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Pensar los conflictos urbanos desde Montevideo
No full textInternational audienceThis text offers a concluding reflection on the book Territorial Conflicts: Discussions, Experiences and Lessons Learned in the Montevideo Metropolitan Area, the result of a collective research project carried out by the Observatory of Territorial Conflicts in the Montevideo Metropolitan Area (CONTRA). The aim of this text is to give an account of this process, based on the cases of conflict analysed in the book. The book proposes to understand Montevideo from the point of view of conflict and to think about urban conflicts from Montevideo. Here, I will present my view of the debates that the CONTRA research is helping to update, as well as my view of the specificities of the Montevideo context.Este texto ofrece una reflexión conclusiva del libro Conflictos territoriales. Discusiones, experiencias y aprendizajes en el área metropolitana de Montevideo, resultado de un proyecto de investigación colectivo llevado a cabo por el Observatorio de conflictos territoriales en el área metropolitana de Montevideo (CONTRA). El objetivo de este texto es dar cuenta de este proceso, a partir de los casos de conflicto analizados en el libro. El libro propone entender Montevideo desde el punto de vista del conflicto y pensar los conflictos urbanos desde Montevideo. Presentaré aquí mi visión de los debates que la investigación CONTRA está contribuyendo a actualizar, y también mi visión de las especificidades del contexto montevideano.Ce texte propose une réflexion conclusive du livre Conflits territoriaux. Discussions, expériences et enseignements dans la zone métropolitaine de Montevideo, résultat d'un projet de recherche collectif mené par l'Observatoire des conflits territoriaux dans la zone métropolitaine de Montevideo (CONTRA). L'objectif de ce texte est de rendre compte de ce processus, à partir des cas de conflit analysés dans le livre. Le livre propose de comprendre Montevideo du point de vue du conflit et de réfléchir aux conflits urbains à partir de Montevideo. Je présenterai ici ma vision des débats que la recherche CONTRA contribue à actualiser, ainsi que ma vision des spécificités du contexte de Montevideo
Guillaume Costeley (1531-1606), l’homme aux deux portraits
No full textInternational audienceBiographical synthesis on Guillaume CosteleyCosteley est, avec le réformé valenciennois Claude Le Jeune (vers 1530-1600), le principal musicien français contemporain de la dernière généraDon des maîtres polyphonistes de la Renaissance, Giovanni Pierluigi da Palestrina (vers 1525-1594) et Roland de Lassus (1532-1594 ; Ill. 1). S'il n'aQeignit pas la gloire internaDonale et durable de ces deux figures, il fut un acteur singulier de l'histoire de la musique de la seconde moiDé du XVI e siècle, et le principal compositeur de la cour royale de France entre Claudin de Sermisy et Eustache Du Caurroy, sous les rois Charles IX (1560-1574) et Henri III (1574-1589), à l'âge de Catherine de Médicis, des Guerres de religions, et du triomphe de Ronsard et des poètes de la Pléiade qu'il côtoya 1 . Ill. 1 PORTRAIT DE LASSUSCeQe singularité Dent, au moins en parDe, au fait que Costeley est le premier compositeur d'envergure -auteur de plusieurs dizaines d'oeuvres conservées -à ne pas avoir fait carrière comme chantre, contrairement à tous ses devanciers et à l'immense majorité de ses contemporains, formés comme enfants de choeur à l'art du contrepoint vocal dans les plus grandes églises du royaume, dont la carrière ecclésiasDque était ensuite puissamment favorisée par leurs emplois de chanteurs au service des plus presDgieuses chapelles de cour européennes. Costeley, que ses premières menDons d'archives situent parmi les joueurs d'instruments de la cour de Charles IX, était avant tout organiste et joueur de claviers, même si rien ne subsiste de la musique qu'il produisit dans ceQe capacité, très largement dominée par l'art de l'improvisaDon, et donc rarement notée et encore moins publiée en ceQe époque d'émergence de genres musicaux spécifiquement instrumentaux. De fait, Costeley ne produisit en outre que très peu de musique religieuse, domaine dans lequel les plus grands, tels Josquin, Palestrina ou Lassus, faisaient la preuve de l'excellence de leur art. Son oeuvre illustre la chanson polyphonique dans toute sa diversité, de la plus franche paillardise aux délicatesses élégiaques ou bucoliques, mais son contrepoint, toujours au service de l'expression, ne déploie guère de prouesses techniques suscepDbles de rivaliser avec les modèles les plus illustres.Il n'en est que plus singulier que cet organiste à la vie et à la personnalité assez obscures -on n'ignore presque tout de lui avant 1569, tandis qu'il approchait déjà une quarantaine d'années -ait bénéficié d'une des plus éclatantes entreprises éditoriales du siècle en maDère</div
Les Apothéoses de François Couperin : portraits musicaux ou manifeste esthétique ?
