och tillämpning av läromedel. Det är en kvalitativ intervjustudie som genom fem bildlärares röster om läromedel belyser bildämnets uppdrag och villkor, samt de utmaningarna och behov de upplever finns i yrket. Studien belyser hur bildlärare transformerar och realiserar läroplanen, vilken vid genomförandet avundersökningen var Lgr 11, genom att undersöka olika didaktiska och praktiska faktorer, såsom ramfaktorer och ämneskonceptioner, som påverkade bildlärares val av läromedel. Bildlärarna i studien producerar i stor utsträckning sina egna läromedel i form av digitala presentationer, uppgiftskompendier med urval av exempelbilder. Det innebär att de, genom hela processen, stämmer av mot läroplanens kurs- och ämnesplan när de transformerar och realiserar läroplanensmål och syften genom sina läromedel. Bildlärarna i studien kvalitetsgranskar således sina egna läromedel. De bilder, filmer, ljud och texter som används i bildundervisningen genomgår hela tiden överväganden och reflektioner på hur aspekter som genus, eurocentrism, klass, och makt representeras eller reproduceras. De teorier och ämneskunskaper informanterna har med sig från sin bildlärarutbildning har betydelse för deras stoffurval, yrkesspråk och deras ämneskonception. Bristen på schemalagd tid uppfattas av de medverkande lärarna som den största begränsande faktorn i sin yrkesutövning. Avsaknad av tid för att hinna konstruera läromedel kombinerat med stoffträngsel leder till nödlösningar och sämre undervisningskvalitet. Studien visar att vad de medverkande bildlärarna inte efterfrågar är en förlagsproducerad lärobok, då dessa kan bli inaktuella. Digitala läromedel uppfattas som enkla att uppdatera och är därmed att föredra. Samtliga fem lärare i undersökningen delar syn på bildämnet som ett kommunikativt ämne. Sett till den visuella kulturen vi lever i och den ökande digitala utvecklingen så har bildlärarna i studien inte brist på teoretiska verktyg eller professionellt yrkesspråk för att kritiskt undersöka och, ta och vara del, av alla aspekter av den visuella kulturen. Däremot upplever lärarna att de saknar tillräckligt med schemalagd tid för att hinna utföra sitt uppdrag eftersom det saknas aktuella läromedel i bildämnet
Livscykeln : ett utforskande i hur livslängen på en cykel kan förlängas
No full textIntroduktion. Efter 3 års utbildning på konstfack har jag som designer alltid en ådra av ett ifrågasättande av den nuvarande normen i samhället och med hållbarhet och klimatfrågan som en stadig grundpelare i allt jag gör. Och i mitt sökande av vad jag skulle arbeta med hittade jag något som ligger mig själv nära om hjärtat, cykeln som jag själv haft en livslång relation till och som varit en stor identitet i mitt liv men som jag under senare år redan innan jag började på konstfack börjat funderat över om utvecklingen verkligen går åt rätt håll? Cykeln är en produkt som ligger oss nära och är en väldigt självklar del av våra liv, att lära sig cykla som liten är nästan en lika stor milstolpe som att lära sig gå och det kan till och med vara så att man lär sig ta sig fram på sin balanscykel innan man lär sig att ta sig fram på sina egna ben. Vi använder den dagligen och den följer oss genom livet och människor allt från 2 till 100 år delar samma glädje att kunna färdas med hjälp av sin egen kraft. Men cykeln är idag en helt annan produkt en vad den var för 30 år sedan, och tittar man på de senaste modellerna som släpps har både pris, material och drivkraft förändras. Genom att använda sig av material som kolfiber som inte går att återvinna, att addera elmotorer och batterier som endast håller ett fåtal år. Att företag använder sina egna standarder och att de förändras så fort att det är svårt att reparera en 5 år gammal cykel och att tyngden på en ny elcykel kan ligga på upp mot 60 kilo som gör det omöjligt att cykla utan hjälp av motor och lägg sedan till att priset på en ny cykel kan ligga upp mot 90.000kr. Har cykeln som varit en inkluderande produkt med lågt klimatavtryck och med en lång livslängd gått till att bli en exkluderande statussymbol med hög klimatpåverkan och en kort livscykel? I min kandidatexamen kommer jag att utforska möjligheterna i att designa en cykel som går att modulera om för att passa användarens specifika behov i olika stadium av livet samt att hålla produktionen lokal för att minimera långa transporter och frigöra behovet av produktion utomlands. Jag vill skapa ett modulärt system som skall kommunicera lekfullhet och Jag vill att användaren skall få en djupare förståelse för hur produkten fungerar genom att själv bygga den och på så sätt även skapa ett mervärde och en stolthet hos användaren som själv kan hitta fel och laga om något skulle fela och behåller och tar hand om produkten under hela sitt liv. För att få mer insikt i hur cykelmarknaden ser ut idag och vad de tekniska och sociala utmaningarna innebär för en lokal tillverkning kommer jag att ta hjälp av företag och experter inom de olika områdena. Genom intervjuer, studiebesök, användarstudier och workshops kommer jag fördjupa min kunskap inom området. Jag kommer gå tillbaka i historien och undersöka hur vi använt cykeln och hur den producerats och undersöka olika tekniska lösningar. Hur kan jag formge en cykel så att dess livscykel förlängs och kan anpassas efter användarens olika behov i olika stadium i livet
