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O candombe uruguaio na guitarra clássica: dois contextos camerísticos
No full textThe present work addresses the candombe rhythm and its presence in the classical guitar repertoire. The candombe, originally played solely by drums, flourished mainly amidst the Uruguayan population of African origin. After concisely presenting the historical evolution of the candombe, we will investigate its musical instruments and their performance practices. Following, we will discuss the use of the candombe in the classical guitar repertoire, including an analytical look of chamber works written by the present author, in two distinct contexts: instrumental music and songs.O presente trabalho aborda o ritmo do candombe e sua presença no repertório da guitarra clássica. O candombe, originalmente executado apenas por tambores, desenvolveu-se sobretudo em meio à população uruguaia de origem africana. Após apresentar de forma concisa a evolução histórica do candombe, levantaremos detalhes sobre os instrumentos utilizados e sua forma de execução. A seguir, discutiremos o uso do candombe no repertório da guitarra clássica, incluindo um enfoque analítico sobre obras de câmara do presente autor em dois contextos distintos: música instrumental e canções
A música de câmara nos fundos galegos do século XIX para guitarra/viola/violão
No full textA descoberta e apresentação pública dos fundos guitarrísticos galegos realizada na tese intitulada A Guitarra na Galiza (Rei Samartim, 2020) permitiu ampliar o repertório da música de câmara galega com guitarra/viola/violão durante o século XIX. Em muitos dos fundos de partituras estudados há música de câmara para diversos conjuntos de instrumentos onde a guitarra tem um espaço próprio. Estas obras foram já catalogadas e localizadas de modo que ficaram disponíveis para serem recuperadas na prática atual de música. Cada um dos fundos galegos do século XIX tem umas características específicas que também se refletem na música de câmara. Os fundos analisados neste artigo são os conservados no Museu da Ponte Vedra (Caderno do Francês e Fundo Javier Pintos Fonseca), o Arquivo Canuto Berea e o Fundo Adalid da Corunha, o Fundo Valladares da Estrada e o Fundo Local de Música de Rianjo.The discovery and public presentation of Galiza's guitar collections in the thesis A Guitarra na Galiza (Rei Samartim, 2020) opened the field of Galician chamber music with guitar/viola/violão during the 19th century. In many of the sheet music collections studied, there is chamber music for various ensembles of instruments in which the guitar has its own space. These works have already been catalogued and located so that they are available to be recovered in current music practice. Each of the 19th century Galician collections has its own specific characteristics, which are also reflected in chamber music. The funds analysed in this article are those kept in the Ponte Vedra Museum (Caderno do Francês and the Javier Pintos Fonseca Fund), the Canuto Berea Archive and the Adalid Fund in Corunha, the Valladares Fund from Estrada and the Rianjo Local Music Fund
A ação de mão esquerda ao violão segundo os princípios do Walking
No full textWalking, as proposed by Loner and Alípio (2020), is a left-hand behavior on the guitar through which it is possible to achieve the ideals of motor and sound fluency in a performance. It can be defined as the succession of left-hand movements on the guitar that make it possible to sustain the sound between notes – in other words, as a succession of intentions. Walking is constituted by the set of technical expedients that enable the sustaining of the sound, through which it is possible to maintain a point of contact with the string and, at the same time, make a movement directed towards the other notes. In this article, we aim to demonstrate how these technical expedients can be performed according to the principles of Walking. This investigation was based on the premise that, when it comes to left-hand action on the guitar, ‘the whole is not equal to the sum of its parts’ (Dergal 2020) - in other words, Walking is not equivalent to the sequential execution of the technical expedients that enable the sustaining of sound – as well as on Meinel's (1977) propositions about the quality of movement in sports practice, which contributed to the conception of a left-hand technique on the guitar based on the fluid combination of intentions.
Keywords: Walking. Classical guitar technique. Left-hand technique. Motor fluency. Sound fluency.O Walking, conforme proposto por Loner e Alípio (2020), é um comportamento de mão esquerda ao violão pelo qual é possível atingir os ideais de fluência motora e sonora de uma execução. Ele pode ser definido como a sucessão dos movimentos de mão esquerda ao violão que viabilizam a sustentação do som entre as notas – ou seja, como uma sucessão de intenções. O Walking é constituído pelo conjunto dos expedientes técnicos de sustentação do som que possibilitam manter um ponto de contato com a corda e, ao mesmo tempo, realizar um movimento direcionado às demais notas. Neste artigo, objetivamos demonstrar como estes expedientes podem ser realizados de acordo com os princípios do Walking. Esta investigação se baseou na premissa segundo a qual, no que se refere à ação de mão esquerda ao violão, ‘o todo não é igual à soma das suas partes’ (Dergal 2020) – ou seja, o Walking não equivale à realização sequencial dos expedientes técnicos de sustentação do som que o constituem – assim como nas proposições de Meinel (1977) acerca da qualidade do movimento na prática esportiva, as quais contribuíram para a concepção de uma técnica de mão esquerda ao violão baseada na combinação fluida de intenções.
