Repository of the Academy of Arts and Culture in Osijek
Not a member yet
1566 research outputs found
Sort by
Title of master thesis: „Somewhere in time“ – composition for symphonic orchestra
No full textAnaliza skladbe za simfonijski orkestar kompleksan je zadatak kojim se predočuje umjetnička vizija skladatelja. Simfonijski je orkestar medij, odnosno prozor u skladateljev muzički izričaj, emocije i ideje koje projicira kroz instrumente. Somewhere in time, skladba za simfonijski orkestar Tihomira Ranogajeca, predočuje njegovu glazbenu naobrazbu, iskustva, kreativnost i prezentacije ideja kroz kreiranje kompleksne, no uokvirene umjetničke cjeline.Analyzing a composition for a symphony orchestra is a complex task that presents the artistic vision of the composer. The symphony orchestra serves as a medium, or a window into the composer's musical expression, emotions, and ideas projected through instruments. "Somewhere in Time," a composition for a symphony orchestra by Tihomir Ranogajec, reflects his musical education, experiences, creativity, and the presentation of ideas through through crafting a sophisticated yet well-framed artistic entity. Key words: symphonic orchestra, instruments, compositio
BACHOVA DJELA ZA LUTNJU/ KONCERT PREMA PROGRAMU
No full textJohann Sebastian Bach, kao čuveni skladatelj baroknog razdoblja, predstavio je svoje stvaralaštvo kroz brojna instrumentalna, vokalna i vokalno instrumentalna djela. Njegovo stvaralaštvo cijenjeno je i do dan danas uz razne izvedbe i obrade na različitim instrumentima. Poznate kompozicije za lutnju, podijeljene su na četiri suite (BWV 995, 996, 997 i 1006a) i tri značajna djela (BWV 998, Preludij BWV 999 i Fuga BWV 1000). Bach je uz poznanstva poznatih lutnjista, od kojih se najviše ističe Sylvius Leopold Weiss, svoje suite i djela posvetio lutnji uz mnoge iznimke, koristeći ponekad zamijene poput lutnja – čembala, glazbala zvučno najsličnijeg lutnji. Iako su sva djela za lutnju pisana kroz dva crtovlja u violinskom i bas ključu, ostali lutnjisti i istovremeno Bachovi učenici, posvetili su se prepisivanju originalnog Bachovog autografa u oblik francuske tabulature, najčešće vrste notnog zapisa prilagođenog lutnji. Iako Johann Sebastian Bach nije bio stručnjak za lutnju niti je znao svirati taj instrument, istaknuo se kao iznimno talentiran skladatelj stvarajući djela posebno za tu vrstu glazbala. Njegove kompozicije za lutnju postale su temelj glazbenog obrazovanja kroz generacije u glazbenim školama i akademijama. Ovaj paradoks ukazuje na Bachovu sposobnost da prepozna potencijal i izražajnost lutnje kao instrumenta, unatoč njegovom ograničenom iskustvu s tim instrumentom. Kroz svoja djela za lutnju, Bach je pružio ne samo izazove lutnjistima, već je također trajno doprinio glazbenom repertoaru i pedagogiji, otvarajući put za interpretaciju svojih djela u različitim glazbenim kontekstima i instrumentalnim praksama.Johann Sebastian Bach, as a famous composer of the Baroque period, presented his creativity through numerous instrumental, vocal and vocal-instrumental works. His creativity is appreciated to this day with various performances and arrangements on different instruments. The well-known lute compositions are divided into four suites (BWV 995, 996, 997 and 1006a) and three major works (BWV 998, Prelude BWV 999 and Fugue BWV 1000). Along with acquaintances of famous lute players, the most outstanding of whom is Sylvius Leopold Weiss, Bach dedicated his suites and works to the lute with many exceptions, sometimes using substitutes such as the lute - the harpsichord, the sonically most similar to the lute. Although all the pieces for lute were written in two chords in treble clef and bass clef, other lute players and Bach students at the same time dedicated themselves to transcribing Bach's original autograph in the form of French tablature, the most common type of musical notation adapted to the lute. Although Johann Sebastian Bach was not an expert on the lute nor did he know how to play that instrument, he stood out as an extremely talented musician, creating works especially for that type of instrument. His compositions for the lute became the basis of musical education through generations in music schools and academies. This paradox points to Bach's ability to recognize the potential and expressiveness of the lute as an instrument, despite his limited experience with the instrument. Through his works for lute, Bach not only challenged lutenists, but also made a lasting contribution to musical repertoire and pedagogy, paving the way for the interpretation of his works in different musical contexts and instrumental practices
