Repository of the Academy of Arts and Culture in Osijek
Not a member yet
1566 research outputs found
Sort by
Brand development and advertising in Formula 1
No full textU svijetu brzine, inovacija i adrenalina, Formula 1 prostor je gdje se snovi ostvaruju, a talent i tehnologija pišu povijest. Ovaj diplomski rad istražuje evoluciju Formule 1 kroz dinamiku marketinških strategija i brendiranja. Kroz analizu povijesti, naglašava se kako Formula 1 nije samo definirana brzinom na stazi, već i strateškim pristupima marketinškim kampanjama koji su doprinijeli njezinoj globalnoj dominaciji. Marketinške strategije, od samih početaka definiranja marketinških pojmova do današnjih suvremenih praksi, imale su ključnu ulogu u oblikovanju percepcije o Formuli 1. Dodatno, važan faktor u globalizaciji tog sporta predstavlja novo vlasništvo Formule 1, pod kompanijom Liberty Media. Pod novim vlasništvom navijači su dobili priliku dobiti uvid u događaje iza kulisa putem dokumentarne serije "Drive to Survive", koja je postala ključna za širenje strasti prema Formuli 1 diljem svijeta. Sponzorstva kao ključni akteri na trkaćoj stazi otkrivaju kako su brendovi pronašli svoje mjesto i prilagodili se promjenama trendova, uključujući i prelazak na alternativne forme oglašavanja zbog zabrane reklamiranja duhanskih proizvoda. Dok bitka s ekonomskim krivuljama otkriva kako troškovi i prihodi oblikuju pejzaž Formule 1 te kakav utjecaj imaju na održivost sporta. I dok se gleda u budućnost, postavlja se pitanje održivosti, kako pronaći ravnotežu između tehnologije, ekologije i ekonomije. Analizom timova i vozača otkriva se ključna tajna uspjeha Formule 1 – spoj talenta, tehnologije i neprekidnog napora koji pretvara san u stvarnost.In the world of speed, innovation, and adrenaline, Formula 1 serves as a realm where dreams come true, and where talent and technology write history. This paper explores the evolution of Formula 1 through the dynamics of marketing strategies and branding. Through a historical analysis, it emphasizes that Formula 1 is not only defined by speed on the track, but also by strategic approaches to marketing campaigns that have contributed to its global dominance. Marketing strategies, from the inception of marketing concepts to contemporary practices, have played a pivotal role in shaping perceptions of Formula 1. Additionally, a significant factor in the globalization of this sport is the new ownership of Formula 1 under the company Liberty Media. Under this new ownership, fans have had the opportunity to gain insight into behind-thescenes events through the documentary series "Drive to Survive," which has become pivotal in fostering passion for Formula 1 worldwide. Sponsorship, as key players on the racing circuit, reveal how brands have found their place and adapted to changing trends, including transitioning to alternative forms of advertising due to the ban on tobacco product advertising. Meanwhile, the battle with economic curves unveils how costs and revenues shape the landscape of Formula 1 and their impact on the sustainability of the sport. Looking towards the future, the question of sustainability arises, pondering how to find a balance between technology, ecology, and economy. Through the analysis of teams and drivers, the key secret to the success of Formula 1 is revealed - a fusion of talent, technology, and relentless effort that turns dreams into reality
Implementation of guerilla marketing in the domain of influencer marketing: analysis of campaign effectiveness
No full textImplementacija gerila marketinga u domeni influencer marketinga predstavlja inovativan pristup koji kombinira kreativnost, iznenađenje i niskobudžetne strategije za postizanje visokog učinka. Gerilski marketing, poznat po svojoj nekonvencionalnosti, u influencer marketingu koristi se kako bi brendovi preko influencera privukli pažnju publike na iznenađujuće, zabavne ili izazovne načine. Cilj je takvih kampanja stvoriti viralni efekt koji će potaknuti publiku na dijeljenje sadržaja i interakciju. Glavna je prednost tog pristupa što brendovima omogućuje da s malim ulaganjima dosegnu velik broj ljudi, oslanjajući se na kreativnost i autentičnost influencera. Mjerenje uspjeha gerilskih kampanja uključuje praćenje metrika poput dosega i angažmana, a u to se ubrajaju lajkovi, komentari i dijeljenja. Također, analize poput konverzije, svijesti brenda i stope rasta publike igraju ključnu ulogu u procjeni uspješnosti kampanje. Uz pravilno odabrane influencere i strateško planiranje gerila marketing može značajno povećati svijest o brendu, stvoriti buzz te potaknuti konverzije, dok istovremeno ostavlja dugotrajan dojam na ciljanu publiku.The implementation of guerrilla marketing in the domain of influencer marketing represents an innovative approach that combines