Repository of the Academy of Arts and Culture in Osijek
Not a member yet
1566 research outputs found
Sort by
Branding Pleternica as a Cultural and Tourist Destination
No full textGrad Pleternica, smješten u srcu Slavonije, nosi bogatu kulturnu baštinu i tradiciju koje predstavljaju snažan temelj za razvoj prepoznatljive kulturno-turističke destinacije. Cilj je ovog rada bio istražiti kako se Pleternica pozicionira kroz proces destinacijskog brendiranja te identificirati ključne elemente koji čine njen identitet i diferencijaciju na turističkom tržištu. U teorijskom dijelu rada analizirani su osnovni pojmovi vezani uz brendiranje turističkih destinacija, s posebnim naglaskom na značaj kulturnog turizma i autentičnosti u oblikovanju imidža manjih gradova. Posebna pažnja posvećena je i primjerima uspješnog kulturno-turističkog brendiranja u inozemstvu kao referentnom okviru. Empirijski dio rada donosi detaljnu analizu kulturne i turističke ponude Pleternice, uključujući atrakcije, manifestacije te projekte poput Muzeja bećarca i Interpretacijskog centra Terra Panonica. SWOT analizom i usporedbom s primjerom grada Český Krumlov prepoznati su glavni izazovi i potencijali u razvoju brenda Pleternice. Uloga lokalne zajednice i dionika prepoznata je kao ključan čimbenik u održivom razvoju destinacije. Rad ukazuje na važnost strateškog i dugoročnog pristupa destinacijskom brendiranju te daje konkretne smjernice za daljnje jačanje vidljivosti i konkurentnosti Pleternice na regionalnoj i nacionalnoj razini.The town of Pleternica, located in the heart of Slavonia, holds a rich cultural heritage and tradition that serve as a strong foundation for developing a recognizable cultural-tourism destination. The aim of this paper was to explore how Pleternica positions itself through the process of destination branding and to identify the key elements that shape its identity and differentiate it in the tourism market. The theoretical part of the paper examines core concepts related to destination branding, with a particular focus on the importance of cultural tourism and authenticity in shaping the image of smaller towns. Special attention is given to successful international examples of cultural-tourism branding as a comparative framework. The empirical part provides a detailed analysis of Pleternica’s cultural and tourism offerings, including attractions, events, and projects such as the Bećarac Museum and the Terra Panonica Interpretation Center. Through a SWOT analysis and comparison with the example of Český Krumlov, the paper identifies the main challenges and opportunities in developing Pleternica’s brand. The role of the local community and stakeholders is recognized as a crucial factor in the sustainable development of the destination. The research highlights the importance of a strategic and long-term approach to destination branding and offers concrete recommendations for strengthening Pleternica’s visibility and competitiveness at both the regional and national level
"Arnold Schoenberg and Sergej Rachmaninoff, contemporaries at the turn of 19th and 20th century"
No full textSergej Rahmanjinov i Arnold Schönberg skladatelji su koji su svojim stvaralaštvom i harmonijskim jezikom obilježili glazbu 20. stoljeća. Riječ je o istovremenicima, naizgled potpuno različitih estetskih i skladateljskih pristupa, od kojih je jedan ukorijenjen u tradiciji kasnog romantizma, dok drugi radikalnim postupcima napušta tonalitetni sustav i piše glazbu koja slušatelja navodi na intelektualno propitkivanje glazbe. Imajući na umu stilski pluralizam s početka 20. stoljeća, uoči Prvog svjetskog rata, postavlja se pitanje o povezanosti kasnoromantične i suvremene glazbe, pokazujući u konačnici da i stilovi koji se čine u potpunosti suprotnima mogu dijeliti slične elemente. U radu su analizirani svi ključni aspekti skladateljskog i harmonijskog jezika Sergeja Rahmanjinova i Arnolda Schönberga, a poseban je naglasak stavljen na usporedbu njihovih djela iz 1911. godine, Études-Tableaux, Op. 33, Br. 3 i Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19 (Br. 2). Rad upućuje na to da unatoč stilskim razlikama oba skladatelja dijele promišljenost u obradi motiva i forme. Dok Rahmanjinov produbljuje tradiciju tonaliteta kroz ekspresivnost i emocionalnu snagu, Schönberg otvara put prema novim smjerovima glazbenog izraza.Sergei Rachmaninoff and Arnold Schönberg are composers