Publica space - a Range for developing chritical thinging
No full textDiplomski rad pod nazivom Javni prostor - poligon za razvoj kritičkog mišljenja istražuje pitanje razvijanja kritičkog mišljenja u obrazovanju, kroz umjetnost u javnom prostoru, s posebnim naglaskom na grafitnu i uličnu umjetnost. Rad se sastoji od nekoliko ključnih segmenata. U uvodnom dijelu rada raspravlja se o važnosti razvoja kritičkog mišljenja u kontekstu obrazovanja. Prikazuje se povijest kritičkog mišljenja i naglašava njegova ključna uloga u procesu učenja. Rad obrađuje smjernice za praktičnu primjenu ove metode u školskom okruženju. Detaljno se analizira koncept javne umjetnosti, grafita i ulične umjetnosti , njihova uloga u svijetu te se kasnije istražuje njihova važnost kao alata za razvoj kritičkog mišljenja među učenicima. Nadalje, rad predstavlja konkretan nastavni zadatak koji se može primijeniti u četvrtim razredima srednje škole, unutar kurikuluma za Likovnu umjetnost pod temom "Umjetnost i moć". Njime učenici uspostavljaju vezu između javne i ulične umjetnosti s osvještavanjem aktualnih društvenih problema.The graduate thesis titled "Public Space - a Range for Developing Critical Thinking" explores the issue of developing critical thinking in education through public art, with a particular focus on graffiti and street art. The thesis consists of several key segments. In the introductory part of the thesis, the importance of developing critical thinking in the context of education is discussed. The history of critical thinking is presented, emphasizing its crucial role in the learning process. The thesis addresses guidelines for the practical application of this method in the school environment. It thoroughly analyzes the concept of public art, graffiti, and street art, their role in the world, and later explores their importance as tools for developing critical thinking among students. Furthermore, the thesis presents a specific teaching task that can be applied in the fourth year of high school, within the Visual Arts curriculum under the theme "Art and Power." Through this task, students establish a connection between public and street art while raising awareness of current social issues
LUDWIG VAN BEETHOVEN, SONATA ZA KLAVIR br. 24 u Fis-duru, op. 78./ Koncert prema programu
No full textOvaj Završni rad donosi životopis i stvaralaštvo njemačkog skladatelja Ludwiga van Beethovena. Fokus je stavljen na njegove klavirske sonate, a posebno na Sonatu za klavir br. 24 u Fis-duru, op. 78, a koja je ujedno i tema ovog Završnog rada. Ovim Završnim radom obrazložena je detaljna formalno-tehničko-interpretativna analiza navedene sonate. Pišući rad autorica se koristila vlastitim znanjem iz područja muzikologije, glazbene teorije i klavirske interpretacije koje je stekla kroz godine glazbenog obrazovanja, a najviše joj je pomoglo iskustvo sviranja Beethovenovih klavirskih sonata. Također, pri pisanju rada, autorica se koristila kvalitetnom hrvatskom i stranom literaturom koja joj je proširila stečena znanja i pomogla pri analizi sonate.This Undergraduate thesis presents the biography and creativity of German composer Ludwig van Beethoven. The focus is on his piano sonatas, especially on the Piano Sonata No. 24 in F sharp major, Op. 78 which is the main subject of this Undergraduate thesis. This Undergraduate thesis explains the formal-technic-interpretative analysis of the mentioned sonata. While writing this thesis, the author used her own knowledge in the field of musicology, music theory and piano interpretation which she acquired through years of musical education, but the experience of playing Beethoven’s piano sonatas was the most beneficial. She also used quality Croatian and foreign literature which expanded her already acquired knowledge and helped her in analysis
Image of body