creativity, surprise, and low-budget strategies to achieve high impact. Guerrilla marketing, known for its unconventionality, is used in influencer marketing to capture the audience's attention through surprising, entertaining, or provocative methods. The goal of such campaigns is to create a viral effect that encourages the audience to share content and engage. The main advantage of this approach is that it allows brands to reach a large number of people with minimal investment, relying on the creativity and authenticity of influencers. Measuring the success of guerrilla campaigns involves tracking metrics such as reach and engagement including likes, comments and shares. Additionally, analyses such as conversions, brand awareness, and audience growth rates play a key role in assessing campaign effectiveness. With the right influencers and strategic planning, guerrilla marketing can significantly increase brand awareness, create buzz, and drive conversions, while leaving a lasting impression on the target audience
Exploration of color and shape in free form through the graphic process
No full textRad ,,Slobodne forme“ istražuje odnose oblika, boje i plohe u slobodnoj formi kroz grafički proces i tehniku visokog tiska. Rad je napravljen u linorezu i sastoji se od 8 grafičkih listova otisnutih na pamučnom platnu dimenzija 80x100 centimetara. Prije upoznavanja glavne ideje rada važno znati kontekst u kojem je rad nastao, odnosno upoznati se s prijašnjim radovima koji su svojim istraživanjem i eksperimentiranjem doprinijeli razvoju rada „Slobodne forme“. Radove ,,Forme“ i ,,Konvergencije“ karakteriziraju nemimetička apstrakcija, jarke boje i organički oblici koji se nastavljaju na radu ,,Slobodne forme“. Henri Matisse glavna je inspiracija ovom radu svojim šarenim oblicima nastalim u kolažu. Rad nadalje istražuje kompozicijska načela i osnovne likovne elemente poput boje, plohe i oblika te njihove međusobne odnose unutar rada. Zaključno, definirana je tehnika visokog tiska i linoreza te opisan sam postupak nastanka rada i otiskivanja.The work "Free Forms" explores the relationships of shape, color, and plane in free form through the graphic process and the technique of relief printing. The piece is created using linocut and consists of 8 graphic prints printed on cotton canvas, each measuring 80x100 centimeters. Before understanding the main idea of the work, it is important to know the context in which it was created, specifically becoming familiar with previous works that, through their research and experimentation, contributed to the development of "Free Forms." The works "Forms" and "Convergences" are characterized by non-mimetic abstraction, vivid colors, and organic shapes, which are continued in "Free Forms." Henri Matisse is the main inspiration for this work, with his colorful shapes created in collage. The work further explores compositional principles and basic visual elements such as color, plane, and shape, as well as their interrelationships within the work. Finally, the technique of relief printing and linocut is defined, and the process of creating the work and printing is described
Rad na ulozi Vila paučina u predstavi "San Ivanjske noći"
No full textDugogodišnji rad kao samostalni umjetnik i kao umjetnik općenito zaokružujem radom na predstavi „San Ivanjske noći“ redatelja Paula Magellia u kojoj gostujem kao vanjski suradnik i student Akademije za umjetnost i kulturu u Osijeku. Ulogom Vile Paučine u suradnji s ansamblom Hrvatskoga narodnog kazališta u Varaždinu završavam svoj diplomski studij glume. Mentorica mojega diplomskog rada je doc. art. Selena Andrić. U pismenom dijelu diplomskog rada opisujem način rada od audicije te prepreke i izazove s kojima sam se susrela i ljubavi prema Shakespeareu koji me sigurno doveo sve do prve javne izvedbe. Premijera predstave bila je 29. studenoga 2023. u Hrvatskom narodnom kazalištu u Varaždinu.I am rounding off my long-term work as an independent artist and as an artist in general by working on the play "A Midsummer Night's Dream" directed by Paolo Magelli, in which I am a guest as an external collaborator and a student of the Academy of Arts and Culture in Osijek. With the role of Vila Paučina, I am completing my graduate studies in acting with the cooperation of the ensemble of the Croatian National Theater in Varaždin. The mentor of my diploma thesis is doc.art. Selena Andrić. In my written work, I describe the way of working from the audition itself, all the obstacles and challenges I went through and the love for Shakespeare that certainly led me all the way to the first public performance. The play premiered on November 29th 2023. in HNK in Varaždin
RAD NA ULOZI SINA U PREDSTAVI SVE ĆE BITI DOBRO
