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In vivo and in vitro characterization of a new recreational drug: Benzydamine
No full textDrugs misuse is a complex phenomenon that does not appear to have declined significantly in last decades, despite great efforts in terms of repression and therapeutic approaches. Interestingly, the Internet is now playing a key role in shaping how drugs are sold, changing the classic classification of new versus old drugs. Indeed, a growing number of new drugs are now available on the internet drug market, including prescription drugs with psychoactive properties that are easier to obtain than illegal drugs. Among the prescription drugs whose recreational use is on the rise there is Benzydamine (BZY), a non-steroidal anti-inflammatory drug also abused as a club drug. BZY abuse was first identified in Brazilian teenagers, and then spread to Poland and Romania, and other European countries (Opaleye et al, 2009; Mota et al, 2010; Babalan et al, 2013; Doksat et al, 2009; Settimi et al, 2012). Today, BZY abuse has become the object of increasing concern in public health also in Italy. It is used because, when taken systemically at high doses, it produces euphoria, excitation, hallucinations, and delirium. According to online forums, BZY causes a long-lasting 'brain-flying' effect similar to LSD. It seems that BZY is often taken in conjunction with tetrahydrocannabinol (THC) and alcohol to obtain an amplified effect. The main goal of the present dissertation is to characterize the reinforcing properties of BZY using the intravenous drug self-administration in the rat and then to investigate the ability of BZY to induce neuroplastic changes in the cortico-accumbens glutamatergic synapses, using slice electrophysiology
The Brahmans of the Kāmākhyā temple complex (Assam). Customary rights, relations with pilgrims and administrative power.
No full textMy research is devoted to the priests of the Kāmākhyā temple complex (Guwahati, Assam). This old complex, headed by the Kāmākhyā Temple and formed by some twenty temples, is the only Assamese shrine to receive the visit of people from outside North-East India. Everyday thousands of people visit the Kāmākhyā temple complex and their number dramatically rises during festivals.
Two criteria, bloodline and ritual training, organize the Brahmans’ activities; the combination of these two criteria makes up the profile of each Brahman and entitles him to specific activities. In my thesis I analysed the relative significance of the Brahmans’ activities related to the public worship (part I of the thesis) and of those related to the private worship (part II) in the light of the transformations the Kāmākhyā temple complex is presently undergoing. The increasing number of pilgrims has a profound impact on the internal organization of the priestly community and on the choices of single Brahmans - and also contribute in shaping the economic and social life of Kamakhya Dham, the village surrounding the temple complex). It emerged from my fieldwork that a contemporary tendency among the Brahmans is to delegate the public worship to fellow Brahmans and to concentrate one’s energies in dealing with the pilgrims’ religious demands and in providing them with basic facilities.
The rapidly changing situation, along with the enrichment of some of the Brahmans, is clearly a fertile ground for contestation and identity affirmation. I extended the analyse to the discourses through which Brahmans having different qualifications and belonging to different groups legitimise their standing; through the study of legal documents, I explored the fractures and hostilities existing among the Brahmans which resulted in a eighteen-year-old dispute presently pending at the Supreme Court of India (part III).