No full textU ovom radu izneseno je petogodišnje iskustvo studiranja umjetnosti, pri čemu su istaknuti ključni aspekti razvoja vlastitog likovnog jezika, slobodnog izražavanja i istraživanja novih metoda. Poseban naglasak stavljen je na slikanje u trenucima ograničenog vremena. Veliki formati slika i eksperimentalni pristup alatima i materijalima pokazali su se ključnima u umjetničkom procesu. U poglavlju se posebno ističe slikanje na podu kao simbol praiskonskog stvaranja, odnosa sa zemljom (i nebom), dok slikanje na zidu predstavlja promijenjenu, ljudsku perspektivu. Proces obuhvaća seriozno slikanje te korištenje materijala koji su obično smatrani "otpadom". Kroz postupno smanjenje "otpada" postizala se ravnoteža i čišćenje u radnom prostoru. Ukupan čin prikazan je kroz slike pognute na zidu i jednu manju sliku postavljenu na polegnuti ormar. Eksperimentiranje s materijalima, istraživanje granica umjetnosti i života, povezanost s okolinom te razmišljanje o vezi tijela, uma i umjetnosti ključne su značajke koje su istaknute u radu Anselma Kiefera i ovoga završnog rada. Zajednička misao bila bi da nas umjetnost potiče na dublje razmišljanje o prirodi umjetnosti i izaziva nas na refleksiju. Zajedničke značajke čine povezanost između autora Kiefera i rada ''Tijela slike'' koje su od iznimne važnosti, potičući nas da istražujemo, razumijemo i cijenimo složenost i raznolikost umjetničkog procesa. Inspiracija za integraciju fizičkog rada i tijela u proces slikanja pronađena je u radu umjetnika Matthewa Barneyja. Uključivanje posta kao značajnog dijela vlastitog procesa omogućilo je novu dimenziju i ravnotežu u radnom prostoru, eliminirajući suvišne elemente. Umjetnička instalacija koja proizlazi iz ovog procesa ističe se slojevitošću te uspostavlja povezanost između tjelesnosti umjetnika i samog umjetničkog stvaranja.This final thesis represents a five-year experience of studying art, focusing on key aspects such as the development of visual language, free expression, and exploration of new methods. It highlights the significance of painting within limited time frames and the dynamic changes in composition. The utilization of large formats and an experimental approach to tools and materials emerges as essential in the artistic process. Notably, painting on the floor symbolizes primordial creation, while painting on the wall represents the realm of human existence. The process encompasses serial painting and the utilization of materials typically deemed as "waste." Through gradual reduction of waste, a sense of balance and cleanliness is attained within the working environment. The artistic endeavor is depicted through images leaning against the wall, accompanied by a smaller painting resting on a reclined wardrobe. Anselm Kiefer's work and this final project share common elements such as material experimentation, exploration of the boundaries between art and life, connection with the environment, and contemplation of the relationship between the body, mind, and art. These shared characteristics make the connection between Kiefer and the artwork "Body of the Image" particularly significant, as they encourage exploration, understanding, and appreciation of the intricate and diverse artistic process. The inspiration to integrate physical labor and the body into the act of painting is drawn from the works of artist Matthew Barney. By incorporating fasting as a meaningful component of the artistic process, a new dimension and equilibrium are achieved within the workspace, eliminating extraneous elements. The resulting art installation stands out with its layered textures, establishing a profound connection between the artist's corporeal presence and the act of artistic creation
Work on the play "Column...again"
No full textKolona... opet diplomski je ispit studentice glume i neverbalnog teatra Hane Schönfeld izveden u lipnju 2022. godine. Mentorstvo potpisuje izv. prof. art. Jasmin Novljaković, a sumentorstvo asistent Marijan Josipović. Ispit istražuje ljudsku patnju uzrokovanu ratnim tragedijama. U ovom radu studentica opisuje scenoslijed, inspiracije, kazališne elemente i svoj rad na praktičnom dijelu ispita.Kolona... opet is a graduation play by a student of acting and non-verbal theater Hana Schönfeld, performed in June 2022. The mentorship is attributed to Assoc. Prof. Art. Jasmin Novljaković, with Assistant Marijan Josipović serving as the co-mentor. The exam explores human suffering caused by wartime tragedies. In this work, the student describes the sequence of scenes, inspirations, theatrical elements, and her work on the practical part of the exam
