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The Italy-Libya Memorandum: stripping away the right of asylum in the Italian legal system
On the 2nd of November 2022, the Italy-Libya Memorandum on migration was renewed for the following 3 years, giving continuity to the close collaboration between the two countries to stem the flow of migrants, refugees and asylum seekers onto the Italian territory. Libya, in fact, is the main point of departure for migrants and refugees wishing to reach the Italian shores. This paper argues that, with the Memorandum, Italy adopts a ’pullbacks’ strategy which essentially translates into the practice of collective expulsion and refoulment. Nevertheless, it is in the prohibition of such practices that lies the indispensable premises to guarantee the effectiveness of the protection of the right to asylum, as safeguarded by international, European and national legislation. In fact, the Memorandum externalises the border across the Mediterranean and empties the right to asylum of its meaning, since it is structured in such a way as to make it impossible for people to reach European territory. It also denies the reality of mixed migration flows, precluding, a priori, the possibility for some migrants to be recognised as beneficiaries of international protection, while relying on the actions of a country, Libya, which has not signed the 1951 Geneva Convention on the Status of Refugees, has no functioning national asylum system and cannot be considered a ‘Place of Safety’ due to proven human rights violations perpetrated in its migrant detention centres. This paper further argues that the Italy Libya Memorandum is in line with the securitarian migration policies and the strategy of borders’ externalisation by the European Union (EU), which entrenches itself in a fortress on whose borders violence is carried out. In this context, bilateral agreements such as the Memorandum risk creating legal black holes whose purpose seems to be to circumvent the responsibilities stipulated at different levels of legislation. The jurisprudence of the Italian legislative system and of the European Court of Human Rights (ECtHR) seems to be paving the way for a more conscious approach to migrants and might fill in the void created by the solidarity crisis of the European approach to immigration, but not without the support of a policy approach focused on restoring the Italian constitutional structure of the right to asylum
The circular economy strategy as a way of designing more durable, repairable, and reusable products
The European Union’s strategy for the circular economy seeks to change the current linear model of production and consumption, which involves the misuse of many resources and the production of huge amounts of waste. To this purpose, it is necessary to amend legislation on the ecodesign of products and introduce durability, repairability and reusability criteria. This article analyses the origins and evolution of ecodesign legislation, as well as the challenges that the circular economy poses to this legislation, pointing out the main limits and regulatory changes that should be considered
Is Africa ready to join the blockchain revolution: a feasibility study
This study assesses the readiness of African governments to adopt blockchain technology, which has gained global recognition since the emergence of bitcoin in 2008. The paper examines whether African governments, given their political, economic, and social challenges, are prepared to embrace the blockchain revolution. The research focuses on a feasibility study of several African countries, including Nigeria, South Africa, and the Central African Republic, using a mixed-methods approach that combines quantitative and qualitative data analysis methods. The author draws on Jennifer Bridges' four interdependent elements of a feasibility study, which include political feasibility, economic feasibility, technical capacities, and legal and regulatory compliance.
The study examines how blockchain technology can provide transparent and reliable systems to combat corruption and mismanagement in government structures, which contribute to poor service delivery in the region. Furthermore, the research evaluates the potential positive and negative outcomes of blockchain implementation on African development, such as an increase in foreign direct investment and productivity, and a reduction in wasteful expenditure
Gerenciando pequenas propriedades rurais com o Plantae: aplicativo digital para microagricultores
Pequenas propriedades rurais desempenham um papel fundamental na produção de alimentos, representando cerca de 70% do mercado interno brasileiro. Embora possuam grande relevância no cenário nacional, os incentivos aos pequenos produtores são escassos, sendo poucas as iniciativas dedicadas ao aperfeiçoamento das práticas para este nicho produtivo. Objetivando auxiliar a operação destes trabalhadores, realizamos um estudo de caso com um grupo de produtores do município rural de Nova Friburgo que resultou no desenvolvimento de uma plataforma denominada "Plantae", voltada para pequenas propriedades rurais. O Plantae auxilia a gestão de plantações para o controle de produção, insumos e demais atividades relacionadas. A ferramenta foi desenvolvida de baseada em componentes podendo ser estendida de acordo com as novas demandas, sendo que o módulo de insumos foi testado através de uma prova de conceito em um dos sítios parceiros. Os resultados obtidos no estudo sugerem que a abordagem proposta facilitou a gestão de materiais utilizados em plantações.