To sum up, the thesis aims to understand the complexity of the dynamics involving the Brahmans, the emergence of new interests and the way these contribute to shape the Brahmans’ claims and affirmations.Unversity of Rome Sapienza; Ecole Française d'Extrême Orient, DAAD; Laboratoire d'Ethnologie et de Sociologie Comparative (CNRS/Université Paris Ouest Nanterre La Défense; Centre d'Etudes de l'Inde et de l'Asie du Sud (CNRS/EHESS)
Il Premium Risk nei Modelli di Pricing
No full textInserita nello sfondo di uno dei temi classici delle scienze attuariali, quale quello di prezzare un rischio, la tesi si propone di indagare, alla luce degli orientamenti più attuali, la quantificazione e la stima economica dell’errore eventuale dovuto alle scelte di un valutatore. Relativamente al solo Rischio di Tariffazione previsto dalla Direttiva Solvency II, la tesi si propone di determinare un requisito di capitale per tale rischio a partire dai Modelli di Pricing utilizzati dalle Compagnie di assicurazioni autorizzate all'esercizio dei Rami Danni. Sebbene il Modello Lineare Generalizzato (GLM) sia riconosciuto come la best practise del mercato assicurativo internazionale, la tesi propone e confronta tale approccio con un Modello Additivo Generalizzato (GAM) ed un Modello Lineare Misto Generalizzato (GLMM). Discostandosi da quanto suggerito in altri modelli interni noti nella letteratura nazionale ed internazionale e relativi al Premium Risk, la soluzione presentata in tesi, pur basata su un approccio collettivo di teoria del rischio (nell’ipotesi che il DaU_1yr segua un processo di Poisson Composto), si fonda su una stima puntuale di tale costo, diversificata tra Nuovi Affari e Potenziali Rinnovi, in coerenza con le simulazioni svolte dall’Attuariato sui futuri profili di rischio sottoscritti dalla Compagnia
LA PIEGA: MODELLO MORFO-SEMANTICO DI SUPPORTO ALLA FASE CREATIVA DEL PROGETTO
No full textL’ideazione della forma in architettura si trova ad affrontare un grande problema: la mancanza di modelli teorici, dedicati al campo della progettazione architettonica, che siano solidi per soddisfare i requisiti scientifici e anche sufficientemente flessibili per essere adattabili a qualsiasi progetto architettonico. Il nostro lavoro si concentra su un modello morfo-semantico “la piega”, indotto nella società contemporanea dai sistemi di informazione, come struttura che ci aiuta a prendere delle decisioni per supportare la fase creativa del progetto. Il processo della progettazione architettonica è oggetto di molti studi, nel campo della scienza del disegno, o delle scienze cognitive o quello dell’informatica. La sua ricchezza si basa sulla sua complessità e la varietà di condizioni operative che essa include durante il suo progresso. Per i nostri scopi, ci concentreremo sulle fasi iniziali del progetto, i momenti della ricerca concettuale da cui fluirà tutto l'approccio progettuale. Questo passo fondante della attività di progettazione architettonica è in gran parte associato alla dimensione creativa. Proponiamo questo modello che convalideremo ricostruendo le fasi concrete di morfogenesi su degli oggetti di riferimento. Poi utilizzeremo la piega come modello in uno strumento dedicato per la progettazione architettonica. La nostra scelta è caduta su questo tema perché la piega è un catalizzatore di una serie di elementi che aiuta il processo progettuale elevando la qualità e le modalità operative di questo e creando una vera e propria “nuova estetica”. Pertanto questo modello supera l’apparente opposizione tra l’influenza razionale degli ingegneri che tende a rendere il processo della progettazione completamente intelligibile e quella degli artisti che tendono a considerarlo come un atto creativo, impossibile da comprendere
La collaborazione tra Industria e Accademia nel quadro della Scienza della Sostenibilità