Digital culture and the future of libraries: development perspectives
No full textOvaj se rad bavi defini ranjem digitalne kulture koja je unazad nekoliko godina postala neizostavni dio života. Osim toga, rad se u drugom dijelu usredotočuje na djelovanje knjižnica u sadašnjosti te na rad knjižnica u budućnosti pod djelovanjem tehnologije i novih digitalnih mogućnosti. Prelazak na digitalni način života sa sobom je donio i novo viđenje svijeta. Vijestima se može pristupiti u bilo koje vrijeme i na bilo kojem mjestu, a izvori informacija postaju veći daljnjim razvojem tehnologije koja je omogućila i lakše istraživanje kulture, posebice kada je riječ o muzejima i kulturnoj baštini . Gotovo svaki muzej danas na svojim službenim mrežnim stranicama nudi virtualnu šetnju, a arhivi, zahvaljujući digitalizaciji, omogućuju pregled dokumenata i fotografija iz davne prošlosti. S druge strane, s razvojem tehnologije i pojavom globalizacije dolazi do potrebe za izmjenama i u radu knjižnica . Knjižnice su se pojavom novih informacijskih i komunikacijskih znanosti morale brzo prilagoditi novom načinu rada. Vrlo brzo došlo je do digitalizacije knjižnične građe što je dugotrajan te stručno i financijski zahtjevan proces koji za cilj ima poboljšanje rada knjižni ca, pomoći većem broju korisnika i unaprijediti informacijsku pismenost. No, javlja se zabrinutost da će tradicionalne knjižnice otići u zaborav , a zamijenit će ih nova tehnologija. Ustaljeno je mišljenje da nove tehnologije ne zamjenjuju stare, već da ih dopunjuju, no povijesne činjenice govore drugačije. Primjer su ručno pisana pisma koja su gotovo posve nestala pojavom interneta i e pošte. Kona čne činjenice o ovoj temi iznesene su u zakl jučku rada.This paper works on defining what digital culture is. The first part is about d igital culture and how it has become an indispensable part of life in recent years . In addition, the second part of this paper focuses on the present and the future activites of libraries under the influence of technology and new digital possibilities . The transition to coexistence with digitization has also brought a new way of seeing the world. News can be accessed at any time and in any place, and sources of information are becoming larger with the further development of technology , which has made possible to explore culture more easily, especially when it comes to museums and cultura l heritage. Today, almost every museum offers a virtual tour on its official website, and the archives, thanks to digitization, allow viewing of documents and photos from the past. On the other hand, with the development of technology and globalization, there is a need for changes in libraries as well. With the advent of new information and communication sciences, libraries had to quickly adapt to a new way of working. Digitization of library materials took place very quickly, which is a long term and prof essionally and financially demanding process aimed at improving the work of libraries, helping more users and improving information literacy. However, there is concern that traditional libraries will be forgotten, and will be replaced by new technology. It is a well established opinion that new technologies do not replace the old, but complement them, but historical facts say otherwise. An examp le of this conclusion is handwritten letters, which have almost completely disappeared with the a ppearance of the Internet and E mail. The final facts about this topic are presented in the conclusion of the paper
The portrayal of villains in Quentin Tarantino's movies