Palavras-chave: Walking. Técnica violonística. Técnica de mão esquerda ao violão. Fluência motora. Fluência sonora
A lengalenga na iniciação à guitarra
No full textO presente artigo apresenta como proposta o uso da lengalenga e das suas formas distintas como prática pedagógica no início do estudo de guitarra. A mencionada estratégia está ligada diretamente ao conceito de familiaridade no processo de aprendizagem do instrumento e da música por parte de crianças entre sete e onze anos. É analisado o trabalho de diversos autores portugueses sobre os benefícios da lengalenga e da sua aplicação na Educação, particularmente no Ensino de Música. Posteriormente, o trabalho estabelece uma ponte entre a abordagem do pensamento musical de Edwin Gordon com a familiaridade, passando para o uso da lengalenga no ensino de guitarra e focando-se, particularmente, no estudo da secção inicial do livro Coletânea de Composições para Guitarra (1973) de Vjekoslav Andreé (1935–2002), o manual de caráter quase obrigatório para a pedagogia de guitarra nos países de antiga Jugoslávia nos anos 70-80 do século passado. É analisada a introdução da lengalenga tradicional no estudo inicial de guitarra e apontados os elementos de síntese.This article presents the proposal for using spiel and its distinct forms as a pedagogical practice at the beginning of guitar studies. The aforementioned strategy is directly linked to the concept of familiarity in the learning process of the instrument and music by children between seven and eleven years old. The work of several Portuguese authors on the benefits of spiel and its application in Education, particularly in Music Teaching, is analyzed. Subsequently, the article establishes a bridge between the approach of Edwin Gordon’s musical thought with the familiarity, and further advancing to the use of spiel in guitar teaching and focusing, particularly, on the study of the initial section of the book Zbirka Kompozicija za Gitaru (1973) by Vjekoslav Andreé (1935–2002), the manual which was almost obligatory book for guitar pedagogy in the countries of the former Yugoslavia in the 70s and 80s of the last century. His introduction of popular rhymes in his initial guitar studies is analyzed and the elements of synthesis are highlighted
El horror inmaculado en el cine contemporáneo
No full textThis article examines a series of films (from a global perspective) that explore the manipulation of religious narratives surrounding female bodies in terms of reproduction (abortions, pregnancies), violence (rape and femicide), and a deficient imagination often attributed to women. It highlights the connection between religion and capitalism. Furthermore, much of contemporary horror cinema exposes the occupation of female bodies by divine or demonic forces and rejects the partial consent imposed on them, especially when women's agency, subjectivity, and desires have been curtailed. Films such as La Inmaculada emerge as iconoclastic works that seek to restore female agency.Partindo de uma perspetiva global, este artigo examina uma série de filmes que exploram a manipulação das narrativas religiosas em torno dos corpos femininos em termos de reprodução (abortos, gravidezes), violência (estupros e feminicídios) e uma imaginação deficiente frequentemente atribuída às mulheres. Destaca-se a conexão entre religião e capitalismo. Do mesmo modo, grande parte do cinema contemporâneo de terror expõe a ocupação dos corpos femininos por forças divinas ou demoníacas e rejeita o consentimento parcial imposto a esses corpos, especialmente quando a agência, subjetividade e desejos das mulheres foram restringidos. Filmes como La Inmaculada revelam-se como obras iconoclastas que procuram restaurar a agência feminina.Desde una perspectiva global, este artículo examina una serie de producciones cinematográficas en las que se estudia la manipulación de las narrativas religiosas sobre los cuerpos femeninos en términos de reproducción (abortos, embarazos), violencia (violaciones y feminicidios), así como una imaginación deficiente atribuida a la mujer. Se resalta la conexión entre religión y capitalismo. Asimismo, gran parte del cine contemporáneo de horror denuncia la ocupación de los cuerpos femeninos por instancias divinas/diabólicas y rechaza el consentimiento parcial de los cuerpos femeninos, sobre todo, cuando la agencia, subjetividad y deseos de la mujer han sido coartados. Películas como La Inmaculada, se revelan como instancias iconoclastas que pretenden restituir la agencia femenina
Introdução (Vol. 38.3/2024). Divino Masculino, Divino Feminino, Divino Outro