whose creative output and harmonic language marked the music of the 20th century. They were contemporaries with seemingly completely different aesthetic and compositional approaches, one rooted in the tradition of late Romanticism, and the other radically abandoning the tonal system to write music that challenges the listener intellectually. Considering the stylistic pluralism at the beginning of the 20th century, on the eve of the First World War, the question arises about the connection between late-Romantic and modern music, ultimately showing that even styles that appear entirely opposite can share similar elements. This study analyses all key aspects of the compositional and harmonic language of Sergei Rachmaninoff and Arnold Schönberg, with particular emphasis on a comparison of their 1911 works, Études-Tableaux, Op. 33, No. 3 and Sechs kleine Klavierstücke, Op. 19 (No. 2). The paper demonstrates that despite stylistic differences, both composers share a thoughtful approach to motif development and form. While Rachmaninoff deepens the tonal tradition through expressiveness and emotional intensity, Schönberg opens the way to new directions in musical expression. KEYWORDS: Sergei Rachmaninoff, Arnold Schönberg, free atonality, Expressionism, late Romanticism, comparative analysi
Symphony no. 2 "Crusader"
No full textTema diplomskog rada je Simfonija br. 2 „Križarska“. Jedan od razloga odabira skladanja simfonije je taj što unutar simfonijskog djela skladatelj može pokazati umijeće forme i orkestracije, a posebno način na koje je skladatelj istaknuo formalne dijelove pojedinog stavka unutar same skladbe. Razmotrit će se koje su skladateljske tehnike korištene u skladanju ovog djela te kako se ista tehnika može prikazati na drugačiji način (3. stavak; Finale). U analizi će se moći vidjeti da formi jednako pridonose i orkestracija i blokovski tretman materijala. Također, teorijski će se razmotriti same tehnike skladanja te njihova primjena u povijesnim stilskim epohama. Cilj rada je prikazati kako se u suvremeno doba skladatelj može oslanjati na svoje prethodnike a da u isto vrijeme iznese nešto novo
"Cancel" culture as a PR tool
No full text„Cancel“ kultura kontroverzan je društveni fenomen nastao pod utjecajem kolektivnog djelovanja i javnog mnijenja. Pojavila se u SAD-u 2010-ih godina te je putem društvenih medija brzo stekla globalni značaj. Njezin utjecaj vidljiv je u svim sferama društvenog života, a jednako pogađa i pojedince i organizacije. Javnost i njezini stavovi igraju ključnu ulogu u oblikovanju društvenih normi i vrijednosti, što odnosi s javnošću koriste kako bi oblikovali percepciju i održali pozitivan imidž. Alati odnosa s javnošću predstavljaju sredstva putem kojih stručnjaci komuniciraju s javnostima, dok se „cancel“ kultura odnosi na odgovor javnosti na komunikacijske aktivnosti. Iako je „cancel“ kultura relativno nova pojava, njezina nedvojbena povezanost s odnosima s javnošću otvara pitanje može li se ona smatrati alatom. Naime, „cancel“ kultura mobilizira javnost i lobira za društvene promjene, no njezina primjena unutar odnosa s javnošću rijetka je i kontroverzna. Iako djeluje kao alat koji zagovara određene vrijednosti, često je u sukobu s etičkim načelima odnosa s javnošću. Posebno je zabrinjavajuća mogućnost njezine zloupotrebe u političke svrhe kroz tehnike manipulacije poput spina ili astroturfinga budući da su se kroz povijest slični oblici komunikacije pokazali opasnima, osobito kada se koriste za kontrolu narativa ili manipulaciju javnim mnijenjem. Iako nema mnogo izravnih istraživanja o „cancel“ kulturi kao alatu odnosa s javnošću, postoje radovi koji sugeriraju da ona može služiti za stvaranje lažnih kampanja i oblikovanje percepcije. Stoga su potrebna dublja istraživanja kako bi se razumjelo kako se „cancel“ kultura integrira u šire strategije odnosa s javnošću te kako utječe na komunikaciju između organizacija i njihovih javnosti. Takva istraživanja mogu otkriti najbolje prakse i potencijalne rizike u korištenju „cancel“ kulture u okviru odnosa s javnošću.