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24 research outputs found
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Elektra from the lower depths?:Rethinking the collaboration between Gertrud Eysoldt and Hugo von Hofmannsthal
Full text linkThe role of women artists in the theatre reform of the early 20th century is usually underestimated. This paper strives to reassess the agency of a female performer (Gertrud Eysoldt) in this process, concentrating on the premiere production of Elektra by Hugo von Hofmannsthal (1903, Kleines Theater). Hofmannsthal wrote his version of Elektra not only for Max Reinhardt’s company (which he considered to be a new kind of theatre) but also specifically for Eysoldt, and this article focuses on the communication between them. The main sources for this research are texts written by the actress: her article for a newspaper and her letters to Hofmannsthal (published in 1996) and Hermann Bahr (unpublished, Austrian Theatre Museum). These texts are analysed more from the perspective of their poetics than from the perspective of the facts they convey. Eysoldt’s autobiographical writings reveal an unexpected facet of the 'dionysism' that may have attracted Hofmannsthal. Finally, a question is raised about the meaning of the shift that Hofmannsthal made by offering the performer a re-writing of a foundational myth of patriarchal culture
Brass instruments as a cascade of two-port networks : Transfer functions, chain parameters, and power efficiency in theory and practice
No full textThis paper investigates how two-port network theory as a means for system identification can be applied to the analysis of brass instruments. A special focus is placed on the energy conversion efficiency as this is limited by inner damping, which receives much attention by expert players and makers of brasses. Theory suggests that a reconstruction of the 2 × 2 matrix representing the network requires input impedance and transfer function for two different boundary conditions. Besides the normal case of free sound radiation, instruments are also analyzed with the bell closed by a spherical cap. For this purpose, a customized 3D-printed spherical cap was fabricated and attached to the bell. Four measured spectra and the passivity condition over-determine the set of system equations. It is shown how to take advantage of this freedom when analyzing wind instruments. Measurements and simulations of a trumpet and a trombone are presented and compared
Breite Teilhabe und Exzellenz in inklusiven Musizierangeboten der mdw
No full textHochschulen und Universitäten, natürlich auch Kunstuniversitäten, stehen vor der Herausforderung, sich mit breiter Teilhabe und Exzellenz auseinanderzusetzen. In diesem Beitrag soll dargestellt werden, dass breite Teilhabe und Exzellenz keinen Widerspruch darstellen müssen, sondern die aus einer breiten Teilhabe resultierende Diversität bei geeigneten Vorkehrungen und Maßnahmen bereichernd für einen Gesamtprozess wirken kann. Für die Ausführung wurde das Beispiel der inklusiv musizierenden Band All Stars Inclusive an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien gewählt, anhand dessen teilhabe- und exzellenzfördernde Faktoren dargestellt wurden
MUDIL – Musikalisches Distance Learning: Erfahrungen, Auswirkungen, Perspektiven:Ein Forschungsbericht zu ausgewählten Ergebnissen einer Online-Befragung zum Musikunterricht während des ersten Corona-Lockdowns im Frühjahr 2020
Full text linkDie kooperative Studie MUDIL beforscht die Arbeitsfelder von Musiklehrenden an Schulen und Musikschulen unter den Bedingungen von Distance Learning während der Covid-19-Krise in Österreich. Der vorliegende Forschungsbericht stellt ausgewählte Ergebnisse einer österreichweiten, quantitativen online-Befragung im Sommer 2020 dar, in der Rückmeldungen von 1158 Lehrenden aus Musikschulen und Regelschulen der Sekundarstufe in ganz Österreich und Südtirol ausgewertet werden konnten. Inhalt sind neben einer sozio-demografischen Einordnung der Befragungsergebnisse die technischen und rechtlichen Rahmenbedingungen, die pädagogischen Entwicklungen in Unterricht und Lernen sowie damit verbundene Probleme und Chancen, sowie Ausblicke auf zukünftige Entwicklungen mit Einschätzungen von Potentialen und Risiken
Open-Access-Publikationsfonds an österreichischen Universitäten 2017-2020:Eine Bilanz aus Teilprojekt 3 von "Austrian Transition to Open Access"