No full textQuesto lavoro parte dall’analisi dell’attuale crisi della sostenibilità, che ha portato a sistemi insostenibili a livello globale, sociale e umano, per riaffermare la crescente importanza del settore industriale, non in termini di ruolo centrale nel perseguimento di un percorso sempre più insostenibile, ma soprattutto nel ruolo che ancora deve essere svolto dal settore industriale nella transizione verso la sostenibilità. Principalmente, questo lavoro si concentra sul concetto di sostenibilità e reclama la necessità di una collaborazione tra industria e mondo accademico nell'ambito della Scienza della Sostenibilità. Tale collaborazione è volta a rivoluzionare il concetto di produzione scientifica, con la visione di un nuovo schema in cui i problemi complessi legati alla sostenibilità affrontati da tutta la business community e i problemi di rilevanza per i sistemi umani, globali e sociali devono trovare soluzioni condivise e cooperative. Pertanto, gli elementi centrali di una tale collaborazione implicano una ricerca intra-disciplinare e trans-disciplinare, una co-produzione della conoscenza, una co-evoluzione dei sistemi complessi e del loro ambiente, un approccio learning by doing e doing by learning, e, infine, l'innovazione di sistema, invece di ottimizzazione del sistema. Più semplicemente, questo nuovo approccio può essere rappresentato come co-evoluzione, co-produzione e co-apprendimento.Partendo dalla co-produzione di conoscenza e dall’approccio learning-by-doing e doing-by-learning, il processo di collaborazione tra Industria e Accademia (IAC) nell'ambito di questo innovativo paradigma scientifico è stato avviato e condiviso con i rappresentanti del settore attraverso incontri ad hoc e conferenze. In conclusione con il mio lavoro di ricerca si è riusciti a stabile un metodo di collaborazione tra Industria e Accademia nel contesto più ampio della Scienza della Sostenibilità. Il metodo è quello del “Closed Cycle Collaboration Process” basato appunto su un approccio partecipativo e collaborativo tra i partner industriali e accademici, per arrivare ad una co-produzione della conoscenza
IL RUOLO PUBBLICO E URBANO DEGLI SPAZI DEPUTATI ALLA CULTURA
No full textParlare di biblioteca/ mediateca nel XXI secolo, era del web 2.0, della banda larga e delle fibre ottiche, della rivoluzione dell’editoria (ancora in fieri) e della diffusione di e-book e testi print-on-demand, potrebbe apparire a molti un tema scontato e ridondante, una realtà percepita lontana dalla nostra quotidianità proprio perché associata all’immagine (tutta ottocentesca) di una biblioteca-spazio angusto e vetusto.
Nella contemporaneità, l’introduzione delle informazioni su web e la smaterializzazione di molte di esse (e parimenti l’insorgere di quelle virtuali ed elettroniche) ha mutato profondamente la funzione di mediatore culturale sempre assolto dalla biblioteca dando adito a dibattiti e interrogativi sul futuro di questa istituzione. L’«aver confuso mezzi e finalità ha spesso condotto all’equivoco di considerare Internet, cioè un aggregazione caotica e incontrollata di documenti elettronici della massima eterogeneità, la realizzazione compiuta di una biblioteca elettronica [e] per il medesimo equivoco la natura immateriale dei documenti elettronici ha fatto pronosticare a più d’uno, la progressiva scomparsa delle biblioteche reali a beneficio delle così dette biblioteche virtuali». Sembra infatti un luogo comune allinearsi al verdetto catastrofista di Marshall Mcluhan che parla di fine del libro (e di conseguenza della biblioteca come luogo preposto alla sua conservazione) in termini di fine della Galassia Gutenberg, ovvero la fine della cultura legata alla parola scritta soppiantata da quella società dell’immagine e del villaggio globale, lì dove i processi percettivi e cognitivi vengono modificati dalle immagini televisive e dagli strumenti elettronici. Sebbene sul perdurare dell’istituzione viaggino a sfavore anche altri fattori (si pensi alla drastica diminuzione di fondi pubblici destinati alle biblioteche e il conseguente sviluppo di politiche di fund raising presso i privati, ai crescenti fenomeni di esternalizzazione e di outsourcing di servizi bibliotecari, all’avvento di manager e direttori esterni al mondo delle biblioteche e all’equiparazione, ormai invalsa, tra qualità e customer satisfaction; la tendenza verso una biblioteca polivalente), sia che si parli in termini biblioteconomici (la fine del libro) che in quelli urbano-architettonici (l’estinzione delle biblioteche), sussistono