No full textInternational audience"The Apothéoses by François Couperin : musical portraits or aesthetic manifest". – Published in 1724 and 1725, Couperin’s Apothéoses are two singular musical portraits that, in both form and intent, go beyond the numerous title pieces that punctuate his harpsichord music. Dedicated to two emblematic figures of the 17th century, Corelli and Lully, these works translate into sound all that these musicians represent in the aesthetics of the time. In a mythological landscape tinged with contemporary references, the two – and the musical styles they embody – cross paths, sizing each other up, then reconcile in a “Peace of Parnassus” that seals the union of tastes previously deemed irreconcilable. Beyond painting and poetry, this is the apotheosis of a manifesto that Couperin defended throughout his career.Parues en 1724 et 1725, les Apothéoses de Couperin constituent des portraits musicaux singuliers qui, dans leur forme comme dans leur dessein, vont au-delà des nombreuses pièces à titre qui émaillent sa musique de clavecin. Consacrées à deux figures emblématiques du XVIIe siècle, Corelli et Lully, ces oeuvres traduisent en sons tout ce que ces musiciens représentent dans l’esthétique du temps. Dans un tableau mythologique teinté de références contemporaines, tous deux – et les styles musicaux qu’ils incarnent – se croisent, se jaugent, puis se réconcilient dans une « Paix du Parnasse » qui scelle l’union des goûts, jusque-là jugés inconciliables. Au-delà de la peinture et de la poésie, c’est bien là l’apothéose d’un manifeste que Couperin défendit tout au long de sa carrière
L’orchestre dans les spectacles de Saint-Germain-en-Laye (1666-1682) : aspects de l’univers sonore de l’opéra de cour sous le règne de Louis XIV
No full textInternational audienceBetween 1666 and 1682, when the Château de Saint-Germain-en-Laye was the main residence of Louis XIV’s court, unique musical practices developed within royal performances – ballets, divertissements and musical tragedies – whose printed librettos preserve valuable clues. These sources, at the crossroads of the tradition of court ballet and of the emerging opera, reveal specific instrumental arrangements, structured around the different ‘bands’ of the King’s Music, and significantly different from those in use at the Royal Academy of Music. This study draws mainly on the librettos of the performances given at Saint-Germain – supplemented by the registers of the King’s Household, the editions of the État de la France, and musical sources – to examine the sound architecture specific to court theatre. Information concerning the number of vocal and instrumental participants, their hierarchy, their functions and their spatial arrangement suggests a complex orchestral imagination, combining tradition, innovation and adaptation to the visual and acoustic constraints of the performance spaces. By examining the organizational aspects of these arrangements – in terms of both music and use of space in the auditorium and on stage – this study aims to provide a better understanding of how an ephemeral yet structuring sound universe is created. It highlights the diversity of ‘music points’, the interactions between the different instrumental bands and the effects produced by these configurations on the aesthetics of the performances. It thus offers a reinterpretation of musical and theatrical sources in light of courtly logic, while providing a new understanding of the role of sound in the genesis of French opera.Entre 1666 et 1682, alors que le château de Saint-Germain-en-Laye est la résidence principale de la cour de Louis XIV, s’y développent des pratiques musicales singulières au sein des spectacles royaux – ballets, divertissements et tragédies en musique –, dont les livrets imprimés conservent des indices précieux. Ces sources, à la croisée de la tradition du ballet de cour et de l’opéra naissant, révèlent des dispositifs instrumentaux spécifiques, structurés autour des différentes « bandes » de la Musique du roi, et sensiblement distincts de ceux en usage à l’Académie royale de musique. Cette étude s’appuie principalement sur les livrets des spectacles donnés à Saint-Germain – complétés par les registres de la Maison du roi, les éditions de l’État de la France, et des sources musicales – pour interroger l’architecture sonore propre au théâtre curial. Les informations concernant les effectifs vocaux et instrumentaux, leur hiérarchie, leurs fonctions et leur disposition spatiale, laissent entrevoir un imaginaire orchestral complexe, mêlant tradition, innovation et adaptation aux contraintes visuelles et acoustiques des espaces de représentation. En examinant les modalités d’organisation de ces dispositifs – tant sur le plan musical qu’en matière de spatialisation dans la salle et sur scène –, cette enquête vise à mieux comprendre la fabrique d’un univers sonore éphémère mais structurant. Elle met en lumière la diversité des « points de musique », les interactions entre les différentes bandes instrumentales et les effets produits par ces configurations sur l’esthétique des spectacles. Elle propose ainsi une relecture des sources musicales et spectaculaires à la lumière des logiques curiales, tout en offrant une nouvelle compréhension des enjeux sonores dans la genèse de l’opéra français
Measuring Climate Performance Against National Commitments: A Gap-to-Target Indicator for the Kyoto Protocol, First and Second NDCs
