1994 research outputs found
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Prekäre Dokumentarismen – mediale Trans/Individuationen:Von <i>Challenge for Change</i> bis <i>Wapikoni Mobile</i>
Get PDFIn diesem Text werden zwei Film- bzw. Mediennetzwerke aus Kanada betrachtet, in denen prekäre Lebensbedingungen nicht nur thematisiert werden, sondern durch die Partizipation und Kollaboration von Filmschaffenden und Bürger*innen Handlungsmacht generiert werden soll. Challenge for Change setzte sich ab den 1960er Jahren u. a. gegen Armut ein, Wapikoni Mobile ist ein zeitgenössisches indigenes Vlog- und Filmnetzwerk. Beide Projekte werden als handlungsbasierte Dokumentarphilosophien verstanden. Sie werden mit Gilbert Simondon als mögliche Milieus für kollektive Individuationen konzeptualisiert. Challenge for Change und Wapikoni Mobile werden als technisch-sozial-ästhetische Milieus verstanden, in denen aktivistische und kulturelle Interventionen und Individuationen keinen Gegensatz bilden. Wapikoni Mobile wird zudem hinsichtlich seines Potentials für eine Filmkultur des Anthropozäns diskutiert, in der es um die Beziehung von Welt und Mensch geht, die in dokumentarischen Filmen verhandelt wird und die nicht nur abbildet, sondern ebenfalls – mit Gilles Deleuze – ein Band zur Welt knüpft
Die Zeit ist (nicht) aus den Fugen:Queere Zeitlichkeit und konstituierende Immunisierung
Get PDFIn der Bekämpfung eines Virus scheint die Zeit aus den Fugen, Unsicherheit und Prekarisierung werden normal – es ist eine Zeit identitärer, individualisierender Immunisierung. Wie kann dann aber eine Zeitlichkeit verstanden werden, die das »Normale« infrage stellt? Isabell Lorey argumentiert für eine queere Zeitlichkeit, die es ermöglicht, in der Gegenwart unruhig zu bleiben. Sie plädiert für eine Sozialität, die auf wechselseitiger Sorge und queeren Schulden basiert und an gemeinsamer kontaminierender Immunisierung interessiert ist
Assembling Milieus:Working the Camera after Fernand Deligny
No full textMostly known for his experimentations with ‘maladjusted’ individuals and autistic children, and for his influence on the revolutions in post-war psychiatry, Fernand Deligny was neither director nor scriptwriter, certainly not a historian of cinema; his writings do not constitute a theory of the image. Nonetheless, cinema is constantly called into his practice, and images can be regarded as one of the main sources of his conceptual reflection. Deligny’s experimentations take form also through and within cinema; he elaborates on the image to reflect on autistic perception and memory and to radicalize his critique of humanism and discursive language. In the 1955 manifesto ‘The Camera, a Pedagogical Tool’, Deligny emphasizes that the camera is a ‘dispositif’ (apparatus) mediating collective relationships. Later he uses the neologism ‘camering’: ‘I maintain that camering doesn’t come to an end and it’s perhaps here that it differs from filming’. He favours the tool over the finished object (the film) a non-subjective and endless action, cinema as process. In his social, pedagogical, and clinical experimentations, the energy mobilized through the cinematographic practice does not exhaust itself in the effort of creating a film-object. Freed from the need to produce a finished film, it is the ‘film to come’ that is emphasized. The film projects in turn structure Deligny’s experimentations inasmuch as they emancipate them from their supposed aim — that of normalizing psychotic or re-educating deviant subjects. This workshop proceeds from the idea that tools can establish new forms of mediation between the members of a group, installing a scene and a milieu. The presence of the tool — the camera in first place, even when used ‘without film’ (taking over thus the gesture of the Russian filmmaker Lev Kuleshov) — prepares and structures modes of action, it installs the milieu ‘there’, wherever it is wielded. Can Deligny’s practice, with all its implications, suggest new forms of social, political, clinical, and pedagogical interventions through mediation that construct or assemble milieus