Piece by piece : A thesis on progress, processing and grief, illustrated in a furniture series that wants to convey the fragility of the human body.
No full textNär någon blir sjuk händer något i kroppen som vi till en början inte kan se. Något främmande börjar växa och det sjuka vill sakta men säkert ta över det friska. I de fall vi inte kan stoppa det sjuka, växer det och tar över tills inget av det friska längre orkar leva kvar. Det här projektet handlar om ett sätt att illustrera ett förlopp av den mänskliga skörheten och hur det kan gå till med en inredningsarkitekt och möbeldesigners verktyg. Möbeln har blivit en metafor för kroppen och det sjuka och det friska symboliseras av två olika material, trä och metall. Bit för bit sker en visuell förändring där det ena materialet stilla ersätter det andra. I projektet har jag som inredningsarkitekt och möbeldesigner undersökt materialmöten, förlopp och hur en serie möbler kan berätta en historia. Jag har använt mig av en metod som jag har utvecklat under arbetets gång, där jag utan att fokusera på resultatet, gång på gång låtit ett material ta över ett annat och utgått ifrån ett objekt för att sedan göra små förskjutningar och förändringar för varje ny möbel jag bygger. Med den här metoden har resultatet inte varit det viktiga utan processen i sig. Att arbeta iterativt genom att gång på gång låta ett material ta över ett annat i en experimentell process har gjort att jag kunnat släppa fokus på resultatet och istället kunnat arbeta fritt i en kreativ process.When someone gets sick, something happens in the body that we can't see at first. Something foreign starts to grow and the sick wants to slowly but surely take over the healthy. In cases where we cannot stop the sick, it grows and takes over until none of the healthy can survive. This project is about a way to illustrate a course of human frailty and how it can be done with the tools of an interior designer and furniture designer. The furniture has become a metaphor for the body and the sick and the healthy are symbolized by two different materials, wood and metal. Piece by piece, a visual change takes place where one material quietly replaces the other. In the project, as an interior architect and furniture designer, I have investigated material meetings, processes and how a series of furniture can tell a story. I have used a method that I have developed during the work, where without focusing on the result, time and time again I let one material take over another and started from an object and then make small shifts and changes for each new piece of furniture I'm building. With this method, the result has not been the important thing, but the process itself. Working iteratively by repeatedly letting one material take over another in an experimental process has allowed me to let go of the focus on the result and instead work freely in a creative process
Stories in Art Education : Pupils’ experiences and practice in creating stories in upper secondary school
No full textSyftet med studien var att undersöka hur elever upplever berättelser, samt hur berättelser påverkar deras bildarbeten i bildundervisningen. Deltagarna i studien var fyra andraårs gymnasieelever som hade kursen Bild och form 1b. Det empiriska materialet insamlades genom deltagande observationer och intervjuer, vilket sedan analyserades ur ett fenomenologiskt perspektiv. Elevernas berättelser presenterades även i form av elevarbeten på Konstfacks vårutställning 2023, där gestaltningen syftar till att visuellt presentera deltagarnas upplevelser och fantasier om berättelser. I resultatet framkom det att deltagarna i studien upplevde inspirationskällor som värdefulla inför bildarbeten, då detta väckte fantasin och underlättade vid beslutsfattningar i hur de ville forma sina arbeten. Detta visade att det kan vara lärorikt att utgå ifrån teman som berättelser, då det ger fler ingångar till elevernas olika visuella kulturer.