No full textSve će biti dobro autorski je projekt, ujedno i diplomska predstava, Lorenca Tolića nastala pod mentorstvom doc. art. Anice Tomić koja se bavi problematikom obiteljskoga nasilja i nasilja nad ţenama u Republici Hrvatskoj. Predstava je nastala na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku. U pisanome radu student opisuje cjelokupni proces rada na predstavi od prve do posljednje faze, rad na tekstu koji je sam pisao te rad na ulozi koju je tijekom procesa kreirao.Everything is going to be alright is a theatre project, as well as a graduation play, devised and written by Lorenco Tolić, created under the mentorship of Assoc. art. Anica Tomić, which deals with the issue of domestic violence and violence against women in the Republic of Croatia. The play was created at the Academy of Arts and Culture in Osijek. In the written part of the project, the student portrays the entire process of making the play from first to last stage, including the work on the main body he wrote, and the role he brought into being
Concept and Realisation of Scenography and Costume of Theatre Adaptation of Text Antabus by Seray Şahiner
No full textProblem femicida u posljednjih je nekoliko desetljeća rastući problem suvremenoga društva koji je javlja u svakom kutku svijeta. O tom problemu, kao i odnosu prema ženama, u trima različitim vremenskim razdobljima, progovara roman Antabus turske autorice Seray Şahiner. Upravo je ovaj roman poslužio kao tekstualni predložak kazališnom komadu koji je osmislila ekipa mladih kazališnih umjetnika. Iako je većinom pratila predložak romana, kazališna je predstava, prilagođavajući se vlastitoj umjetnosti, uvela ipak nekakve promjene. Naglasak je rada na kostimografiji predstave, koja je rađena najviše kroz karakterizaciju likova. Ipak, u radu se nude i konkretna scenografska rješenja, kao i rješenja svjetla i zvuka. U nastanku kazališne predstave veliku ulogu odigrala je i simbolika boja. Cilj ovoga rada bio je potaknuti prijeko potrebnu promjenu u društvu kroz prizmu kazališne umjetnosti, pri čemu je poseban naglasak stavljen na kostimografiju i scenografiju.The problem of femicide in the last few decades is a growing problem of modern society that occurs in every corner of the world. The novel Antabus by the Turkish author Seray Şahiner talks about this problem, as well as the attitude towards women, in three different time periods. It was this novel that served as a textual template for a theater piece designed by a team of young theater artists. Although it mostly followed the template of the novel, the theater performance, adapting to its own art, introduced some changes. The emphasis of the work is on the costume design of the play, which was done mainly through the characterization of the characters. However, the work also offers concrete scenographic solutions, as well as light and sound solutions. The symbolism of colors played a big role in the creation of the theater performance. The goal of this work was to encourage a much-needed change in society through the prism of theater art, with a special emphasis on costuming and scenography
Deconstructive fragments
No full textZavršni rad Dekonstrukcijski fragmenti umjetničko je istraživanje vizualizacije raspadanja “savršenih” oblika tijela, svijeta i emocija kroz apstrahirane i figurativne elemente. Rad se sastoji od četiri kompozicije koje prikazuju emocionalna stanja izoliranosti i straha iznesena kroz ekspresionističke i slobodne poteze. Spajanjem i preklapanjem ploha i linija nastaju forme pokreta kao interpretacija prolaznosti vremena.Undergraduate thesis by the name Deconstruction fragments is an artistic form of research that visualizes the disintegration of the “perfect” forms of the body, consciousness and emotions using abstracted and figurative elements. The art piece consists of four compositions that depict emotional states of isolation and fear expressed through expressionistic, intuitive and free strokes. Forms of movements are created by joining and overlapping surfaces and lines as an interpretation of the passage of time
Representation of Listening to Music in the Textbook of Music Culture
No full textSlušanje glazbe je središnja aktivnost nastave Glazbene kulture. Metodički vođenim aktivnim slušanjem glazbe u nastavi Glazbene kulture putem zadavanja zadataka potiče se estetski odgoj, odnosno razvoj glazbenog ukusa učenika. Glavno nastavno pomagalo je udžbenik, koji prvenstveno pomaže učitelju pri organizaciji sata, odabiru glazbenih primjera i zadavanju zadataka kojima se potiče aktivno slušanje glazbe. U radu se razmatra aktivnost slušanja glazbe te kako se ona provodi u nastavi glazbe s ciljem estetskog odgoja. Također, razmatra se pojam udžbenika i njegova važnost u nastavi Glazbene kulture te se analizira e-udžbenik Glazbeni krug 5 koji je namijenjen nastavi glazbe u petom razredu osnovne škole. Analizom udžbenika Glazbeni