Small rural properties are fundamental to food production, representing around 70% of the Brazilian domestic market. Although they have great relevance on the national scene, incentives for small producers are scarce, with few initiatives dedicated to improving practices for this productive niche. Aiming to assist the operation of these workers, we carried out a case study with a group of producers from the rural municipality of Nova Friburgo that resulted in the development of a platform called “Plantae” aimed at small rural properties. Plantae improves the management of the plantations to control production, inputs, and other related activities. The tool was developed componentized and can be extended according to new demands. The Agricultural Input Management Module was tested through a proof of concept at one of the partner sites. The results provide evidence that our approach facilitated material management in crops
Jean Rouch, Cineasta, Antropólogo, Engenheiro, Africano Branco
In Jean Rouch's meeting with Manoel de Oliveira, the latter situated him and his cinema as more African than European, and Jocelyne Rouch identified him with the title of the film Moi, un Noir (I, a Negro; Rouch, 1958) — that is him. Rouch is also an engineer at Ponts et Chaussées. No wonder his cinema reflects the poetry of iron and steel, as does Manoel de Oliveira's. Rouch's bridges and paths are also connecting people, cultures and societies. The relationship of the real as imagined in his films — fascination with authentic Dogon rites and possession phenomena and modern anthropology focused on displaced people, migrants living in big cities, and urban life — is thus remarkable. This text seeks to address four dimensions of Jean Rouch's path: situating him in the context of ethnographic film, revisiting the archives of Chronique d'un Été (Chronicle of a Summer; Rouch & Morin, 1960) 50 years after it was produced, Rouch's meeting with the Dogon and the "poetry of iron and steel" shared with Manoel de Oliveira, referring to his dimension as an engineer, filmmaker and anthropologist. Other equally important dimensions were left out, for they do not fit into this reflection.No encontro de Jean Rouch com Manoel de Oliveira, este situou-o e situou o seu cinema como mais africano que europeu e Jocelyne Rouch identificou-o com o título do filme Moi, un Noir (Eu, um Negro; Rouch, 1958) — é ele. Rouch é também engenheiro de pontes e estradas. Não admira, pois, que a poética do ferro e do aço esteja presente no seu cinema, ao lado de Manoel de Oliveira. As pontes e os caminhos de Rouch são também entre pessoas, culturas, sociedades. É, pois, notável a relação do real como imaginado nos seus filmes — o fascínio pelos rituais autênticos dos dogon e os fenómenos de possessão e uma antropologia moderna virada para as pessoas deslocadas, migrantes que viviam em grandes cidades, e para a vida urbana. Procuramos abordar neste texto quatro dimensões do percurso de Jean Rouch: situá-lo no contexto do filme etnográfico, revisitar os arquivos de Chronique d’un Été (Crónica de um Verão; Rouch & Morin, 1960) 50 anos depois de sua realização, o encontro de Rouch com os dogon e a “poética do ferro e do aço” partilhada com Manoel de Oliveira, remetendo para sua dimensão de engenheiro, cineasta e antropólogo, consciente de que ficaram de fora dimensões igualmente importantes, mas que não cabem nesta reflexão
Mediação Para a Arte Urbana: O Caso Meu Bairro, Minha Rua
Urban art is increasingly used as a means of urban regeneration by the municipalities of several Portuguese cities, noting, however, that sometimes urban art projects are developed with the simple purpose of "beautifying" the urban landscape, disregarding the communities that use or live in the targeted spaces. This type of intervention raises questions about the role of urban art as a form of public art developed in certain urban territories. This expression has often been used in territorially and socially deprived and peripheral urban territories. In this sense, it plays a role that is not exclusively artistic but also communitarian and social, aiming at certain neighbourhoods' territorial, symbolic and identity rehabilitation.
