UMinho Editora Revistas
Not a member yet
4046 research outputs found
Sort by
Identidade cultural e competência intercultural do Padre Joaquim Guerra: partindo da micro-história de um tradutor e do modelo de competência intercultural
No full textAs the oldest poetry collection in China, the Shijing is a classic of Chinese literature. Its translation into other languages helps foreign readers to understand the life and social aspects of the people of ancient China and to appreciate the Chinese culture of that time. Father Joaquim Angélico de Jesus Guerra S. J. (1908–1993) was the first and, to date, the only person to translate the 305 poems of the Shijing into Portuguese. This article is based on the intersection between the microhistory of translation and intercultural competence, taking as its object of study the biobibliographical profile of Father Joaquim Guerra and his main translation strategies for the Shijing. This article aims to show Guerra’s cultural identity and intercultural competence and validate the applicability of the intercultural competence model to the literary translator.Sendo a coleção poética mais antiga da China, o Shijing é um clássico da literatura chinesa. A sua tradução para outras línguas ajuda os leitores estrangeiros a compreender a vida e os aspetos sociais do povo da China antiga e a apreciar a cultura chinesa de então. O Padre Joaquim Angélico de Jesus Guerra S. J. (1908-1993) foi o primeiro, e até agora o único, a traduzir os 305 poemas do Shijing para português. O presente artigo parte do cruzamento entre a micro-história de tradução e a competência intercultural, tomando como objeto de estudo o perfil bibliográfico do Padre Joaquim Guerra e as suas principais estratégias de tradução do Shijing. Este artigo pretende mostrar a identidade cultural e competência intercultural de Guerra e manifestar a aplicabilidade do modelo de competência intercultural ao tradutor literário
De preconceitos a reconstruções: os estudos de resquícios humanos ao longo dos séculos
No full textO estudo de resquícios humanos começou no XIX, quando os trabalhos publicados reforçavam os preconceitos de etnia e de gênero comuns na sociedade da época. Desde então houve muitas transformações nos objetivos e nas metodologias da disciplina, devido aos avanços na Ciência, mas também à participação de mulheres e de pessoas negras e indígenas na produção do conhecimento. Durante esse processo surgiu uma nova abordagem, a bioarqueologia, que integra elementos da arqueologia, da antropologia biológica e de outras áreas do conhecimento. A bioarqueologia nos permite fazer um estudo mais detalhado sobre as condições de vida em sociedades do passado. Diversos elementos vão determinar o acesso de indivíduos a recursos em quantidade e qualidade suficientes para a sobrevivência, dentre eles o gênero e a religião. Nesse artigo discutimos como os conceitos de gênero e de religião eram tratados desde o início da disciplina até o período atual, e como eles podem ser empregados como elementos da análise interseccional em bioarqueologia.The study of human remains began in the 19th century, when published works reinforced ethnic and gender prejudices common in society at the time. Since then, there have been many transformations in the objectives and methodologies of the discipline, due to advances in Science, but also to the participation of women and black and indigenous people in the production of knowledge. During this process, a new approach emerged, bioarchaeology, which integrates elements from archaeology, biological anthropology and other areas of knowledge. Bioarchaeology allows us to carry out a more detailed study of the living conditions in past societies. Several elements will determine individuals' access to resources in sufficient quantity and quality for survival, including gender and religion. In this article we discuss how the concepts of gender and religion were treated from the beginning of the discipline to the current period, and how they can be used as elements of intersectional analysis in bioarchaeology
Antonio Monegal (2024). Como o ar que respiramos. O sentido da cultura. Lisboa: Objectiva. 199 pp. (Trad. de Gonçalo Neves)