No full textU ovom završnom radu obrađuje se tema prikaza likova zlikovaca i antagonista poznatog američkog redatelja Quentina Tarantina. Riječ je o zlikovcima iz filmova Psi iz rezervoara (1992), Kill Bill (2003, 2004) te Nemilosrdni gadovi (2009). Prvi analiziran zlikovac je Mr. Blonde; iznimno brutalni sadist kriminalac, zatim lijepa antagonistica Elle Driver te nacistički pukovnik Hans Landa. Rad se sastoji od četiriju glavnih poglavlja: Uvod, Biografija Quentina Tarantina, Analiza likova i Zaključak te pripadajućih im potpoglavlja. U Uvodu ovog rada, predstavlja se sama tema kao i dijelovi rada te se navode kriteriji prema kojima su odabrani filmovi i analizirani likovi – antagonisti. Biografija Quentina Tarantina donosi kratak prikaz njegovog života i najvažnijih poetskih i estetskih odrednica njegovog rada. Poglavlje Analiza likova podijeljeno je na tri potpoglavlja naslovljenih imenima analiziranih antagonista. Svako potpoglavlje podijeljeno je u tri dijela: opis lika, evolucija zloće te odnos s likovima i profil lika. Posljednje poglavlje, Zaključak, predstavlja završni dio rada u kojemu se zaključuje analiza navedenih zlikovaca. Cilj ovog rada je detaljni prikaz psihograma zlikovaca, njihovih postupaka, motivacije iza njihovog djelovanja kao i prikaz njihovog odnosa prema drugim likovima u filmovima u kojima se pojavljuju. Metode istraživanja koje će se koristiti su metoda deskripcije te analitička i komparativna metoda.In this final paper, the theme of the portrayal of villains and antagonists by the famous American director Quentin Tarantino is discussed. These are the villains from the films Reservoir Dogs (1992), Kill Bill (2003, 2004) and Inglorious Basterds (2009). The first analyzed villain is Mr. Blonde; the extremely brutal and sadistic criminal, then the beautiful antagonist Elle Driver and the Nazi colonel Hans Landa. The paper consists of four main chapters: Introduction, Biography of Quentin Tarantino, Character Analysis and Conclusion, and their corresponding subchapters. In the introduction of this work, the topic itself is presented in the same manner as parts of the work, and the criteria according to the films which were selected and the characters - antagonists - that were analyzed. The biography of Quentin Tarantino provides a brief account of his life and the most important poetic and aesthetic determinants of his work. The Character Analysis chapter is divided into three subsections of sections titled with the names of the analyzed antagonists. Each sub-chapter is further divided into three parts: character description, evolution of villainy, and character relationship and character profile. The last chapter, Conclusion presents that the aim of this paper is a detailed presentation of the psychogram of the villains, their actions, the motivation behind their actions, as well as a presentation of their relationship to other characters in the films in which they appear. The research methods that will be used are the description method, the analytical method and the comparative method
Women's entrepreneurship in the Republic of Croatia and the world
No full textTema ovog završnog rada je pokazati važnost i mogućnosti žena u poduzetničkom svijetu te njihov značajan doprinos u povećanju razvoja cjelokupnog gospodarstva, odnosno BDP-a. Poduzetništvo je staro koliko i ljudska civilizacija jer su ljudi oduvijek obavljali najrazličitije poslove kako bi zadovoljili svoje potrebe. Posljednjih stoljeća intenzivno se razvija kako u toriji, tako i u praksi. Današnje, suvremeno poduzetništvo izuzetno je važno za razvoj pojedinog gospodarstva i zemlje u cjelini. Posljednjih desetljeća žene sporo, ali sve više se uključuju u poduzetničke aktivnosti te svojim specifičnim karakteristikama i vještinama znatno doprinose njegovu razvoju i razvoju pojedine zajednice što je u ovom radu, uz teoriju, pokazano različitim kvantitativnim pokazateljima.The topic of this final thesis is to show the importance and opportunities of women in the entrepreneurial world and their significant contribution to increasing the development of the entire economy, that is, GDP. Entrepreneurship is as old as human civilization because people have always done a variety of jobs to satisfy their needs. In recent centuries, it has developed intensively both in theory and in practice. Today's modern entrepreneurship is extremely important for the development of an individual economy and the country as a whole. In recent decades, women have slowly but increasingly become involved in entrepreneurial activities and, with their specific characteristics and skills, significantly contribute to its development and the development of a particular community, which is shown in this work, along with the theory, with various quantitative indicators. KEYWORDS: business market, entrepreneurship, manager, skills, women i