Through this article, we intend to raise awareness about the importance of using participatory processes in developing urban art projects in the public space, encouraging the involvement of communities. Assuming that in the public space, art mediation must play a greater role, we decided to focus on a case study — the project Meu Bairro, Minha Rua (My Neighbourhood, My Street) — that invited the community to participate in the decision-making process of a set of micro-interventions in public space in 10 locations in Vila Nova de Gaia.Cada vez mais, vemos a arte urbana a ser utilizada como meio de regeneração urbana por parte das autarquias de várias cidades portuguesas, constatando-se, no entanto, que, por vezes, são desenvolvidos projetos de arte urbana com o simples intuito de “embelezar” a paisagem urbana, não tendo em consideração as comunidades que frequentam ou vivem nos espaços intervencionados. Este tipo de intervenção levanta uma série de questões acerca do papel da arte urbana enquanto forma de arte pública, desenvolvida em determinados territórios urbanos. Com frequência esta expressão tem sido empregue em territórios urbanos desqualificados e periféricos, do ponto de vista territorial e social. Neste sentido, cumpre funções que não são exclusivamente artísticas, mas também de índole comunitária e social, visando a requalificação territorial, simbólica e identitária de determinados bairros.
Com este artigo, pretendemos chamar a atenção para a importância da utilização de processos participativos no desenvolvimento de projetos de arte urbana a implementar no espaço público, incentivando o envolvimento das comunidades. Partindo da premissa de que no espaço público a mediação de arte deve ter uma importância acrescida, decidimos focar-nos num caso de estudo — o projeto Meu Bairro, Minha Rua — no qual a comunidade foi chamada a participar nas tomadas de decisão sobre um conjunto de micro-intervenções, realizadas no espaço público, em 10 locais de Vila Nova de Gaia
Beyond Neoliberal Presentism: An Eco-Temporality for the Anthropocene
Neste artigo, examinamos a relação entre o capitalismo neoliberal, uma temporalidade presentista, e a crise climática e ambiental. Passamos por várias características da temporalidade neoliberal (presentismo estrutural, distinção público/privado, sujeitos individuais e filosofia da história), esboçando um relato de como cada uma delas impacta a política ecológica e climática. Além disso, consideramos a desconstrução do conceito moderno de progresso linear em estudos pós-coloniais, ao mesmo tempo em que defendemos a indesejabilidade de seu completo abandono - uma vez que uma temporalidade progressiva mantém um papel crucial na viabilização de mudanças políticas e visão de longo prazo. Para estabelecer a conexão entre política e temporalidade, com base em Koselleck, Lévi-Strauss e Hartog, definimos a temporalidade política como o esquema de interação entre a representação social do tempo e o que é percebido como politicamente viável em uma determinada comunidade, em um determinado momento. Para vislumbrar um novo “regime de historicidade", adequado ao Antropoceno, precisamos aprender com os fracassos tanto do presentismo neoliberal quanto da temporalidade linear do progresso e, ao fazê-lo, abrir novos espaços para a ação política. Estabelecemos assim duas condições básicas que qualquer novo modelo de “eco-temporalidade” deve cumprir para evitar essas dificuldades. Por esta razão, nas duas últimas seções, esboçamos um modelo alternativo (multi)temporal que deve ser adequado para o Antropoceno, com base nos conceitos de “multiversum” e “contemporaneidade de elementos não-significativos”, do autor alemão Ernst Bloch (Bloch, 1970, 1991).Abstract: In this paper, we examine the relationship between neoliberal presentist temporality and the climate-environmental crisis, arguing for the necessity of envisioning a new “eco-temporality”. The deconstruction of the modern concept of progress in postmodern thought and postcolonial studies is considered, making a case for the undesirability of its complete abandonment – since a progressive temporality retains a role in enabling political change and long-term vision. To capture the connection between politics and temporality we develop the concept of “political temporality”, which we define as the schema of interaction between the social representation of time and what is perceived as politically feasible in each community at a given time. Furthermore, we analyse the most prominent features of neoliberal temporality (structural presentism, the public/private distinction, individual subjects, and philosophy of history), sketching an account of how each of them impacts ecological and climate politics. Finally, to envision a new, Anthropocene-friendly “regime of historicity”, we lay down two basic conditions that an “eco-temporality” should satisfy. In the last two sections, we sketch a new (multi)temporal model that is meant to be apt for the Anthropocene, drawing on Ernst Bloch’s concepts of “multiversum” and “contemporaneity of non-contemporaneous elements” (Bloch, 1970, 1991)