No full textEl volumen 38.3 de Diacrítica reúne el dosier temático Divino Masculino, Divino Femenino, Divino Otro: Teorías, Prácticas y Expresiones Generizadas del Fenómeno Religioso, que explora las intersecciones entre género y religión desde múltiples perspectivas teóricas y metodológicas. Fruto de una reflexión plural y conjunta, inicialmente impulsada por el coloquio Género y Religiones (2022) y el posterior ciclo de conferencias homónimo — ambos diseñados para fomentar un debate interdisciplinar sobre las implicaciones del género en el fenómeno religioso en diversos contextos históricos, culturales y sociales — este volumen presenta estudios de caso que abordan diferentes temáticas, cronologías y geografías. Además de ofrecer un resumen de las contribuciones, la introducción proporciona un breve marco conceptual mientras traza una panorámica sintética de la evolución de los enfoques sobre género y religiosidad, destacando el impacto del aparato crítico posmoderno y feminista, así como la contribución de las aportaciones académicas iberoamericanas al tema. Asimismo, se subraya el carácter dinámico y constantemente (re)negociado del género y la religión, entendidos como constructos sociales interrelacionados, enfatizando la importancia de las aproximaciones interseccionales. En resumen, este volumen no solo refleja los debates académicos previos, sino que se propone como un paso adicional en un diálogo continuo, promoviendo miradas plurales que trascienden los límites cronológicos, geográficos y teóricos tradicionales.O volume 38.3 da Diacrítica reúne o dossiê temático Divino Masculino, Divino Feminino, Divino Outro: Teorias, Práticas e Expressões Generizadas do Fenómeno Religioso, que explora as intersecções entre género e religião sob múltiplas perspectivas teóricas e metodológicas. Resultado de uma reflexão plural e conjunta, inicialmente espoletada pelo colóquio Género e Religiões (2022) e pelo subsequente ciclo de conferências homónimo, que visaram fomentar um debate interdisciplinar em torno das implicações do género no fenómeno religioso em diversos contextos históricos, culturais e sociais, este volume apresenta estudos de caso referentes a diferentes temáticas, cronologias e geografias. Para além de uma apresentação sumária dos contributos, a presente introdução oferece um breve enquadramento conceptual, ao mesmo tempo que traça um panorama sintético da evolução das abordagens ao género e à religiosidade, destacando o impacto do aparato crítico pós-moderno e feminista, e enfatizando a contribuição dos aportes académicos ibero-americanos para o tema. Além disso, sublinha-se o caráter dinâmico e permanentemente (re)negociado do género e da religião, vistos como construções sociais interligadas, realçando-se a importância das abordagens interseccionais. Em suma, o volume não apenas reflete os debates académicos prévios, como também se propõe como um passo adicional num diálogo contínuo, promovendo olhares plurais que transcendem os limites cronológicos, geográficos e teóricos tradicionais.Volume 38.3 of Diacrítica brings together the thematic issue Divine – Masculine/Feminine/Other: engendering religious theories, practices, and expressions, which explores the intersections between gender and religion from multiple theoretical and methodological perspectives. The result of a plural and collective reflection initially sparked by the colloquium Gender and Religions (2022) and the subsequent conference series with the same title—both of which aimed to foster an interdisciplinary debate on the implications of gender in religious phenomena across various historical, cultural, and social contexts —, this volume presents case studies addressing different themes, chronologies, and geographies. In addition to summarising the contributions, this introduction provides a brief conceptual framework while offering a concise overview of the evolution of approaches to gender and religiosity, highlighting the impact of postmodern and feminist critical frameworks and the contribution of Ibero-American academic inputs to the topic. Furthermore, it underlines the dynamic and constantly (re)negotiated nature of gender and religion, seen as interlinked social constructs, and stresses the importance of intersectional approaches. In sum, this volume not only reflects previous academic debates, but also positions itself as an additional step in an ongoing dialogue, promoting plural perspectives that transcend traditional chronological, geographical, and theoretical boundaries
The queer effect of matrilineal genealogies in Pedro Almodóvar's 'Todo sobre mi madre' (1999)
No full textHow can alternative kinship formations begin to challenge heteronormative and patriarchal family structures? Matrilineal genealogies are not subject to the limitations of patriarchal lineages. They do not necessarily rely only on biological connections between family members nor do they reproduce traditional Oedipal or nuclear family structures. The inclusion of substitute mother figures in matrilineal genealogies points to the anti-heteronormative potential of alternative kinships formed through formal or improvised networks of women. These figures queer the limitations of the category mother, questioning the boundaries of the term by operating both within and outside of patriarchal notions of motherhood. Pedro Almodóvar’s 1999 film Todo sobre mi madre (All About My Mother) serves for me as a case study for investigating the matrilineal genealogies that obtain a spontaneous and improvised quality rather than reflect a normative family structure, instead incorporating friends, lovers, and even strangers. The matrifocal solidarity of the film indicates the subversive and utopian power of walking together. This paper begins by considering the idea of queer motherhood and then analyzes how Manuela as the mother without child, Manuela as substitute mother, and Lola as transgender father complicate the notion of family and the concept of mother.