Subliminal messages in films and tv shows
No full textU ovom se završnom radu obrađuje tema subliminalnih poruka u filmovima i televizijskim serijama kroz primjere filmova (The Avengers, Avengers: Age of Ultron, Black Panther, Captain America: Civil War, Iron Man i The Whale), animiranih filmova (Alice in Wonderland, DuckTales, The Lion King, te serije (Breaking Bad, Supernatural i The Walking Dead) i animirane serije (The Simpsons, Futurama, Rick and Morty i SpongeBob SquarePants). Definiraju se, između ostalog, pojmovi subliminalnih poruka, film, televizijska serija i streaming platforme. Područje subliminalnih poruka u medijima je zadivljujući fenomen koji dodaje intrigantan sloj našim iskustvima zabave. Ovi skriveni znakovi, pronađeni u filmovima, TV emisijama i animiranim serijama, pletu zamršene priče. Od suptilnih simbola i pametne igre riječi do zagonetnih predviđanja, subliminalne poruke obogaćuju pripovijedanje angažirajući gledatelje na podsvjesnoj razini, izazivajući znatiželju i pozivajući na dublju analizu. Subliminalni znakovi razlikuju se po složenosti, privlačeći različite dobne skupine i kognitivne razine. Oni služe kao dokaz umijeća kreatora, poboljšavajući ne samo narativ već i našu povezanost sa sadržajem. Te skrivene poruke nadilaze zaslon, utječući na interakcije u stvarnom životu potičući prepoznavanje neizgovorenih značenja, namjera i emocija. Promatranje ovih znakova u medijima usporedno je s nijansiranom komunikacijom s kojom se svakodnevno susrećemo. U radu se obrađuje više primjera različitih subliminalnih poruka, te na koji način ih pojedini kreatori interpretiraju u svojim radovima. Uranjanje u subliminalne poruke je otkriće koje povećava našu zahvalnost za pedantno umijeće u podlozi medijskog sadržaja. Bilo da dekodiramo zamršene simbole ili cijenimo skriveni humor, bavimo se pripovijedanjem na dubok način. Dok istražujemo ovo zadivljujuće područje, osvjetljavamo suptilnosti koje poboljšavaju naše medijske susrete i obogaćuju naše razumijevanje umjetnosti pripovijedanja.This final paper examines the topic of subliminal messages in movies and television series through examples of films (The Avengers, Avengers: Age of Ultron, Black Panther, Captain America: Civil War, Iron Man, and The Whale), animated films (Alice in Wonderland, DuckTales, The Lion King), and series (Breaking Bad, Supernatural, and The Walking Dead), as well as animated series (The Simpsons, Futurama, Rick and Morty, and SpongeBob SquarePants). Among other things, terms such as subliminal messages, film, television series, and streaming platforms are defined. The realm of subliminal messages in media is a fascinating phenomenon that adds an intriguing layer to our entertainment experiences. These hidden signs, found in films, TV shows, and animated series, weave intricate stories. From subtle symbols and clever wordplay to enigmatic predictions, subliminal messages enrich storytelling by engaging viewers on a subconscious level, arousing curiosity, and inviting deeper analysis. Subliminal cues vary in complexity, appealing to different age groups and cognitive levels. They serve as evidence of creators' skills, enhancing not only the narrative but also our connection to the content. These hidden messages transcend the screen, influencing interactions in real life by prompting the recognition of unspoken meanings, intentions, and emotions. Observing these signs in media parallels the nuanced communication we encounter daily. The paper explores multiple examples of various subliminal messages and how individual creators interpret them in their works. Immersing ourselves in subliminal messages is a discovery that increases our appreciation for the meticulous artistry underlying media content. Whether we decode intricate symbols or appreciate hidden humor, we engage with storytelling in a profound manner. As we explore this captivating realm, we illuminate the subtleties that enhance our media encounters and enrich our understanding of the art of narrative