Literatūra
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Читатель в сознании автора: проблема монологического и полифонического сознания
No full textStraipsnyje nagrinėjami tipologiniai „autorius ir skaitytojas“ santykiai jų raidos periodu nuo klasicizmo iki romantizmo, apibūdinami autorinės intencijos skaitytojo atžvilgiu įvairūs variantai skaitytojo suvokimo požiūriu.Autorinė sąmonė tyrinėjama kaip „monologinė“ ir „polifoninė“. Nustatoma, kad pirmu atveju autorius principingai atsisako dialogo su skaitytoju, reikalaudamas visiškai autoriumi pasitikėti ir atsisakyti teisės svarstyti jo autoritetą. Antru atveju autorius pripažįsta ir savo, ir skaitytojo etinės ir estetinės patirties lygybę, ir todėl pradeda dialogą su juo kaip su lygiu, girdėdamas „įvairių skaitytojų grupių balsus“ ir reaguodamas į juos savo tekste
Автобио-реконструктивная маска в письмах М. И. Цветаевой
No full textTeatrinis kodas yra vienas iš M. Cvetajevos kūrybos kodų ir išryškinamas įvairiuose jos tekstų lygmenyse. Šiame straipsnyje analizuojamas toks teatrinio kodo elementas kaip vaidmuo ir prieinama išvados, kad toks teatro elementas kaip vaidmuo Cvetajevos laiškuose yra susijęs su N. Jevreinovo teatrine novacija – autobiorekonstruktyvia kauke. M. Cvetajevos laiškuose A. Bahrahui tai Fedros autobio-rekonstruktyvi kaukė
Диегетические игры Куросавы с Идиотом
No full textViena pagrindinių kino ir literatūros sąveikos analizės problemų yra paieška tokio abiejų tekstų lygmens, kuriame gretinimas būtų korektiškas. Todėl dažnai yra pasirenkami kino kūriniai, turintys aiškių nuorodų į tam tikro literatūros kūrinio visumą, – ekranizacijos, o dažniausiai nagrinėjamas lygmuo – pasakojimas. Lyginimas iškyla „natūraliai“, kultūriškai sąlygoto bifurkacinio, laikančio dėmesio fokuse kartu ir literatūros ir kino tekstus, skaitymo-žiūrėjimo dėka.Šiame straipsnyje pateikiama Kurosawos Idioto (Hakichi) diegetinio lygmens analizė, kuri parodo, kad pagrindinis filmo personažas Myškinas-Kameda yra metadiegetinis (Gerardo Genette’o terminais) Dostojevskio romano personažas, virtęs intradiegetiniu filmo struktūroje. Šio personažo sisteminė funkcija – būti viena iš Mirties manifestacijų. Šis ir kiti personažai, manifestuojantys Mirtį skirtinguose teksto ir intertekstinių saitų lygmenyse, – Nastasja Filipovna- Taeko ir Rogožinas-Akama – besiplėtojant kino pasakojimui intradiegetiškai išnyksta, sukurdami parabolę apie mirtį
Pierre’o Bourdieu literatūros sociologija
Get PDFThe paper deals with the sociology of literature of Pierre Bourdieu, one of the most influential figures in contemporary sociology of art. Initially, Bourdieu intended to overcome dichotomy of formalistic and contextual approaches, to transcend both the subjectivism and objectivism and to situate culture within broader social context and power relations. The sociologist suggested a systematic approach to literary practise and elaborated a theory of fields, the key terms of which are field, habitus, economic, social, cultural and symbolic capital, struggles, stake, structural homology, positions, dispositions, domination, strategy etc. The specificity of the literary field is defined mostly by the concepts of relative autonomy and “reversed” economy. Bourdieu examines the social positions of individuals and institutions involved in making cultural products (writers, publishers, critics, readers etc.), the social conditions, circulation and consumption of literary works. In this conceptual framework, literary text gains a specific status as the independent object of analysis (even such literary features as genre, narrative devices, types of characters etc. have special social meaning and function), what distinguishes Bourdieu from many his predecessors. His practical researches bring together various methods and combine empirical analysis with a strong theoretical frame. Numerous contemporary projects of sociology of culture are based on Bourdieu’s ideas. Some issues, however, have been brought for discussion, especially the universality of the notions and the concept of autonomy. Bourdieu constructed a powerful, highly theoretically structured model for interpretation of literature. It integrates every element of culture and provides tools for revealing their complex dialectical relations. Bourdieu’s sociology of literature might be a beneficial mode of analysis for Lithuanian literary scholars
Ekspresionizmo apibrėžtys ir tyrinėjimai XX a. vokiečių literatūros kritikoje