degli elementi che fanno pensare al permanere di questa istituzione millenaria. Risulta, infatti, difficile pensare che in poco tempo potrà essere digitalizzato tutto il patrimonio mondiale (anche per quel che attiene i diritti di copyright, come fa notare R. Darton), soprattutto se si tiene in considerazione la quantità di materiale cartaceo che viene ancora prodotto. Lo dimostrano anche le numerose biblioteche/mediateche realizzate negli ultimi quindici anni. Spazi sempre più ampi di molte riviste (anche italiane) sono dedicati alle nuove sedi, spesso affidate a firme di grandi architetti come Toyo Ito per la Mediateca di Sendai (2000), Moshe Safdie per la Vancouver Library Square (1995) o Snøhetta per la Bibliotheca Alessandrina (2002), e agli ampliamenti di collezioni (come per il Black Diamond di Copenhagen, progetto di ampliamento della Royal Danish Library di Schmidt Hammer Lassen o quello di King Rosselli Biblioteca Lateranense di Roma), alle loro innovazioni biblioteconomiche, ai loro successi in termini di pubblico, alla bellezza delle loro linee architettoniche, alla gradevolezza degli interni. Inoltre, da un punto di vista di più larga scala, le biblioteche nel XXI secolo sono spesso parte di progetti urbani (spesso risultato di una felice coincidenza/ convergenza tra politiche nazionali e locali, tra politiche sociali e urbane, tra scelte più propriamente culturali e bibliotecarie), di politiche di rigenerazione (come quelle finanziate e promosse dalla Comunità europea, come le iniziative Urban I e Urban I finanziate dalle politiche della Comunità Europea) e di quelle di riqualificazione urbana (come quelle inserite in contesti difficili, a volte degradati, come margini frammentati e discontinui, dove città compatta e città diffusa si integrano e si combattono, oppure in vuoti urbani e aree dismesse) e strumento per ridare vitalità agli spazi pubblici (una volta attrattivi e di interesse collettivo, super-luoghi e quelli dalla presenza poco significativa), riconquistando quella quota parte di cittadini indeboliti dall’incalzare dai ritmi di vita frenetici e individualistici, avidi di tutto e subito e inevitabilmente attratti dalle private city e dagli outlet village.
In base a tali considerazioni preliminari, la ricerca sottopone a verifica quello che sembra essere la tendenza di molte realtà urbane contemporanee (e delle loro amministrazioni) di realizzare un terreno di scambio tra modelli e funzioni che, esulando dalle tipologie tradizionali, siano in grado di connettere studio, cultura e svago coagulati in una Nuova struttura edilizia, la Biblioteca Contemporanea. Già in passato nuovi modelli di biblioteche si sono adeguati alle necessità degli utenti e a quelle di contesto. Erano gli anni Settanta quando H.Heinz dirigeva la Biblioteca Civica di Munster e propose la riorganizzazione degli spazi della biblioteca in tre settori (livelli) valutati in base alla vicinanza dell’utente alle varie attività: Nahbereich, Mittelbereich e Fernbereich per indicare rispettivamente il settore di ingresso (zona vicina agli interessi dell’utente), il settore centrale a scaffale aperto (spazio di mezzo) e il settore deposito (settore lontano). È accaduto qualcosa anche in Francia, quando negli anni ’80, la mediatèque, struttura innovativa dal punto di vista del servizio, dell’offerta e dell’immagine comunicativa, ha risvegliato il sonnolento panorama bibliotecario francese; così pure in Spagna e in Inghilterra, dove, negli anni ’90, una serie di documenti- guida alla progettazione e finanziamenti di natura pubblica e privata hanno rivitalizzato gli standard di funzionamento ed efficienza delle biblioteche pubbliche nazionali. Attingendo dalle discipline specifiche dell’architettura, ma anche dalla biblioteconomia e dalla sociologia urbana, la dissertazione si pone l’obiettivo di analizzare il fenomeno da un punto di vista multidisciplinare: dall’analisi condotta emerge una biblioteca configurata come spazio alternativo dalle molte sfaccettature, infrastruttura di flussi e catalizzatore di scambi e interazioni, caratteristiche che mettono in evidenza la sua molteplice natura di spazio culturale, pubblico e, soprattutto, urbano.