Lacan avec Foucault:La psychanalyse sera foucaldienne ou ne sera plus
No full textSeit dem Erscheinen von Foucaults Geschichte und Wahnsinn haben sich die Wege Lacans und Foucaults wiederholt gekreuzt – in der Frage danach, wer spricht, nach dem Preis, den das Subjekt für das wahr sagen zu zahlen hat, oder danach, unter welchen Bedingungen in unterschiedlichen Diskursformationen ein Subjekt aufscheint. Die Art und Weise, wie sich das Subjekt des Begehrens mit dem Wissen verknotet, wirft zugleich die Frage nach dem Zusammenhang von Geistigkeit und Erotik auf. Sich der Sprache des Wahnsinns zu nähern, erfordert von der Psychoanalyse, sich von der Sprache der Medizin zu entfernen. Diese Aufgabe hat sie, trotz aller Bemühungen, bis heute nicht erfüllt. Sie müsste sich dazu in eine andere, auch ältere Genealogie einer ›Technik der Subjektivierung‹ einschreiben, deren Linien Foucault in seiner Vorlesung Die Hermeneutik des Subjekts nachzeichnet. Jean Allouch ist Psychoanalytiker in Paris. Nach dem Studium der Psychologie (Montpellier) und der Philosophie (Paris Sorbonne) besuchte er von 1963 an die Seminare Lacans, der auch sein Analytiker war. Nach Auflösung der École freudienne de Paris war er Mitbegründer der Zeitschrift Littoral und kurz darauf der École lacanienne de psychanalyse (ELP). Mit der Reihe ›Les grands classiques de l’érotologie moderne‹, die er im Verlag Epel leitet, möchte er in Frankreich grundlegende Arbeiten aus dem Feld der queer und gender studies bekannt machen. Seine Bücher sind unter anderem: Lettre pour lettre (1984, 2. Auflage 2021), Marguerite, ou l’Aimée de Lacan (1990), Érotique du deuil au temps de la mort sèche (1995), La Psychanalyse, une érotologie de passage (1997), Le sexe du maître (2001), La psychanalyse est-elle un exercice spirituel? Réponse à Michel Foucault (2007; Übers.: Ist die Psychoanalyse eine geistige Übung?, 2021), L’Amour Lacan (2009), L’Autresexe (2015) sowie kürzlich: Nouvelle remarques sur le passage à l’acte (2019), Transmaître (2020).
Depuis la publication de Histoire de la folie à l’âge classique de Foucault, les chemins de Lacan et de Foucault se sont croisés à plusieurs reprises — dans la question de ne savoir qui parle, du prix que le sujet doit payer pour dire vrai, ou des conditions dans lesquelles un sujet apparaît dans différentes formations discursives. La manière dont le sujet du désir se noue au savoir soulève également la question du lien entre spiritualité et érotisme. S’approcher du langage de la folie exige que la psychanalyse s’éloigne du langage de la médecine. Elle n’a pas encore rempli cette tâche, même si elle s’y efforce depuis longtemps. Pour y arriver, elle devrait s’inscrire dans une autre généalogie, également plus ancienne, d’une ‹ technique de subjectivation ›, dont Foucault trace les lignes dans sa conférence L’Herméneutique du sujet. Jean Allouch est psychanalyste à Paris. Après des études de psychologie (Montpellier) et de philosophie (Paris Sorbonne), il suit à partir de 1963 les séminaires de Lacan, qui était aussi son analyste. Après la dissolution de l’École freudienne de Paris, il a cofondé la revue Littoral et, peu après, l’École lacanienne de psychanalyse (ELP). Avec la série ‹ Les grands classiques de l’érotologie moderne ›, qu’il dirige aux Éditions Epel, il vise à faire connaître des ouvrages fondamentaux dans le domaine des queer and gender studies en France. Parmi ses livres, citons: Lettre pour lettre (1984, 2ème édition 2021), Marguerite, ou l’Aimée de Lacan (1990), Érotique du deuil au temps de la mort sèche (1995), La Psychanalyse, une érotologie de passage (1997), Le sexe du maître (2001), La psychanalyse est-elle un exercice spirituel. Réponse à Michel Foucault (2007), L’Amour Lacan (2009), L’Autresexe (2015) et plus récemment: Nouvelles remarques sur le passage à l’acte (2019) et Transmaître (2020)