1994 research outputs found
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Infrastructures of Intimacy and the Deplatforming of Sex
No full textSusanna Paasonen’s feminist and queer analysis focuses on the question of online pornography and new ways of connecting via platforms and chatrooms, as in her 2011 Carnal Resonance: Affect and Online Pornography. Taking exception from the prevalent techno-skepticism that summarizes online communication and representation uncontestably as forms of commodification and alienation, Paasonen’s talk ‘Infrastructures of Intimacy and the Deplatforming of Sex‘ discusses the stakes of the new potentials of getting together online – aesthetically, socially, sexually, and politically. For Paasonen it is the tactile dimensions of online encounters, more so than the visual, that affect us as ‘resonance’ or ‘grasp’ us. This lecture series takes queer theory’s conversation about intimacy as a starting point to discuss some of its cultural possibilities, mediated forms, and philosophical trajectories in the context of Corona
The Workshop:Investigations Into an Artistic-Political Format
No full textThe movements that redefined art in the 1960s and 1970s substantially drew on workshops for devising new concepts and practices. The workshop format highlights the value of effects that emerge from spending time together in a loosely defined situation. This resonated with artists’ wish to favour the collective process over marketable products, to blend in the aesthetic with the social and political, and to get rid of disciplinary divisions. While they maintained a relation to the craftsman’s working place with an emphasis on concrete, problem-oriented cooperation, an interest in material things and tools, and curiosity for experience-based learning and sharing knowledge, the workshop experiments of that era embraced almost anything that suggested some kind of performative dynamic: cult rituals, meditation exercises, techniques of psychological (self-)manipulation, improvisation, orgiastic lovemaking,… And this wild mix of approaches helped establish the idea that the workshop is a perfectly open, and almost universally applicable, setup for collective endeavors – an idea that does not seem to have lost its appeal. Workshop culture expanded globally within a short period of time, and whereas many workshops are still given for free, for instance in political activism or social and community work, the service economy has been quick to exploit the workshop’s commercial potential. A workshop industry promises all sorts of ‘valuable’ personal experience and the feeling of togetherness as a return for investment – plus socio-economic benefit, if the workshop leaders are renowned, influential players in their professional fields. Education and training in theatre, dance and performance rely extensively on the workshop today, but it has also become the instrument of choice for skills transfer, motivational coaching, and teambuilding in the business world. A considerable number of artists who cannot live from selling their work offer workshops for companies, advocating techniques like musical improvisation as means for optimizing the workflow. However interesting it may be to observe the consequences of such transfers between the artistic and the economic sphere, a problematic point is also obvious here: Where pressure for self-improvement drives people to participate in one workshop after the other for fear of missing out on the latest trend, the freedom to experiment easily becomes hijacked by the coercive forces of a neoliberal regime. Perhaps this already happened during the first big wave of workshopping during the 1970s. In any case, an analysis of the workshop format must address issues of valorization and commercialization, of openness and its ideological simulacra, of ‘process vs. product’ and ‘process as product’. This international conference will investigate the workshop at the intersection of art, politics, and economy, examining the format both in its historical success and in its relevance for current notions of collectivity. In addition to revisiting the history of artist-organized workshops from the 1960s to the present – with special attention also to the 1990s and early 2000s –, it will try to outline a genealogy, which includes the role of workshops in politicizing education, in grassroots political movements, in body-centered therapeutical approaches, in mediation, and in post-Fordist designs of organizing work. The conference will also present and analyze artistic work that critically-affirmatively engages with, and reflects on, the workshop
Codes, Raster, Technologien queerer Erinnerungslandschaften:Charlotte Prodgers <i>SaF05</i>
Get PDFDieser Beitrag fokussiert die Arbeiten von Charlotte Prodger als ein Beispiel für gegenwärtige künstlerische Strategien, die sich bewusst einer Vereinnahmung bzw. einer Kommodifizierung queerer Ästhetiken verweigern und stattdessen die Notwendigkeit einer queeren Selbstbestimmung und damit einer queeren Bewegungsgeschichte (erneut) in den Vordergrund rücken. Insbesondere der 2019 bei der Biennale in Venedig gezeigte Film SaF05 wird dabei im Zentrum der Überlegungen stehen – eine Arbeit, die in gewisser Weise an experimentelle Prozesse des New Queer Cinema anknüpft und die Betrachtenden in und durch queere (Erinnerungs-)Landschaften führt
Queere Ästhetiken des Algorithmischen in Zach Blas’ Contra-Internet: Jubilee 2033
Get PDFDer in seinen mannigfachen Referenzen nahezu opake Film Contra-Internet: Jubilee 2033 von Zach Blas (2018) steht im Zentrum der Frage, welches Internet wir uns aus einer queer-theoretischen und queer-ästhetischen Perspektive vorstellen können. Was ist eine queere Vision des Internets? Wie lässt sich eine Zukunft des Internets prophezeien, die den von Technologieunternehmen herbeigeführten Nexus von Mystik und Mathematik hintertreibt? Am Beispiel der im Film verhandelten Symbole, Objekte und Materialien beschäftigt sich dieser Beitrag mit der queeren Ästhetik des Algorithmischen
Prekäre Verkörperungen:Die Figur des Helden zwischen Exemplarität und Singularität
No full textWas ist ein Held, eine Heldin? Eine Figur, die bestimmte menschliche Eigenschaften, verkörpert, die wir für exemplarisch halten und Dinge tut, die vorbildlich sind? Ein normatives Beispiel also, das an unser Handeln appelliert und zur Identifikation, Nachahmung und Wertschätzung einlädt und vielen ein Vorbild ist. In der westlichen Kultur des späten 20. Jahrhundert ist diese Figur etwas aus der Mode gekommen. Das hängt wohl damit zusammen, dass im Zuge der Pluralisierung und Individualisierung der Lebensformen ein Konsens über verbindliche gemeinsame Normen im Schwinden begriffen ist. Das hat Folgen für die Art von Vorbild, die der Held oder die Heldin heute noch sein kann. Die ordnungsstiftende und handlungsorientierende Wirkungsmacht von Held*innen setzt in ihrer klassischen Form ein intaktes normatives Bezugssystem voraus. Doch was, wenn eine solche allgemeine Norm fehlt? Wenn mit der exponierten Stellung eines singulären Menschen keine Garantie auf einen starken Sinn verbunden wäre? Wäre dann das post-exemplarische Zeitalter zugleich ein post-heroisches? Ungeachtet dieser Entwicklung hat sich in der Populärkultur des 20. Jahrhunderts ein neues Genre, das Genre der Superhelden, etabliert, welches sich zur Zeit einer großen Beliebtheit erfreut. Am Beispiel des kinematographischen Bildungsromans Iron Man, wird Cremonini der Frage nachgehen, ob und wann der Superheld auch unter postmodernen Bedingungen als beispielhaft verstanden werden kann. Andreas Cremonini ist Philosoph und freier Wissenschaftler; er publiziert in den Bereichen Psychoanalyse, Phänomenologie und Theorien der Alterität. Zuletzt ist erschienen: Andreas Cremonini, Markus Klammer (Hg.): Bild-Beispiele. Zu einer pikturalen Logik des Exemplarischen, München 2020