È spazio culturale in quanto, come in passato, riconoscibile nell’ideale di «struttura che raccoglie e conserva un insieme organizzato di libri, materiali e informazioni, al fine di promuovere la lettura e lo studio» (art.101 Codice dei Beni Culturali), di strumento di accesso all’informazione, di luogo di incontro tra cultura e utenza. Ambito di pertinenza maggiormente biblioteconomica, lo spazio culturale è architettura quando, negli anni Ottanta, con l’introduzione dell’audiovisivo vengono realizzate le prime Mediathéques francesi; è architettura negli spazi del conservare e consultare, quegli stessi spazi che, oltre a definire la tipologia di biblioteca (se di conservazione o di libero accesso), definiscono relazioni distributivo- funzionali e formali tra le parti che compongono l’intero.
Biblioteca è anche spazio pubblico e spazio sociale ovvero veicolo di comunicazione socio-culturale, luogo di scambio e confronto, un’alternativa fisica alla necessità di spazi di relazioni, accessibili e visibili. È spazio in quanto luogo progettato per l’uomo, e pubblico nel richiamare «nell’immaginario collettivo qualcosa che riguarda indistintamente tutti, sollecita l’interesse generale evocando la naturalità dei diritti all’accesso, alla fruizione, il beneficio di luoghi, risorse e servizi». La biblioteca/ mediateca del XXI secolo è anche spazio sociale, e nel presentarsi come spazio neutrale(1), egualitario (2), in cui si può conversare (3), accessibile (4), modesto (5), piacevole, confortevole e ludico (6), oltre che infondere comfort psicologico e sicurezza (7), si qualifica come un possibile third place (come lo definirebbe Ray Oldenburg), uno spazio antropologico-esistenziale in grado di spezzare la routine del home- to-work- and- back- again dai connotati spaziali e sociali paragonabili a una piazza urbana, ma oggettivata dall’essere coperta.
Risultato di linguaggi desunti o sviluppati dall’esperienza e spazio universale di conoscenza così come tramandato dalla storia, la biblioteca contemporanea si inserisce nel camaleontico e variegato contesto della città postmoderna come spazio urbano inteso come luogo in cui «l’esperienza umana si forma, si accumula e viene condivisa [luogo in cui] i desideri si sviluppano e prendono forma», come affermerebbe Zygmunt Bauman. Indagare le modificazioni indotte nel ruolo, nelle funzioni e nell’organizzazione territoriale e urbana (ovvero indagarne il ruolo di spazio urbano), significa necessariamente partire dalla città, rintracciando il rinnovato rapporto che la biblioteca instaura con essa. La città contemporanea non è più quella che da Louis Borges a Saul Bellow, da Baudelaire a Honoré de Balzac, prima nella letteratura poi nel cinema, è stata descritta, sognata, immaginata, non è più la mitologica città-labirinto di Ulisse alla Uruk di Gilgamesh, nè quella infernale di Teseo e Orfeo, né la narrata Coketown, nera e fuligginosa, gli slums in David Chipperfield né tantomeno quelle incontrate sulla via delle Indie da Marco Polo. All’interpretazione poetica e simbolica si contrappone, nella contemporaneità, un’esperienza urbana delle singole azioni quotidiane che come tessere generano un mosaico dalle immagini multiformi. È su questo stesso terreno che la biblioteca/ mediateca del XXI secolo si inserisce, imitando, fondendo, assimilando e variando, adeguandosi alle dinamiche socio-culturali e alle logiche urbane della città- patchwork. In questo gioco di corrispondenze, la biblioteca è, come la città di Kevin Lynch, «prodotto di innumerevoli operatori che per motivi specifici ne mutano costantemente la struttura». Definire la biblioteca/ mediateca del XXI secolo come spazio urbano vuol dire leggere la diversa e più complessa cartografia dei paesaggi urbani contemporanei, ovvero associare alla cityscape generata dai rapporti tra spazio, morfologia, modelli culturali e forme di potere economico e politico (di cui parla K. Lynch) agli elementi di un nuovo mindscape, fortemente inter-connesso ai meccanismi e alle dinamiche che coinvolgono le sfere sociali e quelle economiche. Ne consegue che alla realtà omogenea e razionalizzata dei mattoncini faccia a vista di C. Dickens così come alla silenziosa e labirintica biblioteca del monastero medioevale di Umberto Eco si sostituiscono una moltitudine di immagini pubbliche, sovrapposizioni di molte individuali (come le chiamerebbe K. Lynch) che si completano nel gioco degli opposti.