krug 5 pronalazi se 149 glazbeni primjer. Uočeno je kako su najzastupljeniji primjeri umjetničke glazbe, a uz nju su prisutne i ostale vrste glazbe kao što su hrvatska tradicijska glazba, filmska glazba, crossover, jazz glazba i glazbe svijeta. S obzirom na zadatke i glazbene primjere navedene u udžbeniku, zaključujemo kako je udžbenik osmišljen u skladu s ishodima učenja navedenim u Kurikulumu (MZO, 2019a) te kako potiče estetski odgoj i razvoj glazbenog ukusa učenika.Listening to music is the main activity in Music Culture classes. Methodically guided active listening to music through task assignments in Music Culture lessons encourages aesthetic education, i.e., the development of students' musical taste. The main teaching aid is the textbook, which primarily helps the teacher in organizing the lesson, selecting musical examples, and assigning tasks that encourage active listening to music. This paper discusses the activity of listening to music and how it is conducted in music classes with the aim of aesthetic education. Additionally, it considers the concept of the textbook and its importance in Music Culture classes, and analyzes the e-textbook "Glazbeni krug 5" intended for teaching music in the fifth grade of primary school. By analyzing the textbook "Glazbeni krug 5", 149 musical examples were found. It was observed that examples of art music are the most represented, and alongside it, other types of music are also present, such as Croatian traditional music, film music, crossover, jazz music, and world music. Considering the tasks and musical examples mentioned in the textbook, we conclude that the textbook is designed in accordance with the learning outcomes specified in the Curriculum (MZO, 2019a) and that it promotes aesthetic education and the development of students' musical taste
Acting in front of the camera in the genre (telenovela)
No full textStudiranjem na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku stekao sam veliko znanje koje mi je bilo potrebno za pokretanje glumačke karijere. Glavni uspjehom svakako smatram pomoć mlađim kolegama kako bi bolje upoznali sebe, što je potvrdilo i moje osobno iskustvo, te da steknu samopouzdanje, što je potrebno svakome, a posebice osobama koji se bave ovako zahtjevnim poslom kao što je gluma. Smatram da sam u radu i suradnji s profesorima na Akademiji i svojim kolegama postao bolji glumac, ali svakako i bolji čovjek. Velika prekretnica u mome životu svakako je povratak iz Zagreba u Osijek gdje sam ostvario iznimno uspješnu suradnju s Hrvatskim narodnim kazalištem, što je za mene neprocjenjivo iskustvo. Hrvatsko narodno kazalište u Osijeku dalo mi je veliku priliku da se dokažem kao glumac i moje je glumačko iskustvo time u usponu. Ovaj diplomski rad pisan je s mišlju da pomogne budućim, i današnjim, generacijama u tome da jednoga dana, kada dobiju priliku glumiti ulogu pred kamerom, imaju iskustveni opis nekih procesa koji će ih čekati u glumi pred kamerom. Zahvalan sam i ponosan što sam imao priliku biti student na Akademiji za umjetnost i kulturu u Osijeku gdje sam imao priliku učiti i skupljati znanje od profesionalnih glumaca i redatelja koji su uspjeli moje glumačke sposobnosti i vještine podići na višu razinu, kao i dati mi podršku za napredak i dalje
Unutarnje i vanjsko u skulpturi
No full textDiplomski rad „Unutarnje i vanjsko u skulpturi“ istražuje složen odnos suvremene publike prema umjetnosti kroz interakciju s prostorom i umjetničkim djelom. Naglasak je na stvaranju dinamičnog iskustva koje transformira percepciju gledatelja. Maketa stambenog objekta, s mogućnošću gledanja kroz špijunku, simbolizira duboko uronjeno iskustvo voajerizma. Kao umanjeni, statični prikaz stvarnog objekta, maketa potiče gledatelja na istraživanje i promatranje, potičući refleksiju o privatnosti, prostoru i granicama promatranja. Ovaj oblik umjetnosti odražava kompleksnost suvremenog društva u kojem se granice privatnosti često izazivaju i preispituju, ističući važnost percepcije i interakcije u oblikovanju umjetničkog doživljaja.The master's thesis "Internal and External in Sculpture" explores the complex relationship of contemporary audiences to art through interaction with space and artistic work. It emphasizes the creation of a dynamic experience that transforms viewers' perceptions. A scale model of a residential building, featuring a peephole, symbolizes a deeply immersive voyeuristic experience. As a reduced, static representation of a real object, the model encourages viewers to explore and observe, prompting reflection on privacy, space, and the boundaries of observation. This form of art reflects the complexity of modern society where privacy boundaries are often challenged and questioned, underscoring the importance of perception and interaction in shaping the artistic experienc