1994 research outputs found
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Lines that Reduce:Biography, Palms, Borders
Get PDFThrough various cases and instances, this essay opens with the question of biography and the demands of its form: that is, biography’s attempt to reduce historical totalities to the page in moments of sudden condensation. It then introduces the figure of Charlotte Wolff (1897–1986), a doctor and later hand reader and sexologist, who appears on a diagram, constructed by Walter Benjamin in 1932, to map his life through his ‘Urbekanntschaften’ (primal acquaintances). It then seeks to transpose Benjamin’s diagram into other linear forms, such as a family tree, a diagram of chemical affinity, and an astral chart, to add one: the diagram as a map of the hand. This opens up a number of temporal, historical, and epistemic reductions, or cases of reduction, in Wolff’s work and beyond. It concludes with a particular moment in Wolff’s biography — her arrest in 1933 and her escape to Paris — as a final instance of the line, as border
A List of Fears:Eva Kot’átková’s <i>Asylum</i>
Get PDFUsually, fears and phobias range under anxiety disorders, and are listed in psychiatric manuals. Their variety seems infinite, and their severity varies from a slight uneasiness or tension to a condition in which a state of great panic is induced by the specific stimulus, which can be an object, an animal, a number, people, spaces, ideas, or a particular situation. The list of fears by Czech artist Eva Kot'átková is part of the installation Asylum that was presented at the Venice Biennale in 2013. Kot’átková’s works often reflect on the processes that restrict and manipulate people within institutions such as psychiatric hospitals or schools
Phädras Ehre
Get PDFVerliebt sein als philosophischer Zustand. Eros als anthropologischer Code innerhalb und jenseits der Geschlechterspaltung. Phädra, ‘die Leuchtende’ – geboren im Griechenland der Antike und zu Hause im Theater der Welt – verkündet über die Jahrhunderte hinweg ihre tiefgründige Liebeslehre. Das Schicksal der Tochter der Pasiphae, Braut des Helden Theseus, die sich nach dem Willen der Aphrodite in den eigenen Stiefsohn, den wunderschönen Frauenhasser Hippolytos, verliebte, hat Dichter*innen und Denker*innen immer wieder fasziniert. Von Euripides bis Zwetajewa, von Ovid bis Racine, von Seneca bis Yourcenar, Gide, Enquist, Sarah Kane und Miguel de Unamuno. Phädra ist keine unbescholtene Heroine, keine ethische Heldin, sondern eine verliebte Dark Lady, Selbstmörderin und Mörderin. Eine Lügnerin und Intellektuelle, die stolz und verwundet als weibliche/männliche Stimme auf der Bühne mit Platon, Sokrates und den Sophisten debattiert. Ihr philosophischer Diskurs beleuchtet die Fesseln der Misogynie und den Knebel des Patriarchats, die Abgründe des Begehrens und der Macht, aber auch die Gewalt, die in der Sprache haust. Aus der Ferne der altgriechischen Tragödie wirkt Phädras Parabel wie der enthüllende Spiegel eines beklemmenden Unbehagens. Ihre schmerzliche Erfahrung der eigenen Verletzlichkeit, die in der Liebeskrankheit zum Stigma wird, kann bei Euripides als provozierendes Manifest gegen den allgegenwertigen Fetisch der Identität gedeutet werden und als Zeugnis enttäuschter Sehnsucht nach Gemeinsamkeit und Sinn für Gerechtigkeit. Am Ende bleibt das Schaukeln ihres Körpers am Strick – in der Leere zwischen Ehre und Scham, Wissen und Wahn
Vom Glück der Sprachen
Get PDFDas Glück der Sprachen ist keine allgemeine oder unmittelbare menschliche Erfahrung. Wenn man nicht verstanden wird oder den anderen nicht versteht, weil es so viele verschiedene Sprachen gibt, lässt einen das eher verzweifeln. Eine tief deprimierende Erfahrung nennt dies Harald Weinrich. Wenn wir alle eine Sprache hätten oder alle Sprachen verstehen könnten, wären wir glücklicher. Die Bibel fasst dementsprechend die Vielfalt der Sprachen als Resultat einer Strafe für den Turmbau zu Babel. Das Glück kommt historisch offensichtlich später auf als die Verzweiflung über die Vielfalt der Sprachen. Voraussetzungen sind moderne Einsichten in die Funktion und die Besonderheit der Sprachen, nämlich dass sie der denkenden Bewältigung der Welt dienen und dabei einen großen kognitiven Reichtum entfalten, der das Sprechen mehrerer Sprachen, das Lernen von Sprachen, das Nachdenken über Sprachen, das Übersetzen, das Lesen von Literatur und die Begegnung mit anderssprachigen Menschen zu einem glückhaften Erleben macht. Maike Albath ist eine prominente Literaturkritikerin, die Bücher aus der ganzen Welt dem deutschen Lesepublikum nahebringt. Ihre große Spezialität ist die italienische Literatur, der sie mehrere Bücher gewidmet hat. Sie arbeitet derzeit hauptsächlich für den Deutschlandfunk. Markus Messling ist Professor für Romanische und allgemeine Literatur- und Kulturwissenschaft in Saarbrücken. Er forscht u.a. zur Wissensgeschichte der europäischen Philologie und Sprachanthropologie. Jürgen Trabant ist Sprachwissenschaftler und Semiotiker, der sich mit französischer, italienischer und deutscher Sprachphilosophie und Sprachpolitik beschäftigt
Disalienation and Structuralism:Fanon with Lévi-Strauss
Get PDFStructural anthropology remains a hidden influence in Frantz Fanon’s theory of the ‘sociogenesis’ of mental illness. This chapter outlines how Fanon’s belief in the therapeutic capacity of ‘socialization’ critically absorbs Claude Lévi-Strauss’s examination of the link between ‘madness’ and the symbolic structure of society. These innovations, Chamberlin argues, pushed Fanon to institute ‘semi-hospitalization’ as a radically dialectical method of treatment in his final role as a clinician at the Neuropsychiatric Day Centre in Tunis (1958–60)
The Reenacted Double:Repetition as a Creative Paradox
Get PDFThe essay engages with a screenplay by Michel Foucault, written in 1970 for a film, not realized during Foucault’s lifetime, about Pablo Picasso’s Las Meninas, a series of 58 paintings that the artist made in 1957, taking up, updating, reinterpreting the famous painting with the same title by Diego Velázquez (1656). This screenplay is at the same time an example of critical reflection on reenactment in art history and itself a reenactment practice of sorts: the filmic repetition of an artistic repetition. It invites a reflection on the role of repetition as a critical operation: how doubles, reenacted images, and ‘counter-mimesis’ can become creative gestures and opening movements of transformation through plays of refraction, duplication, and multiplication of the realities and subjectivities at stake in them