No full textThis paper introduces a new indicator to assess countries' climate performance by comparing their effective greenhouse gas (GHG) emissions with the levels implied by their commitments under the Kyoto Protocol and the first and second Nationally Determined Contributions (NDCs). Existing climate indices track emissions or policy ambition but do not provide a harmonised, cross-country measure of the distance to pledged mitigation targets. Building on the literature on distance-to-target metrics, we develop a simple Gap-to-Target indicator applicable across successive commitment cycles.Using data for 135 countries over 1990-2024, we compute annual measures of alignment with national pledges and document systematic patterns across income groups, regions, and commitment periods. Descriptive trends reveal a widening disconnect between rising ambition and realised emissions, especially under the second NDC cycle. Dynamic system-GMM estimations show that economic development, renewable energy deployment, environmental expenditure, fiscal capacity, and climate vulnerability are key determinants of countries' ability to meet their commitments.The Gap-to-Target indicator offers policymakers and international financial institutions a transparent tool to track performance, identify structural implementation gaps, and better target climate finance, and it can be extended to other environmental commitments such as biodiversity or land degradation neutrality.The indicator can also be extended to the upcoming 2025 NDCs and future commitment cycles, enhancing its relevance for long-term climate governance. With appropriate sub-national data, it could further be adapted to regional and local authorities, supporting the decentralisation of climate action monitoring.</p
Statistical olfactory learning in honey bees
No full textInternational audienceStatistical learning is a cognitive process for detecting regularities in sensory inputs typically presented as strings of sounds, shapes, or objects, enabling species to predict future events, thereby guiding decision-making and behavior. Such an adaptive trait has been demonstrated in vertebrates, including human and non-human primates, birds, and dogs. It remains unclear whether invertebrates, which possess smaller and simpler neural systems than vertebrates, can extract statistical information from sensory inputs. Here, we show for the first time that honey bees are able to learn and recall the temporal (statistical) structure of an olfactory stimulus. These results suggest that statistical learning is a fundamental component of a conserved cognitive toolkit present, even in invertebrates
Insights into extracellular matrix enzymes: assessing purity, oligomerization, and enzymatic activity using capillary electrophoresis and mass spectrometry
No full textInternational audienceThe extracellular matrix (ECM) is a complex network of macromolecules that play essential structural and functional roles in tissue organization and cellular processes1,2. It undergoes continuous remodelling, mediated by matrix metalloproteinases (MMPs), serine proteases e.g. human neutrophil elastase (HNE), and hyaluronidases (Hyal)3,4. These enzymes also contribute to pathological tissue remodelling, leading to inflammation, tumor progression, and metastasis3,5. Understanding their molecular characteristics, mechanisms, and the development of potential inhibitors remains a significant challenge6. Despite growing interest, there is limited literature detailing their structures, spatial conformations, oligomerization and physicochemical properties. Additionally, existing literature lacks information regarding the quality and purity of samples used in catalytic and affinity assays.The aim of this work is to clarify the effect of macromolecular crowding on hyaluronidase inhibitors, assess the purity of enzyme preparations used, and gain insight into the degree of oligomerization of ECM enzymes
Versatile fluorescent homobifunctional crosslinkers: expedient synthesis and application to di-affibody constructs for specific HER2+ cancer cell recognition
No full textInternational audienc
Cis-aconitate therapy protects against influenza mortality by dual targeting of viral polymerase and ERK/AKT/NF-κB signaling
No full textInternational audienceInfluenza virus poses a significant global health challenge, causing approximately 500,000 deaths annually. Its ability to evade antiviral treatments and vaccine-induced immunity underscores the need for novel therapeutic approaches. Our study identifies cis-aconitate (cisaco), a mitochondria-derived metabolite, as a potent dual-action agent against influenza, independently of its metabolic derivative, itaconate. Cis-aco impairs viral polymerase activity, suppressing viral mRNA expression and protein synthesis to inhibit replication across a range of influenza subtypes. This antiviral efficacy is confirmed in ex vivo human airway and lung organotypic models. Beyond its antiviral properties, cis-aco exhibits potent anti-inflammatory effects, disrupting key inflammatory cascades and reducing the secretion of inflammatory mediators. In a mouse model of influenza pneumonia, cis-aco mitigates viral replication, inflammation, and immune cell activation, significantly improving survival. Notably, its efficacy persists even when administered at later stages of infection, when oseltamivir/Tamiflu® is no longer effective. These findings position cis-aco as a promising influenza treatment, combining antiviral and anti-inflammatory benefits within a clinically relevant timeframe