Alla paura, ai terrain-vogues, alle bidonville sud-americane e agli slums senza fine di Dhaka, Il Cairo o Caracas si contrappone la città globale, in cui il cittadino metropolitano, alla ricerca di senso etico e collettivo, è compratore e (allo stesso tempo) venditore di sé stesso. La città è un insieme di spezzoni culturali con le quali il cittadino convive e si integra con il diverso. La città è senza confini, come le conurbazioni di Los Angeles, del Ranstad, della Rhür o quella di Pechino. «La guerra all’insicurezza, ai rischi, ai pericoli, è in corso dentro la città; dentro la città, i campi di battaglia sono nettamente delimitati e le prime linee sono segnate- scrive Z. Bauman- le trincee fortificate e i bunker destinati a separare e tenere lontani gli estranei, sbarrando loro l’accesso, stanno diventando rapidamente uno dei tratti più visibili delle città contemporanee»: è questa la città che contrappone agli insediamenti continui i recinti, enclaves territoriali e isole che delimitano gli spazi che come barriere sociali sfidano la paura per il diverso. Come la scena di un’opera di Giuseppe Verdi, la città del XXI secolo è tutta rivolta all’interno: è la città nicchia in cui ciascun Ulisse metropolitano può intraprendere un’esperienza personale che lo relega in una dimensione individualistica. È una città di flussi e di servizi, dove Crystal Palace digitali comunicano con simboli, scritte, insegne e loghi proponendo un’offerta plurima di servizi; è la città delle reti, invisibili connessioni che si diramano ad abbracciare l’estensione urbana. Nuove Disneyland esprimono culture e mode ponendosi come città dei sogni e della meraviglia; nuove Disneyfield, come quella di Larry Ford, riproducono ennesime versioni di città in stile Walt Disney: sono le città del consumo, memori dei grandi magazzini e dei paissage parigini. Dalla bellezza e lo splendore di San Pietroburgo, alla deludente Parigi di Jean Jacques Rousseau delle piccole e sporche case abitate da gente curiosa, alla città dei miti si affiancano le città dei signature building, dove l’edonismo è di moda. Alle quinte urbane e al ritmo dei portoni d’ingresso si sostituiscono luci e insegne della città degli eventi: come una Ville Lumière o nuove Las Vegas, le città si illuminano e si colorano, si riempiono di simboli, codici e linguaggi. Come in un rinascimento urbano, la città scena stupisce come fosse il palcoscenico di una Piazza di Spagna a Roma o di una Piazza Italia a New Orleans, mentre le città della simulazione, da mera citazione storica, come nei Maestri Cantori di Norimberga di W. R. Wagner, organizza festival che ricordano gli eventi parigini sulla Rive Gauche o del Village newyorkese, ricrea individui dalle immagini, o ne riproduce alcune famose, come il New York New York Hotel, che con strade- corridoi, statue della libertà e insegne di Times Square, riproduce le immagini del cinema. Come nella delirante e frenetica New York di Rem Koolhaas, la metropoli contemporanea è lo spirito della contraddizione nell'interminabile moto della trasformazione la cui temporalità non ha durata.