No full textCatedrático de Teoria da Literatura e Literatura Comparada na Universitat Pompeu Fabra, Antonio Monegal tem desenvolvido uma intensa carreira académica (doutorado por Harvard, docente na Cornell University) e liderou o Consell de la Cultura de Barcelona. O livro agora em análise, que recebeu (na edição em espanhol) o Premio Nacional de Ensayo em 2023, aborda de diferentes perspetivas o complexo construto que denominamos cultura ao longo de um Preâmbulo, 15 capítulos, aos quais o A. acrescenta uma nota de agradecimentos e uma bibliografia selecionada que a seguir sintetizamos.Professor of Theory of Literature and Comparative Literature at the Universitat Pompeu Fabra, Antonio Monegal has pursued an extensive academic career (doctorate from Harvard, lecturer at Cornell University) and has led the Consell de la Cultura in Barcelona. The book here under review, which was awarded (in the Spanish edition) the Premio Nacional de Ensayo in 2023, addresses the complex construct that we term culture from different perspectives throughout a Preamble and 15 chapters, to which A. adds a note of acknowledgement and a selected bibliography, which we summarise below
Compor Mundos: Explorando a Metamorfose do Mundo na Era das Alterações Climáticas e as Suas Implicações Para a Saúde
No full textClimate change (CC) is the greatest evidence of the “metamorphosis of the world” and is changing the temperature and rainfall patterns, but also the social, cultural and health systems on planet Earth. The unpredictability of climactic phenomena and their multidimensional impacts on human and environmental health contribute to making our understanding of the world increasingly difficult. Moreover, history has proven that technoscience alone is not enough to deal with these problems. A global appeal is now emerging for the humanities and social sciences to also deal with the human and non-human issues raised by CC, notably through their integration with the areas of health and sustainability. The aim of this article is to present and discuss some of the first results of the Composing Worlds: Humanities, Well-Being and Health transdisciplinarynetwork, which consists of a network of experts in the humanities, social sciences and health who think about issues of well-being and health in contemporary technological societies. The methodology used in the first phase of the project consisted of an interview with open questions, madeby the network of 12 researchers. This was an exploratory study that used thematic analysis to identify the original key ideas of each author and corresponding main themes. The themes were then organised into semantic groups or thematic clusters. It is hoped that some of these clusters will contribute to discussing how CC has already altered our ways of being, living and thinking about the world, and will also contribute to dealing with the challenges related to the risks of CC on health and well-being throughout the 21st century.As alterações climáticas (AC) são a maior evidência da “metamorfose do mundo” e estão a mudar os regimes de temperatura e de pluviosidade, mas também os sistemas sociais, culturais e de saúde no planeta Terra. A imprevisibilidade dos fenómenos climáticos e os seus impactes multidimensionais na saúde humana e ambiental contribuem para tornar a nossa compreensão do mundo cada vez mais difícil. Além disso, a história provou que a tecnociência, sozinha, não é suficiente para lidar com estes problemas. Um apelo global está agora a despertar para que as humanidades e as ciências sociais também lidem com as questões humanas e não humanas levantadas pelas AC, nomeadamente através da sua integração com as áreas da saúde e da sustentabilidade. Este artigo tem como objetivo apresentar e discutir alguns dos primeiros resultados da rede transdisciplinar Compor Mundos: Humanidades, Bem-Estar e Saúde, que consiste numa rede de especialistas em humanidades, ciências sociais e da saúde que pensam sobre as questões do bem-estar e da saúde nas sociedades tecnológicas contemporâneas. A metodologia usada na primeira fase do projeto consistiu numa entrevista com perguntas abertas, construída de forma participativa pela rede de 12 investigadores. Tratou-se de uma pesquisa exploratória que utilizou a análise temática para identificar as ideias-chave originais de cada autor e a indução dos temas principais correspondentes. Os temas foram então organizados em grupos de correspondência semântica, ou clusters temáticos. Espera-se que alguns destes clusters contribuam para discutir como as AC já alteraram as nossas maneiras de ser, viver e pensar sobre o mundo, e contribuam também para lidar com os desafios relacionados com os riscos das AC na saúde e no bem-estar ao longo do século XXI
Jovens Ativistas e Justiça Climática: Uma Análise das Articulações de Txai Suruí e Amanda Costa