A ficção climática: ponderações sobre o realismo como caminho para pensar os efeitos subjetivos do Antropoceno
This article discusses the trend in contemporary realistic fiction of addressing climate change, one of the most urgent issues of our time. In North-American literature, there are several works that deal with this theme, either in the backdrop or as an element that locates the narrative in the context of the Anthropocene, the possible new geological epoch marked by anthropogenic impacts on the Earth’s biophysical systems. The article explores the concept of the Anthropocene and discusses how the term has been used in the humanities to reflect on the relationship between nature and culture, on human practices of exploitation and domination over nature, and social hierarchies based on race, gender, and class. The analysis also addresses the emergence of “cli-fi,” a thematic category in contemporary fiction that deals with climate change, and how contemporary realistic fiction can explore climate change in a way that does not relegate the subject solely to science and speculative fictions. The study traces a brief historical line of environmental concerns in literature and offers three examples of how “cli-fi” can contribute to a reflection about the anthropogenic impacts on the subjective dimensions of characters and their connections with contemporary society.Este artigo trata da tendência na ficção realista contemporânea de abordar as mudanças climáticas, uma das questões mais urgentes da atualidade. Na literatura norte-americana, há uma série de obras que tratam desse tema como pano de fundo ou como elemento norteador da narrativa no contexto do Antropoceno, a possível nova época geológica marcada pelo impacto humano nos sistemas biofísicos da Terra. O artigo explora o conceito do Antropoceno e discute como o termo tem sido utilizado nas humanidades para refletir sobre as relações entre natureza e cultura, as práticas humanas de exploração e dominação da natureza, e as hierarquias sociais baseadas em raça, gênero e classe. A análise também aborda a emergência da "cli-fi", uma categoria temática na ficção contemporânea que trata das mudanças climáticas, e de que forma a ficção realista contemporânea pode dar conta de explorar as mudanças climáticas de forma a não relegar o assunto apenas à ficção científica e especulativa. O artigo traça uma breve linha histórica das preocupações ambientais na literatura e oferece três exemplos de como a “cli-fi” pode contribuir para a reflexão sobre os impactos antropogênicos nas dimensões subjetivas das personagens e em suas interfaces com a sociedade contemporânea
Streaming Movements and Cultural Identity in the New Order of Transnational Remakes
The advent of streaming platforms established new demands and paradigms, generating a necessary reconfiguration of the creation and production processes of television content and formats. A recurring category of traditional television, the transnational remake starts to manifest itself with other contours, submitted to a new order of practices and meanings. What is gained and lost in translation from the local to the global exhibition? From the proposal of a systematisation of the strategies employed by the streaming industry in the production and exhibition of transnational remakes, this article organises a path supported by the analysis of some transnational franchises of serialised fiction from the broadcasting era (The Office and Bron/Broen [The Bridge]) and the streaming era (Dix Pour Cent [Ten Percent] and La Casa de Papel [Money Heist]) , recognising the leading role of Netflix in the industry. Structured chronologically in "movements", such systematisation draws on the analogy created by Erwin Panofsky (1978) between film and the medieval cathedral and moves alongside the historical timeline of Netflix's business models, as convened by Laura Osur (2016). Hopefully, the conclusions obtained offer relevant inputs for the debate on transnational remakes in television, highlighting their contribution to the processes of cultural affirmation and the identity construction of the realities they represent.O advento das plataformas de streaming instaurou novas