A queste immagini urbane corrispondono altrettante immagini della biblioteca/ mediateca del XXI secolo: essa è locale nel suo essere spazio fisico, associato al nome di un quartiere, di una città o memoria nel portare il nome di uno scrittore o un poeta, ma è anche globale, attraverso i sistemi di scambio dati via internet. Tramanda le trazioni e ne è la culla (per questo si pensi ad esempio agli archivi o ancor meglio alle biblioteche nazionali), ma è allo stesso tempo multiculturale e aperta al diverso: iniziative intraprese a Bologna, Modena e Perugia rappresentano occasioni di incontro pluri-generazionale e multi-razziale e contribuiscono (nel loro piccolo) a veicolare la formazione e la divulgazione di conoscenze e di competenze ai cittadini di un mondo globalizzato, multiculturale e multirazziale. La biblioteca è spazio in cui ciascuno può avere una propria nicchia di studio, come per i pod di lettura della Pechkam Library di Londra (2000) o i 5 pods della Biblioteca di Seikei (2006)., spazi effimeri, colorati e stravaganti nell’estetica, ma anche luoghi di ritrovo e concentrazione. Biblioteca è anche enclave socio-culturale in cui l’accessibilità è un requisito dalle vedute ristrette. La biblioteca contemporanea ha dovuto necessariamente adeguarsi alla città di flussi e dei servizi: come una Biblio in Crystal Palace si completa affiancandosi ad un’ampia offerta di tipologie di essi (dai programmi e dalle attività culturali ai servizi di counseling per l’assistenza sanitaria, come gli One-Stop Shop (tipo URP londinesi), a quelli per il lavoro, come gli Healty Living & Employability), nonché alle Cattedrali del consumo, assorbendone il linguaggio, perseguendone la tipologia di offerta, imitandone l’immagine. Come per l’Idea Stores Whitechapel di Londra, strategicamente collocato a nord di Whitechapel Road, lì dove i teloni verdi e blu di nylon delle bancarelle del grande e affollato mercato di strada dell’Albion-Yari, lì dove gravitano una fermata della metropolitana (Whitechapel Station), numerose fermate di autobus, servizi vari -come una vecchia fabbrica di birra, l'ufficio centrale della posta, il complesso ospedaliero del Royal London Hospital e un supermercato- alcune di esse si inseriscono urbanisticamente in nodi strategici, altre si mimetizzano in centri commerciali (come l’Idea Stores Canary Wharf o per la Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego), altre ancora inseriscono nel proprio organigramma funzionale spazi per la vendita di novità editoriali.
Alla città delle reti invisibili che connettono parti di città, conurbazioni lontane tra loro, città di diversi continenti, le Biblioteche delle reti intervengono nel tessuto urbano con strategie che definiscono sistemi di cooperazione territoriale di livello locale (come quella introdotta nel 1999 nell’antico sobborgo londinese di Tower Hamlets), urbano (come nel caso delle biblioteche berlinesi e di Barcellona), ma anche metropolitano (come nelle reti del Plaine Commune e del sistema bibliotecario milanese): connessioni di scambio di materiali e dati e prestito a distanza connettono tra loro le biblioteche della rete, legate da standard e da codici di condotta comune, riconoscibili da un logo e da un nome. Un particolare modo di tessere reti che coinvolgono l’intero spazio urbano sono i bibliobus, desunti dal linguaggio di un’architettura movibile e transitoria, sono in grado di raggiungere anche le parti urbane più periferiche. Alle Biblioteche dei miti come l’Alessandrina o la michelangiolesca opera vaticana, come la Exeter di Lous I. Kahn o quella della Facoltà di Storia di James Stirling tra quelle universitarie, si affiancano le signature biblioteche, spazi in cui l’innovazione tecnologica o i materiali o una facciata attraggono più di eventi, attività e promozioni editoriali. Come il Luna Park evasivo di Coney Island che sfida in un gioco fascinoso ed esuberante le impossibilità dettate dalla tradizione, sperimentando soluzioni al limite del ridicolo (si pensi a tal fine alla Bibliosphere per la University Duisburg- Essen), la biblioteca/ mediateca è l’insieme di figure che ri-semantizzano gli elementi tramandati dalla storia. L’instabilità e il mutamento delle immagini, specchio di una crisi, sono indice dell'affermazione di nuovi valori ad essa attribuiti, basati sul concetto del vario e del diverso. Caos informe e degenerativo nella logica cartesiana di Le Corbusier (che non riesce a coglierne una dimensione poetica), spirito (come quello presente in Delirious in New York) che vive di interpretazioni, di proiezioni inconsce e di molteplicità nel divenire, è la dimensione esistenziale della città quanto della biblioteca/ mediateca del XXI secolo, con tutte le sue valenze e contraddizioni.