No full textDer Beitrag bilanziert Aktivitäten und Arbeitsergebnisse des Teilprojekts 3 des Hochschulraum-Strukturmittel-Projektes „Austrian Transition to Open Access“ (AT2OA). Ziel des Teilprojekts war es, den Aufbau und Betrieb von Open-Access-Publikationsfonds an österreichischen Universitäten in finanzieller, konzeptioneller und organisatorischer Hinsicht zu unterstützen. Vor diesem Hintergrund wird die Entwicklung von Publikationsfonds in Österreich zwischen 2017 und 2020 zusammengefasst dargestellt und der aktuelle Stand bei den Projektpartnern umrissen. Die Aktivitäten der Arbeitsgruppe werden geschildert und inhaltliche Ergebnisse des Teilprojekts (Arbeitspapiere und Empfehlungen) vorgestellt. Kurzberichte aus 13 Universitäten veranschaulichen die Entwicklung von Publikationsfonds bei den Partnerinstitutionen von AT2OA
The influence of the vocal tract on the attack transients in clarinet playing
Full text linkWhen playing single-reed woodwind instruments, players can modulate the spectral content of the airflow in their vocal tract, upstream of the vibrating reed. In an empirical study with professional clarinettists (Np=11), blowing pressure and mouthpiece pressure were measured during the performance of Clarinet Concerto excerpts. By comparing mouth pressure and mouthpiece pressure signals in the time domain, a method to detect instances of vocal tract adjustments was established. Results showed that players tuned their vocal tract in both clarion and altissimo registers. Furthermore, the analysis revealed that vocal tract adjustments support shorter attack transients and help to avoid lower bore resonances
Einblicke in die Arbeit der Senats-AG Barrierefrei der mdw
No full textDie Senats-Arbeitsgruppe Barrierefrei an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien [mdw] unterstützt Universitätsangehörige in Fragen der Barrierefreiheit und Inklusion. Gestützt auf gesellschaftspolitische Leitlinien im Bereich Diversität und Inklusion setzt sich die AG für eine inklusive und barrierefreie Universität ein. Im Laufe des nun vierjährigen Bestehens realisierte sie die Möglichkeit adaptierter Prüfungsbedingungen für Studierende sowie eine barrierefreie Website nach WCAG 2.0-Richtlinien. Im Austausch mit anderen Universitäten soll eine stetige Weiterentwicklung in Richtung einer inklusiven Hochschule vorangetrieben werden
Confronting Realities - First Steps:Working on Cinematic Autosociobiographies
No full textThis paper provides a case study of the artistic research project Confronting Realities – First Steps. Working on Cinematic Autosociobiographies conducted at the Film Academy Vienna/ mdw – University of Music and Performing Arts Vienna, Austria as well as a reflection on the relationship between its research approaches, theory and criticism. Drawing from literary autosociobiographies of Ernaux (Les Années, 2008) and Éribon (Retour à Reims, 2009), the aim was to explore, describe and produce cinematic autosociobiographies - autobiographies in regard to and contextualized within the frame of social class and larger historical developments. Over the course of 10 months a multi-level project was designed and conducted to explore the format of cinematic autosociobiographies within the course “Research Project II” of MA and BA Students for Directing, Script Writing as well as Film and Media Studies. A group of 8 external performers from various backgrounds joined the project. The project was designed on four levels: Level (1) of Autosociobiographical Exploration that created three exploration groups with varying composition – 14 artist researchers/ film and acting students from Europe, refugee artists from Iran and Syria - to explore, make accessible and contextualize one’s sociobiography. Level (2) of Cinematic Forms and Techniques intended to develop narratives, cinematic techniques and formats of cinematic autosociobiographies - 2 short films were produced in that context that show the diversity of cinematic form and content on the levels of visuals, framing, audio, editing as well as in the narrative and the narrative development. Level (3) of Interdisciplinary and Theoretical Contextualization intended to build a strong interconnection between artistic, theoretical and interdisciplinary research about social class, cinematic forms and collaborative strategies of film production. Level (4) of Reflection and Evaluation intended to create a reflective framework, especially focusing on the collaborative aspect of filmmaking, ethical aspects of working with autosociobiographies and of researching/ creating in an intimate way in an academic environment. Cinematic autosociobiographies have shown to provide unique artistic research approaches and tools to convey collective movements, to find relations between different realities as well as creating ways of making them accessible. Further research is still needed and planned