No full textFaced with the imperative to raise awareness to tackle the climate crisis, this article delves into Instagram manifestations of two young Brazilian activists dedicated to climate justice: Txai Suruí, a member of the indigenous youth movement in Rondônia, and Amanda Costa, founder and executive director of the Instituto Perifa Sustentável, selected for their involvement of the United Nations Global Compact Youth Committee. Following the three stages of narrative analysis adopted (event, organisation and conflict), coupled with the theoretical-methodological framework of intersectionality, the findings show that the young women are breaking new ground and promoting discussions surrounding the environment, human rights, citizenship, social participation and climate justice. Using informal and empathetic language, the activists exert pressure on agents (governments, institutions, companies) while establishing a connection with their audiences. As women from the Global South, activists Txai Suruí and Amanda Costa challenge entrenched power dynamics. The findings of the analysis underscore the pivotal role played by these young women in articulating content on the issues. Through advocacy efforts and active engagement on digital social networks, they exhibit a critical and creative approach. Serving as representatives of historically invisible peoples, Txai and Amanda employ narratives of resistance, drawing upon their ancestral heritage in the pursuit of a future with climate justice.Diante da necessidade de sensibilização para o enfrentamento da crise do clima, este artigo analisa as articulações no Instagram de duas jovens ativistas brasileiras sobre justiça climática: Txai Suruí, integrante do movimento da juventude indígena de Rondônia, e Amanda Costa, fundadora e diretora executiva do Instituto Perifa Sustentável, selecionadas por integrarem o Comitê Jovem do Pacto Global da Organização das Nações Unidas. Após as três etapas de análise narrativa adotadas (acontecimento, organização e conflito), vinculadas ao arcabouço teórico-metodológico da interseccionalidade, os resultados apontam que as jovens mulheres fissuram novos espaços e promovem discussões sobre meio ambiente, direitos humanos, cidadania, participação social e justiça climática. Com linguagem informal e empática, as ativistas realizam pressão aos agentes (governantes, instituições, empresas) e estabelecem conexão com seus públicos. Como mulheres do Sul Global, as ativistas Txai Suruí e Amanda Costa desafiam polos de poder. Conforme os resultados da análise, foi possível verificar que as jovens exercem espaço de protagonismo na articulação de conteúdos sobre os temas ao promover advocacy e ocupar as redes sociais digitais com foco educativo, de modo crítico e criativo. Representantes de povos historicamente invisibilizados, Txai e Amanda praticam narrativas de resistência ao invocar a ancestralidade na luta por um futuro com justiça climática
From JODI to AIDOJ: The "Disruption" of Internet Art by Artificial Intelligence
No full textEste artigo tece reflexões em torno de idiossincrasias das ferramentas recentes de inteligência artificial (IA) disponíveis na internet com o objetivo de criar uma obra de arte para a internet chamada AIDOJ (2023). Consideram-se os vieses decorrentes dos elementos intrínsecos destas ferramentas — os princípios estatísticos e a leitura de dados preexistentes — bem como o caráter massivo envolvido. Assim, estas ferramentas tenderiam a ser esteticamente conservadoras (Martín Prada, 2024) e a promoverem versões “medianas” de linguagem (Weatherby, 2023), reforçando o que é convencional e hegemônico. Daí, acreditando que o campo da arte é um espaço potente para refletir de forma crítica sobre implicações da tecnologia, em primeiro lugar, nos deparamos com o termo “disruptivo” — cujo sentido atual denota uma rebeldia contida e “vendável” —, desavisadamente definindo um dos percursos mais transgressores da história da arte da internet, o duo europeu JODI — composto por Joan Heemskerk e Dirk Paesmans; em seguida, instigamos um dos mais populares sistemas de IA para que gere outputs criativos tão caóticos e subversivos quanto JODI. Neste processo, a reunião de uma centena de outputs gerados — neste caso, páginas criadas em HTML — compõe um trabalho de arte para a internet. Então, a obra é realizada e enquanto resultado reflexivo, AIDOJ traz questões acerca da criação artística com sistemas de IA, revelando criticamente a pusilanimidade estética destes sistemas.This article reflects on the oddities of recent artificial intelligence (AI) tools available on the internet, with the aim of creating an internet artwork titled AIDOJ (2023). It examines the biases stemming from the intrinsic elements of these tools — namely statistical principles and the interpretation of pre-existing data — as well as their large-scale nature. These factors tend to make the tools aesthetically conservative (Martín Prada, 2024), promoting "average" versions of the language (Weatherby, 2023) and reinforcing conventional and hegemonic norms. Believing that the field of art serves as a powerful space for critically reflecting on the implications of technology, we begin by encountering the term "disruptive" — a term whose modern usage denotes a contained and "marketable" form of rebellion. This inadvertently defines one of the most transgressive movements in the history of internet art: the European duo JODI — formed by Joan Heemskerk and Dirk Paesmans. We then prompted one of the most popular AI systems to generate creative outputs as chaotic and subversive as JODI's work. Through this process, the compilation of a hundred generated outputs — represented as HTML pages — forms an internet artwork. The work materialises, and as a result, AIDOJ raises critical questions about artistic creation with AI systems, exposing the aesthetic timidity of these technologies
Flâneurs-Fotógrafos e Flânerie Visual: Fundamentos da Fotografia de Rua
No full textNeste ensaio, de cunho teórico e descritivo, pretendemos refletir sobre a fotografia de rua, enquadrando as suas práticas e os seus artistas nos conceitos de“flâneur” e “flânerie”, desenvolvidos por Walter Benjamin (1969/1989) e originariamente abordados por Charles Baudelaire. A reflexão encontra-se articulada em três partes: na primeira, apresentaremos os conceitos de “flâneur” e “flânerie” a partir do enquadramento epistemológico originário do filósofo alemão, inscrito nos estudos sobre literatura, defendendo a tese da fotografia de rua ser uma forma de “flânerie fotográfica”; na segunda parte, demonstraremos como os princípios desta flânerie fotográfica vão determinar um registo heterogéneo do espaço público da cidade e dos seus habitantes. A flânerie fotográfica reflete transformações tecnológicas nos equipamentos fotográficos, formas securitárias e eletrónicas emergentes de controlo e registo das esferas públicas, reestruturações espaciais decorrentes de transformações económicas nas cidades e formas distintas de sociabilidade adjacentes a lugares e a não-lugares; na última parte, descreveremos a natureza do registo na fotografia de rua, defendendo a tese de não ser exclusivamente sobredeterminada pelo acaso, mas também pela serendipidade.This theoretical and descriptive essay presents a reflection on street photography, examining its practices and artists through the concepts of the “flâneur” and “flânerie”, initially discussed by Charles Baudelaire and further developed by Walter Benjamin (1969/1989). The essay is structured into three parts: the first introduces the concepts of “flâneur” and “flânerie” within the epistemological framework of the German philosopher, inscribed in studies on literature, exploring how street photography can be understood as a form of “photographic flânerie”. In the second part, we examine how the principles of photographic flânerie shape a diverse record of the public spaces of cities and their inhabitants. The photographic flânerie reflects on technological advances in photographic equipment, the emergence of security and electronic monitoring in public spaces, spatial transformations driven by economic shifts in urban environments, and the varied forms of sociability associated with places and non-places. In the final part, we explore the nature of the street photography registry, arguing that it is shaped not solely by chance but also by the concept of serendipity
Sometimes Your Eyes Do Not See
No full textDesde os seus primórdios, a visão artificial tem estado profundamente dependente de bases de dados fotográficas. Com a rápida evolução das máquinas visualmente “inteligentes”, esta ligação reforçou-se e inverteu a equação, com as imagens fotográficas contemporâneas a serem significativamente influenciadas pelas técnicas desenvolvidas nas ciências informáticas. Recorrendo a uma técnica conhecida como "histograma de gradientes orientados", Sometimes Your Eyes Do Not See (Às Vezes, os Teus Olhos Não Veem) explora o olhar maquínico que cada vez mais permeia as práticas artísticas contemporâneas e reflete sobre o impacto desse olhar na nossa perceção do mundo.Since its early days, machine vision has been deeply dependent on photographic databases. As visually "intelligent" machines have rapidly advanced, this connection has strengthened and reversed the equation, with contemporary photographic imagery significantly influenced by the techniques developed in computer sciences. Using a technique called "histogram of oriented gradients", Sometimes Your Eyes Do Not See explores the machinic gaze that increasingly permeates contemporary artistic practices and reflects on the ways it affects our perception of the world