Get PDFDie deutsche Literatur des 20. Jahrhunderts ist entscheidend durch den Expressionismus (1910–1925) geprägt. Seine Formierung und Entfaltung wurde von Anfang an von einer starken theoretischen Reflexion begleitet. Das wesentliche Merkmal der zeitgenössischen Manifeste und Dokumente war die Bestrebung, den Expressionismus von den anderen Richtungen und Tendenzen der Zeit abzugrenzen und die Andersartigkeit der „Ausdruckskunst“ hervorzuheben. Die Bezeichnungen des Expressionismus wurden vielfach durch die Schlagwörter „Wesen“, „Bewegung“, „Vision“, „der neue Mensch“ u. a. bestimmt. Im Jahre 1933 wurde die Rezeption des Expressionismus in Deutschland zwangsweise unterbrochen und konnte erst nach 1945 wieder einsetzen.Die Darstellungsformen des Expressionismus in der deutschen Literaturkritik richteten sich je nach der dominierenden Literaturmethode. So rückt am Ende der 50er und in den 60er Jahren unter dem Einfluss der werkimmanenten Kritik die Stil- und Formfrage in den Vordergrund. Man versucht, die stilistischen Dominanten der einzelnen Gattungen sowie des individuellen Schaffens einzelner Autoren herauszuarbeiten. Jedoch zeichnet sich auch die Tendenz ab, die Literatur des Expressionismus im Zusammenhang mit anderen Bereichen der Kunst (Malerei und Musik), derWissenschaft (Philosophie, Soziologie), der Technik zu betrachten. Die 70er Jahre gelten in der deutschen Literaturwissenschaft als eine Kulmination der Expressionismusforschung. Silvio Vietta und Hans-Georg Kemper modifizieren zum Teil den Begriff und meinen, dass man die Literatur des Expressionismus nicht aus dem Epochenzusammenhang lösen darf. Der Expressionismus kann erst im Kontext der zeitgenössischen Wissenschaft, Philosophie, Soziologie und Massenkultur adäquat erschlossen werden; am sinnvollsten erscheint dabei die hermeneutische Methode. Wolfgang Rothe ist der Ansicht, dass der Expressionismus keineswegs nur als ein auf die Sprachkunst beschränktes Stilphänomen, sondern als eine geistige Auffassungsweise und generelle Bewusstseinsäußerung begriffen werden muss. Solche Erkenntnisse der deutschen Literaturwissenschaftler sind ein wichtiger Ausgangspunkt zu einer weiteren Expressionismusforschung.In der litauischen Literaturkritik erfreut sich das Problem des Expressionismus einer großen Popularität und bleibt nach wie vor aktuell. Jedoch wird der Begriff selbst vielfach als selbstverständlich vorausgesetzt und theoretisch wenig reflektiert. Deshalb richtet sich der vorliegende Beitrag vor allem an den litauischen Adressaten – nicht nur, um über den Forschungsstand zu informieren, sondern auch, um auf die Komplexität des Phänomens des Expressionismus aufmerksam zu machen und die litauischen Forscher zu einer weiteren produktiven Auseinandersetzung mit der literarischen Moderne und Avantgarde anzuregen
Substancinė Dievo formos kaita kaip meninė Visybės reprezentacija (pagal Thomo Manno romaną Juozapas ir jo broliai)
Get PDFAnhand der Polemik zwischen der Totalitätsphänomenologie von Emmanuel Lévinas und der Selbstphänomenologie von Ernst Bloch werden in diesem Artikel die Erscheinungen Gottes, mit denen sich das patriarchalische Subjekt in die Beziehung eingetreten ist, analysiert. Vor allem aktualisiert man den substanziellen Inhalt der künstlerichen Gottesform, deren Wurzeln in der primitiven archaischen Ikonographie der Babylonier und der Ägypter liegen. Das Bild Gottes verwandelt sich in der Situation der Begegnung aus der Substanz des unförmigen Steines, die pfallische Intentionen des Helden akzentuiert, in die symbiotische Form eines Menschentieres (oder Gottes-Tieres), das als Fremde Gottauf der Ebene der Erzählung funktioniert und den Numenaspekt durch die künstliche Form der animalischen Gottheit in sich trägt. Durch die Maske des Tieres strebt der göttliche Begegnungspartner, der das Werden Gottes aktualisiert, nach der Verwandlung in die Gestalt eines sterbenden und wieder auferstehenden Menschen-Gottes, der den sündigen Menschen erlösen kann. In der Tetralogie von Thomas Mann existiert diese Ebene des Nochnicht-gewordenen-Gottes als utopische Stufe der vollkommenen Beziehungen zwischen Mensch und Gott. Die Begegnung zwischen dem tierischen Gott und dem Helden geschieht im Roman in der Traumsphäre, die den Dialog zwischen dem Kunstding und dem Menschen möglich macht. Auf der Traumebene wird der Prozess der Metamorphose einer Gottheit dargestellt, aber sie erscheint als ein schon verwandeltes Wesen, das die Antropomorphie des Erlösungsprinzips aufnimmt, und dem Helden erst im bewussten Zustand begegnet