Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Den halvfärdiga himlen
No full textTidens trådar vävs samman och lämnar spår. Det fick jag klart för mig när jag stod på den svarta, nyplöjda åkern utanför mitt barndomshem. Jag körde ner händerna i jorden, lät fingrarna gräva sig igenom fukten, silade bort lite smågrus och rötter. Plötsligt kände jag något kallt och skrovligt. Ur jorden fiskade mina händer upp en pilspets av flinta, formad av någon annans händer för tusentals år sedan. Jag höll i en bit av det förflutna, från någon som kanske stått ungefär där jag nu stod. Genom stenen möttes vi, på den här åkern, under en gråmulen himmel. Kråkorna cirklade ovanför mig, letade efter mat i den plöjda jorden. Själv letade jag efter tiden, för den tycktes ha upphört. - Titeln Den halvfärdiga himlen (1962) är hämtad från Tomas Tranströmers diktsamling med samma namn och är för mig en titel som sätter världen i rörelse. Ingenting är slutgiltigt utan i ett ständigt blivande. Tiden är inte en rak linje, ingenting är fixerat, utan ett tillstånd under konstruktion. Det halvfärdiga är inte en brist, utan en kraftlinje som bryter sig ur det fasta och det förhärskande. I denna ofärdighet finns något radikalt:en öppning. Den halvfärdiga himlen - installatio
Memento Mori : Reflections on material intimacy, decay, and the ethics of furniture
No full textMemento Mori, is a practice-based design project by Johanna Gilan that explores the ecological and emotional implications of furniture design The project investigates how domestic objects - particularly upholstered seating - can be reimagined as part of regenerative cycles rather than waste streams. Drawing from principles of ecoliteracy, biomimicry, and cradle-to-cradle thinking, the work questions the permanence of synthetic materials and the ethics of comfort as currently practiced. It proposes a different logic for upholstered design - one that does not resist time, but works with it. In place of plastic foams, flame retardants, and synthetic adhesives, this work turns to biological materials and circular construction. The resulting prototypes are not only soft and tactile, but also biodegradable. Their form is sculpted from a language of rest, their surfaces speak of fungal growth and urban traces. A designed to return to soil. The process moves through hands-on trials, material cultivation, comfort testing, and visual development, always returning to one idea: that impermanence can be a design value. Keywords: biodegradability, ecoliteracy, upholstered furniture, cradle-to-cradle, mycelium, Anthropocen
SOILMATE : An open source tool for a just transition towards food sovereignty
No full textSOILMATE is a modular multifunctional, ergonomic trolley designed to address the the labor demands and bodily constraints faced by small-scale farmers, peasants and land workers with particular attention to the needs of women and other marginalized groups within agriculture. SOILMATE is designed as a modular, open source system to facilitate key agricultural task, such as transport, soil preparation, and harvesting, while prioritizing ease of repair, material accessibility, simplicity, and user autonomy. Drawing from personal experience as a small-scale vegetable producer and informed by collaborations with farmers across Sweden, Europe, and the Global South, SOILMATE emerges from lived practice and participatory design. The project situates itself within broader critiques of industrial agriculture and fossil-fuel dependency, proposing a material framework for farmer-led innovation, ecological resilience, and reappropriation of technical knowledge in the context of peasant agroecology
Deciphering and applying design cues - The birth of the Mallard 24
No full textA products design can be compared to an onion. It is composed of multiple layers of shapes, colors and proportions that combined create a united composition. However, in this composition of layers, a few fundamental design elements stand out and give the product its distinct appearance. These fundamental design elements can be referred to as the products design DNA or core design cues. The Curtiss P-40 Warhawk, is an American airplane that was active during the second world war. With its sleek design, multiple exhaust pipes and over-dimensioned air intake, the P-40’s design is recognizable and iconic. The center console boat is to the contrary of the P-40, a recreational means of water transportation. With its practical features, open layout and reasonable price point, the center console boat has become a favorite boat among enthusiasts, fishermen and families. With a starting point in published research and interviews, the aim of this thesis is to investigate three different design cue theories and thereafter test their relevance. The aim is to answer: Are design cue theories accurate and can they be applied to design a P-40 inspired center console boat
Green Edge