demandas e paradigmas, gerando uma necessária reconfiguração dos processos de criação e produção dos conteúdos e formatos televisivos. Categoria recorrente da televisão tradicional, o remake transnacional passa a se manifestar com outros contornos, submetido a uma nova ordem de práticas e significados. Da exibição local à global, o que se ganha e o que se perde na tradução? A partir da proposta de uma sistematização das estratégias empregadas pela indústria do streaming na realização e exibição de remakes transnacionais, o presente artigo organiza um percurso apoiado na análise de algumas franquias transnacionais de ficção seriada da era do broadcasting (The Office [O Escritório] e Bron/Broen [A Ponte]) e do streaming (Dix Pour Cent [Dez por Cento] e La Casa de Papel [A Casa de Papel]), reconhecendo o papel de liderança da Netflix no setor. Estruturada cronologicamente em "movimentos", tal sistematização se inspira na analogia criada por Erwin Panofsky (1978) entre o filme e a catedral medieval e caminha em paralelo à timeline histórica dos modelos de negócios da Netflix, conforme convencionada por Laura Osur (2016). Espera-se que as conclusões obtidas ofereçam subsídios pertinentes para o debate sobre remakes transnacionais na televisão, destacando sua contribuição para os processos de afirmação cultural e construção identitária das realidades que representam
Prosopopeia Como Orto-Doxia Estética e Retórica: Literariedade e Eficácia do Discurso da Publicidade
Advertising discourse is peculiar, it has the appealing and persuasive functions of language and has the following general objectives: attract attention, arouse interest, provoke desire and lead to the action of purchase and consumption. Whether it’s in verbal form (text) or non-verbal form (image), the language of advertising combines two fundamental aspects: aesthetics, because it is essentially literary, fictional, poetic, emotive and seductive; rhetorical, because it is pragmatic, effective and persuasive. These aspects are present due to the use of frequent and diverse rhetorical figures, particularly those that establish analogies, as they imply identities and make comparisons. This is the case with prosopopoeia, a frequent and effective rhetorical figure in advertising, because it is simple to establish implications and understand them and because it enhances the discourse, making it more lively, attractive, and empathetic, whilst identifying both products/brands and consumers. How does advertising language become aesthetic and rhetorical with prosopopoeia? How does prosopopoeia establish meaning and guide the understanding of the significance of advertising messages? Using a theoretical-conceptual approach, this article presents a qualitative study centred on the application of prosopopoeia as a stylistic and rhetorical resource in advertising discourse. Its objectives are: (a) to relate the two aspects mentioned (aesthetics and rhetoric) in the lure of persuasive strategies within advertising communication, and (b) to justify prosopopoeia as a power of ortho-doxy in the literary discourse of advertising.O discurso publicitário é peculiar, tem as funções apelativas e persuasivas da linguagem e objetivos genéricos: chamar a atenção, suscitar interesse, provocar desejo e levar à ação de compra e consumo. Quer se apresente na forma verbal (texto) quer na forma não verbal (imagem), a linguagem da publicidade concilia duas vertentes fundamentais: a estética, porque é essencialmente literária, ficcional, poética, emotiva e sedutora; a retórica, porque é pragmática, eficaz e persuasiva. Estas vertentes devem-se ao recurso a frequentes e diversificadas figuras de retórica, em particular as que estabelecem analogias, pois implicam identidades e estabelecem comparações. É o caso da prosopopeia, figura de retórica frequente e eficaz em publicidade, por ser simples de estabelecer implicações e de as entender e por potenciar o discurso, tornando-o mais vivaz, atrativo, empático e identificando os produtos/marcas e os consumidores. Como a linguagem publicitária se torna estética e retórica com a prosopopeia? Como a prosopopeia estabelece o sentido e orienta o entendimento da significação das mensagens publicitárias? Através de uma abordagem teórico-conceptual, este artigo apresenta um estudo qualitativo centrado na aplicação da prosopopeia como recurso estilístico e retórico no discurso publicitário. Os objetivos são: (a) relacionar as duas vertentes mencionadas (a estética e a retórica) na atratividade das estratégias persuasivas em comunicação publicitária, e (b) justificar a prosopopeia como potência da orto-doxia do discurso literário da publicidade