“Cancel” culture is a controversial social phenomenon that arose under the influence of collective action and public opinion. It emerged in the United States in the 2010s and quickly gained global significance through social media. Its impact is visible in all spheres of social life, affecting both individuals and organizations alike. The public and its attitudes play a crucial role in shaping social norms and values, which PR practitioners use to shape perception and maintain a positive image. PR tools represent the means through which professionals communicate with audiences, while “cancel” culture refers to the public's response to communication activities. Although “cancel” culture is a relatively new phenomenon, its undeniable connection to PR raises the question of whether it can be considered a tool. Specifically, “cancel” culture mobilizes the public and advocates for social change, yet its application within PR is rare and controversial. While it acts as a tool that promotes certain values, it often conflicts with ethical principles of PR. Particularly concerning is the potential for its misuse for political purposes through manipulation techniques such as spin or astroturfing, given that similar forms of communication have historically proven dangerous, especially when used to control narratives or manipulate public opinion. Although there is little direct research on “cancel” culture as a PR tool, there are works suggesting that it can serve to create false campaigns and shape perception. Therefore, more thorough research is needed to understand how “cancel” culture integrates into broader PR strategies and how it affects communication between organizations and their audiences. Such research can reveal best practices and potential risks in utilizing “cancel” culture within public relations
Application of elements of music therapy in work with adolescents with behavioral problems and disorders
No full textCilj rada je istražiti, metodom analize sadržaja, dostupnu stručnu i znanstvenu literaturu koja opisuje razvoj i primjenu muzikoterapije u radu s adolescentima koji imaju probleme i poremećaje u ponašanju te fiziološke i psihološke aspekte utjecaja glazbe na mlade. Dakle, svrha rada jest dati pregled relevantne literature, raspraviti o dosadašnjim istraživanjima te razmotriti perspektivu i pravce razvoja za širu primjenu u praksi. Uzevši u obzir oskudnost pretražene literature, a osobito manjkavost opisa terapijskih tretmana i načina procjene učinka, u radu je dan ogledni primjer primjene Nordoff-Robbins modela terapije, sve faze postupka, dokumentiranje i procjena IMTAP protokolom, a koju je autor provodio kroz kliničku praksu. Odrastanje, razvoj i gradnja identiteta na prijelazu iz djetinjstva u pubertet mogu uzrokovati sve češće poremećaje u ponašanju, a stručnjaci upozoravaju na važnost rane detekcije kako se ti poremećaji ne bi poslije razvili u teža psihička i mentalna oboljenja. Stoga je muzikoterapija koristan alat u ranoj detekciji takvih problema kod djece i mladih, prevenciji i suzbijanju štetnih posljedica za mlade. Upravo je zato važno muzikoterapiju učiniti dostupnom mladima – ovdje i sada.The aim of the work is to investigate, using the method of content analysis, accessible professional and scientific literature that describes the development and application of Music Therapy in working with adolescents who have problems and behavioral disorders, as well as the physiological and psychological aspects of the influence of music on young people. Therefore, the purpose of the paper is to provide an overview of the relevant literature, to discuss the previous research, and to consider the perspective and directions of development for wider application in practice. Considering the paucity of the searched literature, and especially the lack of descriptions of therapeutic treatments and methods of effect assessment, the paper provides an exemplary application of the Nordoff-Robbins model of therapy, all stages of the procedure, documentation and assessment with the IMTAP protocol, which is carried out by the authors through clinical practice. Growing up, developing and building an identity during the transition from childhood to the sphere of puberty results in increasingly frequent behavioral disorders, and experts warn of the importance of early detection so that these disorders do not later develop into more serious psychological and mental disorders. Therefore, music therapy is a useful tool in the early detection of such problems in children and young people, prevention and suppression of harmful consequences for young people. That is why it is important that music therapy should be made available to young people "here and now"