A differenza dei casi internazionali (da cui se ne differenzia per normativa e legislazione), collocandosi tra conservazione e innovazione, da un lato, e tra tradizione culturale nazionale e apertura verso l’esterno, dall’altro, l’Italia assume una posizione del tutto particolare. Sussistano sostanziali differenze in termini di tipologia di intervento (si predilige il recupero), dimensionali, localizzativi, gestionali e di finanziamenti: in Italia, infatti, sono pochi i casi di biblioteche costruite ex-novo mentre sono nettamente preponderanti le scelte di ristrutturazione di edifici storici. Se l’Italia ha delle specificità, come possono essere di ausilio le esperienze internazionali? L’uso dei casi studio consente di delineare una tipologia di analisi comparativa che contribuisce a definire dei modelli, utili riferimenti per sperimentare da trasporre ad un caso italiano (romano, nello specifico), punto di arrivo ma anche di partenza.
Quale modello potrebbe meglio inserirsi nel difficile e particolare panorama bibliotecario italiano? Quale potrebbe costituire sperimentazione, innovazione, e ricerca nel contesto romano? La dissertazione risponde a questi quesiti definendo un sistema di relazioni (fisiche e immateriali) che propongono un modello (innovativo) programmatico che possa costituire una prospettiva di rilancio e di rafforzamento di questa istituzione nelle politiche di ridefinizione territoriale e urbana.
Per fare questo, ci si è posti nella prospettiva che anche una biblioteca/ mediateca italiana (romana) può sopperire alle esigenze di studio, ricerca e lettura, ma può anche essere «luogo sociale di promozione di politiche e consumi culturali, puntando da un lato sull’implementazione dei servizi di informazione e di quelli tradizionali di supporto allo studio, alla conoscenza e alla formazione; dall’altro cercando di trovare spazio nel settore dell’intrattenimento culturale, del tempo libero e della formazione permanente».
Per seguire il sentiero delle idee «occorre trovarlo e, dopo averlo separato dagli altri, imprimergli il sigillo di una sola idea contrassegnando le altre diramazioni con un’unica altra forma»: così introduce Platone Il Politico. Seguendo tale principio, è stato scelto un metodo di indagine diairetico che guida alla definizione dell’oggetto della ricerca attraverso una classificazione preliminare e selettiva di casi studio che accorpino realtà diverse in categorie dal cui confronto (per dimensioni, caratteristiche e obiettivi) emergono somiglianze e differenze.
Considerata la vastità e la complessità del tema e la pluralità delle sue possibili declinazioni, si vuole evitare una trattazione generale giacché superficiale, optando, come scriveva (e prediligeva) Peter Burke, «per studi brevi su argomenti di grande respiro, che cercano di stabilire collegamenti tra luoghi, temi, periodi o individui diversi» per poter essere ricomposti in «piccoli frammenti [di] un grande quadro». Questa prospettiva, se da un la