No full textJag brukar springa nästan samma sträcka varannan dag. En av anledningarna till att jag väljer att springa samma väg är att jag vill se hur naturen förändras. Jag är också utbildad florist och älskar att vara i naturen, vilket förklarar mitt stora intresse för växtligheten. Det var en sommarkväll – lummigt, solen var på väg ner, och en lugn och behaglig känsla spred sig i kroppen när jag gav mig ut på min löprunda. Blommor, ”ogräs” och högt gräs växte på båda sidor om vägen. Det var vackert. Två dagar senare sprang jag samma sträcka, en lika ljuvlig sommarkväll. Men vad hade hänt med blommorna? Trafikverket hade hunnit klippa vägkanterna. Där det tidigare var blomstrande och grönt fanns nu bara enstaka strån som reste sig upp ur marken – resten var nedklippt till bara några millimeter. Det fick mig att fundera: Vad gör de med allt gräsklipp? Är detta verkligen bra för naturen? Hemma satte jag genast igång med min research. Först hamnade jag hos Trafikverket, sedan ledde spåren mig vidare till Naturskyddsföreningens projekt ”Världens längsta blomsteräng”, och till slut fann jag mig djupt inne i Stora Ensos arbete – där de utvecklar byggmaterial av spillbitar av trä. En idé började ta form. Kan jag skapa ett nytt material av gräsklipp
From Education to Teaching
No full textDetta är ett examensarbete som skrevs vårterminen 2025 på Konstfacks institution för bild och slöjdpedagogik. Denna studie undersöker hur nyutexaminerade bild-och medielärare upplever sina första ett till två år i yrket. Fokus ligger på övergången från utbildning till yrkesliv, samt hur skolans organisation och eventuellt mentorskap stödjer nya lärare. Studien belyser också hur väl de förväntningar lärarna har haft på yrket matchar deras faktiska erfarenheter. Arbetet är angeläget eftersom tidigare forskning visar att många lärare lämnar yrket tidigt, samtidigt som det finns begränsad kunskap om just bildlärares tidiga yrkeserfarenheter. Genom semistrukturerade intervjuer och skuggning av fyra nyutexaminerade bildlärare analyseras deras erfarenheter med hjälp av nyckelårsteori, verksamhetsteori, utbildningssociologiska perspektiv och begreppen praxischock och habitus. Resultaten visar att lärare upplever hög arbetsbelastning, känslor av otillräcklighet och varierande grad av organisatoriskt stöd. Det finns en diskrepans mellan utbildningens ideal och verkligheten i skolans vardag, och ämnesspecifikt mentorskap lyfts fram som avgörande. Resultaten berörs utifrån behovet av mer strukturerat stöd under lärarens uppstart. Under examinationen presenteras även ett konstnärligt verk i form av en installation med ljudverk, baserad på intervjucitat och miljöljud från skolorna. Arbetet syftar till att förkroppsliga erfarenheterna från de första åren i yrket
Det du bär vill jag bevara
No full textI denna uppsats undersöker jag hur min konstnärliga praktik kan fungera som ett sätt att bearbeta, förstå och gestalta min relation till arv, minne och identitet. Genom att återskapa fragment av ett jämtlandsskåp i glas, ett föremål med stark koppling till min familjehistoria, närmar jag mig frågor om rotlöshet, tillhörighet och bevarande. Jag reflekterar över vad arv är och innebär och vad det är vi väljer att bära med inom oss.
You know that we are living in a material world and I am a material girl
No full textAllt börjar med det fysiska materialet. I dialog med mina utvalda material, utforskar jag de olika komponenterna av grafisk design såsom komposition, typografi, illustration, form och koncept. Verken blir fragment och viskningar om dess egna beståndsdelar; hantverkets och materialets historiska kontexter, inneboende kvaliteter, sensoriska laddningar och kopplade konnotationer.Med näsan djupt begraven i materialet, väcks frågor om dagens digitalt dominerade grafiska design. Digitala verktyg betraktas ofta som tidseffektiva, men hur påverkar de kreativiteten och det visuella uttrycket? Har den samtida grafiska designen blivit mer strömlinjeformad än den behöver vara? Och varför görs inte fler bokomslag och visuella identiteter i vax och organza
Apple of my eye
No full textSamlaren arrangerar och arkiverar olika typer av objekt. Det kan vara teknologiska artefakter, organiska material eller bortglömda saker i plast. Samlaren fantiserar om dessa vardagliga, ofta ansedda oviktiga objekt och försöker förstå vad de är och vad de kan symbolisera. Hon funderar över materialens inneboende krafter och energi, undersöker deras potential och skapar assemblage där dessa möts. Vad kan hända med objekten som hittas och vilka har inte hittats än?The collector arranges and archives various types of objects. These may be technological artifacts, organic materials, or forgotten plastic things. The collector fantasizes about these often overlooked objects and tries to understand what they are and what they might symbolize. She contemplates the inherent forces and energy within the materials, exploring their potential and creating assemblages where they come together. What might happen to the objects that have been found and what objects remain undiscovered
Second Skin
No full textSecond Skin is a material-based bachelor’s project that takes the spacesuit as both symbol and starting point to explore the intersection of science fiction, textile craft, and speculative design. Through traditional techniques such as sewing, weaving, dyeing, and crochet, I have created a sculptural garment that challenges the spacesuit’s established associations with power, technology, and masculinity. Positioned between function and fiction, the work reflects on notions of identity, future narratives, and who gets to be included in them. Drawing inspiration from the visual language of sci-fi I translate hard, high-tech components into soft textile forms — imagining buttons, wires, and hatches as essential but fictional life-support systems. The result is a hybrid object suspended in space: a textile interpretation of the space suit that suggests an alternative future shaped by care, slowness, and play