Interpretative analysis of the piano piece Valses Poeticos by the Spanish composer Enrique Granados
No full textOvaj Diplomski rad donosi životopis i stvaralaštvo španjolskog pijanista, skladatelja i klavirskog pedagoga Enriquea Granadosa, koji je bio važna ličnost na španjolskoj glazbenoj sceni s kraja 19. stoljeća i početka 20. stoljeća. Kao klavirski pedagog, u svojoj školi Academia Granados prenosio je metode i tradiciju katalonske pijanističke škole čiji je sam bio polaznik, a kao skladatelj, uz I. Albéniza i M. de Fallau predstavnik je španjolskog nacionalnog stila u glazbi. Najveći fokus u radu stavljen je na detaljnu formalno-tehničko-interpretativnu analizu Granadosova klavirskog djela Valses Poéticos. Autorici je formalna analiza pomogla u razumijevanju djela dok joj je sviranje pomoglo u pisanju tehničko-interpretativne analize. U radu je osim formalne analize svake numere iz ovog ciklusa valcera iznijela i poteškoće s kojima se susrela, ali i vlastita opažanja, zaključke i rješenja za te poteškoće, a do kojih je došla vježbajući spomenutu skladbu. Pri pisanju rada autorica se koristila kvalitetnom hrvatskom i stranom literaturom, uglavnom enciklopedijama, ali i provjerenim internetskim izvorima koji su joj proširili znanja i pomogli pri analizi. Pri učenju skladbe Valses Poéticos i pisanju analize, najviše joj je pomoglo što je slušala snimku na kojoj sam Granados izvodi svoje djelo te dvije snimke na kojima djelo izvodi španjolska pijanistica Alicia de Larrocha. Sve 3 izvedbe, autorica je opisala i usporedila u radu. Na kraju rada, autorica je priložila notno izdanje izdavača Valencia, CABEDO YC.a Editores iz kojeg je učila skladbe Valses Poéticos, a koje smatra izdanjem najsličnijim originalnom Granadosovu rukopisu.This master's thesis presents the biography and works of the Spanish pianist, composer, and piano pedagogue Enrique Granados, who was a significant figure in the Spanish music scene at the turn of the 19th and 20th centuries. As a piano pedagogue, he passed on the methods and traditions of the Catalan piano school, of which he was himself a student, through his school, Academia Granados. As a composer, alongside I. Albéniz and M. de Falla, he was a representative of the Spanish national style in music. The primary focus of this thesis is a detailed formal, technical, and interpretative analysis of Granados' piano work Valses Poéticos. The formal analysis helped the author understand the piece, while playing it contributed to writing the technical-interpretative analysis. In addition to the formal analysis of each movement in this waltz cycle, the author also presented the challenges encountered, as well as personal observations, conclusions, and solutions to these difficulties, which were developed through practice. In writing this thesis, the author relied on high-quality Croatian and international literature, mainly encyclopedias, as well as verified online sources that expanded her knowledge and assisted in the analysis. Learning Valses Poéticos and writing the analysis were greatly aided by listening to recordings of Granados himself performing his work, as well as two recordings by the Spanish pianist Alicia de Larrocha. The author described and compared all three performances in the thesis. At the end of the thesis, the author included a sheet music edition by the publisher Valencia, CABEDO YC.a Editores, which she used to study Valses Poéticos and considers the edition most similar to Granados’ original manuscript. KEYWORDS: piano, Granados, waltzes, interpretation, analysi
Methodical approach to teaching guitar by composers from South America/Concert according to the program
No full textOvaj rad analizira metodičke pristupe u podučavanju gitare s fokusom na skladatelje iz Južne Amerike, naglašavajući važnost integracije tehničkih, interpretativnih i kulturnih aspekata u nastavi. Južnoamerička glazba, prožeta folklornim, popularnim i klasičnim elementima, predstavlja izazov, ali i priliku za razvoj sveobuhvatnog pedagoškog pristupa. Kroz analizu djela istaknutih skladatelja poput Heitora Villa-Lobosa, Agustina Barriosa Mangoréa i Antonia Laura, istražuju se načini na koje se tehnička i umjetnička interpretacija mogu povezati s dubljim razumijevanjem kulturnog konteksta. Zaključuje se da uspješan metodički pristup mora biti fleksibilan, individualiziran i usmjeren na razvoj emocionalne povezanosti učenika s glazbom. Poseban naglasak stavljen