Distorted Imitations
No full textAn imitation of a material is usually associated with a lower value. It could partly be because materials linked to permanence and aging are often seen as something more exclusive. In materials such as stone and wood, we can often see a trace of time. It can be seen through the growth rings in diverse types of wood. Or the pattern formed in rocks by magma that solidified in the earth’s crust over time. In my project, I want to question how we value materials and material imitations in relation to their age, execution, and location. By juxtaposing original materials with distorted copies, the materials communicate with each other and thus create an enhanced imitation. In my project, I investigate how we value materials, based on the idea of the material as something considered as genuine or fake and what is possible within the limitations of an imitation
A study of educational books in visual art and visual art teachers experiences of educational materials.
No full textDen här studien är baserad på tematiska innehållsanalyser av två valda läroböcker i bildämnet och två kvalitativa intervjuer med bildlärare verksamma i grundskolan. Studien syftar till att synliggöra läroböckernas relevans och aktualitet i förhållande till bildämnet genom att ställa frågan: Vilka innehållsliga teman lyfter de valda läroböckerna fram och vilka återfinns i båda? och på vilket sätt kan de innehållsliga teman kopplas till det centrala innehållet för årskurs 7-9 i kursplanen för ämnet bild? Den syftar också till att bidra med en diskussion om bildämnets behov av och bildlärarens förhållande till läromedel, med specifikt fokus på läroböcker genom att ställa frågorna: Hur uppfattar de intervjuade bildlärarna de utvalda läroböckernas innehåll i förhållande till den egna undervisningen? och Vad framträder i lärarnas utsagor vad gäller uppfattning av läromedel generellt i ämnet?Ur undersökningen av de två valda läroböckerna har det framkommit fem gemensamma teman: Konsthistoria, Identitet, Visuell kultur, Filmprojekt/rörlig bild och Porträtt, vilket visar på arbetsområden som anses aktuella i dagens bildundervisning. Dessa arbetsområden har sedan kopplats till det centrala innehållet för årskurs 7-9 i bildämnet där det framkom att fyra av de fem arbetsområdena har en direkt koppling till det centrala innehållet.Ur de två genomförda intervjuerna med bildlärarna framkom sex gemensamma aspekter: Att man som nybliven lärare tar över bilduppgifterna från den förra bildläraren, En önskan om färdigt material, Internets stora roll när det kommer till att hitta inspiration, Konsthistoria, Budget och Neuropsykiatriska funktionsnedsättningar. Även här framkom det särskiljande aspekter: Den ena bildläraren menar att det skulle bli mer likriktad kunskap bildlärare emellan om det fanns fullgoda läroböcker man som bildlärare följer runt om i Sverige. Den ena bildläraren uppskattar utformningen av boken Bild för högstadiet då den ger utrymme för idéer och planering, ger en grund för lärare att utgå från och att det är uppdelat i olika teman. Slutligen uppskattar en av bildlärarna att boken Bildundervisning och lärande genom bilder har ett kapitel om bedömning och betygssättning