¿Cómo se comienzan las formaciones alternativas de parentesco a cuestionar las estructuras familiares heteronormativas y patriarcales? Las genealogías matrilineales no están sujetas a las limitaciones de los linajes patriarcales. No necesariamente se basan únicamente en conexiones biológicas entre miembros de la familia, ni reproducen estructuras familiares edípicas ni nucleares tradicionales. La inclusión de figuras maternas sustitutas en las genealogías matrilineales señala el potencial anti-heteronormativo de los parentescos alternativos formados a través de redes formales o improvisadas de mujeres. Estas figuras cuestionan las limitaciones de la categoría madre, planteando los límites del término al operar tanto dentro como fuera de las nociones patriarcales de la maternidad. La película Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodóvar me sirve como punto de partida para investigar las genealogías matrilineales que adquieren una calidad espontánea e improvisada en lugar de reflejar una estructura familiar normativa, incorporando amigos, amantes e incluso desconocidos. La solidaridad matrifocal de la película indica el poder subversivo y utópico de caminar juntos. Este trabajo comienza considerando la idea de la maternidad queer y luego analiza cómo Manuela, como madre sin hijo, Manuela, como madre sustituta, y Lola, como padre transgénero, problematizan la noción de familia y el concepto de madre
Petra Costa em seus filmes: Encenações, subjetividades e ruas de mão dupla
No full textBetween 2009 and 2019, Petra Costa directed four films: Undertow Eyes (2009), Elena (2012), The Elm and the Seagull (2014), and The Edge of Democracy (2019). All of them are characterized by family issues, gender representations, unique ways of expressing her subjectivity, and the progressive and distinct participation in the works as a character. This essay seeks to describe the principal procedures used in these works, highlighting the similarities and transformations, reflecting on the role of subjectivity in documentary cinema – as an unavoidable contingency, as an aspect raised to its maximum power, and as a dramatic and narrative procedure capable of giving simplifying cohesion to narratives, which, eventually, can lead to an impoverishment of the complexity of the reality portrayed.Entre 2009 e 2019, Petra Costa dirigiu quatro filmes: Olhos de ressaca (2009), Elena (2012), O olmo e a gaivota (2014) e Democracia em vertigem (2019). Todos eles são atravessados por questões familiares, representações de gênero, singulares formas de expressar sua subjetividade e pela progressiva e distinta participação nas obras como personagem. Este artigo busca descrever os principais procedimentos utilizados nestas obras, destacando as similaridades e transformações, refletindo sobre o papel da subjetividade no cinema documentário – como contingência incontornável, como aspecto elevado à sua máxima potência e como procedimento dramático e narrativo passível de dar coesões simplificadoras a narrativas, o que, eventualmente, pode levar a um empobrecimento da complexidade da realidade retratada
Esta Sou Eu: Corp‘a’habitar por Maria Gabriela Llansol & Helena Almeida
No full textThis article aims to examine self-representation and (de)subjectivation processes in artistic praxis based on the correspondences between Maria Gabriela Llansol's literary work [O livro das comunidades, Lisboaleipzig, and Contos do mal errante] and Helena Almeida's photoperformances [Desenho Habitado, Ouve-me, e Lavada em Lágrimas]. To do so, we will use the concepts of becoming-woman, rhizome, deterritorialization by Gilles Deleuze and Félix Guattari. It is important for us to observe the possible ethical-aesthetic connections that lead them to think about the critical production of their works closely associated with the fable of the self. We will pay special attention to praxis (artistic and literary) as a device that guides the elements responsible for the production of subjectivity and bodily presentifications as autofiction. In conclusion, the article discusses how self-reflection is fundamental to the becoming of a work of art.O artigo propõe uma análise da autorrepresentação e dos processos de (des)subjetivação instituídos na práxis artística a partir da correspondência entre o trabalho literário de Maria Gabriela Llansol [O livro das comunidades, Lisboaleipzig e Contos do mal errante] e as fotoperformances de Helena Almeida [Desenho Habitado, Ouve-me, e Lavada em Lágrimas]. Para tanto, vamos utilizar os conceitos de devir-mulher, rizoma e desterritorialização a partir de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Importa-nos observar as possíveis conexões ético-estéticas que as conduzem a pensar a produção crítica do trabalho intimamente associada à fabulação de si. Vamos conceder especial atenção à práxis (artística e literária) como dispositivo que orienta os elementos responsáveis pela produção de subjetividade e às presentificações corporais como autoficção. Por fim, pretendemos salientar que a reflexão sobre si torna-se fundamental para o devir na obra de arte