Music therapy in Austria:A national survey study on the professional situation of music therapists
Full text linkIn 2018, the Music Therapy Research Centre Vienna (WZMF) conducted a national survey of the professional situation of music therapists in Austria. Following a previous survey from 2011, this study aimed to provide current data and to illustrate changes in the professional field. Since 2009, music therapy in Austria has been regulated by the Music Therapy Act. All working music therapists must be registered and therefore constitute a homogeneous group, which enables systematic research in the field.An invitation to take part in an online survey was sent to all 405 music therapists who were registered in October 2018. The survey covered the music therapists’ current working situation including workplace, hours of work per week, fields of work as well as legal and financial issues.With a response rate of 73.8 % (299 people), the results offer representative data from 380 workplaces. In general, the findings show an increase in music therapy services, which are offered most frequently for children and adolescents with developmental or behavioural problems (22.5 %) and for adults with mental health problems (21.5 %).The high response rate means that the results provide representative data for the situation of music therapists in Austria. Beyond that, this data may also be used as a reference to support professional development internationallyDas Wiener Zentrum für MusiktherapieForschung (WZMF) führte 2018 eine österreichweite Berufsgruppenerhebung unter Musiktherapeut.innen durch. In Anlehnung an eine bereits 2011 durchgeführte Befragung, bestand das Ziel vorliegender Studie darin, Entwicklungen im Berufsfeld aufzuzeigen und aktuelle Daten bereitzustellen. Da Musiktherapie in Österreich seit 2009 durch ein eigenes Berufsgesetz geregelt wird, das für die Berufsausübung eine Registrierung voraussetzt, liegt eine homogene und gut zu beforschende Berufsgruppe vor.Alle 405 in Österreich eingetragenen Musiktherapeut.innen (Stand: Oktober 2018) wurden per Email kontaktiert und mittels OnlineFragebogen nach ihrer aktuellen beruflichen Situation hinsichtlich Arbeitsstellen und Arbeitsfeldern sowie rechtlichen und finanziellen Rahmenbedingungen befragt.Die Umfrage erzielte einen Rücklauf von 73,8 % (299 Personen) und erfasste Informationen zu 380 Arbeitsstellen. Die zwei Hauptarbeitsfelder waren Kinder und Jugendliche mit Entwicklungs/Verhaltensauffälligkeiten (22,5 %) sowie Erwachsene mit psychischen Erkrankungen (21,5 %). Im Vergleich mit früheren Erhebungen zeigten die Ergebnisse insgesamt einen Zuwachs an musiktherapeutischer Versorgung.Die hohe Rücklaufquote ermöglicht repräsentative Aussagen zur Situation von Musiktherapeut.innen in Österreich und die Daten können auch über den nationalen Kontext hinausreichend als Referenzzahlen berufspolitische Arbeit unterstützen
Anklaenge 2018:Die Musikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts im universitären Unterricht – The Teaching of Twentieth- and Twenty-First-Century Music History at Universities and Conservatories of Music
No full textIn diesem Band wird die Verankerung der Musikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts in der Hochschuldidaktik umfassend dargestellt. Neben einer Analyse von Vorlesungsverzeichnissen deutschsprachiger Musikhochschulen und Universitäten präsentieren 21 internationale Beiträge die Situation in verschiedenen Ländern weltweit. Der Rezensionsteil fokussiert die Darstellung der Musikgeschichte der letzten 120 Jahre in gängigen allgemeinen Musikgeschichtsbüchern, die seit dem Jahr 2000 erschienen sind und als potentielle Literaturempfehlungen für Studierende in Frage kommen: Welche Geschichtsbilder werden vermittelt, welche Selektionen getroffen, welche Schwerpunkte sind gesetzt und was wird ausgespart? Mit Beiträgen von José L. Besada & Belén Pérez Castillo | David Blake | Megan Burslem & Cat Hope | María Paula Cannova | Carmen Chelaru, Florinela Popa & Elena Maria Șorban | Pablo Cuevas | Anna Dalos | Hong Ding | Michael Fjeldsøe | Juri Giannini | Thomas Glaser | Þorbjörg Daphne Hall | Julia Heimerdinger | Frank Hentschel | Andreas Holzer | Priscille Lachat-Sarette | Heekyung Lee | Iwona Lindstedt | Wolfgang Marx | Philippe Poisson | Ingrid Pustijanac | Matej Santi | Mike Searby | Assaf Shelleg | Danae Stefanou | Mareli Stolp | Oğuz Usman & Ozan Baysal | Elizaveta E. Willer