je na važnost očuvanja kulturnog identiteta u globaliziranom obrazovnom okruženju te na potrebu za daljnjim istraživanjem regionalnih pedagoških metoda i uvođenja suvremenih tehnologija u nastavu.This paper analyzes methodological approaches to guitar teaching with a focus on composers from South America, emphasizing the importance of integrating technical, interpretative, and cultural aspects in music education. South American music, enriched with elements of folklore, popular, and classical traditions, presents both a challenge and an opportunity for developing a comprehensive pedagogical approach. Through the analysis of works by prominent composers such as Heitor Villa-Lobos, Agustín Barrios Mangoré, and Antonio Lauro, the study explores ways in which technical and artistic interpretation can be connected with a deeper understanding of the cultural context. The conclusion highlights that a successful methodological approach must be flexible, individualized, and oriented towards fostering the student’s emotional connection to the music. Special emphasis is placed on the importance of preserving cultural identity in a globalized educational environment, as well as the need for further research into regional pedagogical methods and the incorporation of modern technologies into guitar teaching
Kojem razdoblju pripada renesansa?
No full textKojem razdoblju pripada renesansa? Ah, svi će povikati, lagano pitanje, svi to znaju, 15.-16. stoljeće, to je renesansa! No je li baš tako? Koja su uopće obilježja renesanse
Attitudes of music school students about guitar lessons
No full textTema diplomskog rada je nedovoljno istražena problematika nastave gitare iz perspektive učenika glazbenih škola. Stoga je cilj istraživanja provedenog u okviru rada bio doznati stavove učenika osnovne glazbene škole o nastavi gitare kako bi se moglo ukazati na pozitivne strane, ali i na eventualne nedostatke i probleme u nastavi gitare. U istraživanje su bila uključena 103 učenika osnovnih glazbenih škola iz nekoliko županija Republike Hrvatske kojima je temeljni predmet struke Gitara i koji su anketirani pomoću anonimnog anketnog upitnika. Rezultati istraživanja pokazali su kako su stavovi učenika o nastavi gitare pozitivni te kako nastavu gitare doživljavaju kao ugodnu, iako je kod dijela učenika prisutan manjak samopouzdanja. Također, nastavu gitare više doživljavaju kao neku vrstu slobodne aktivnosti koja im kasnije u životu može biti hobi, a manje kao dio obrazovanja koji će im biti od velike koristi u daljnjem životu. Statistički značajne razlike u stavovima učenika s obzirom na spol, zatim s obzirom na glazbenu naobrazbu roditelja kao i s obzirom na roditeljsko aktivno bavljenje glazbom, nisu utvrđene. Neutralno mišljenje učenika o tvrdnji da vole gitarska natjecanja otvara pitanje kako učiniti gitarska natjecanja atraktivnijima i, pretpostavljamo, manje stresnima za učenike. Nadamo se da će rezultati ovog istraživanja dovesti do boljeg razumijevanja potreba učenika u nastavi gitare od strane učitelja kao i od strane uprave glazbenih škola.The topic of this thesis is the insufficiently researched issue of guitar lessons from the perspective of music school students. Therefore, the aim of the research conducted within the framework of the paper was to find out the attitudes of elementary music school students about guitar lessons to point out the positive aspects but also possible shortcomings and problems in guitar lessons. The research included 103 elementary music school students from several counties of the Republic of Croatia whose main subject is guitar and who were surveyed using an anonymous questionnaire. The results of the research showed that the students' attitudes about guitar lessons are positive and that they experience them as enjoyable, although some students lack self-confidence. They see guitar lessons as a hobby rather than a useful part of their education. The research did not establish statistically significant differences in the students' attitudes based on gender, parents' musical education, or parents' active involvement in music. The neutral opinion of students about the claim that they like guitar competitions raises the question of how to make guitar competitions more attractive and, we assume, less stressful for students. We hope that the results of this research will lead to a better understanding of students' needs in guitar teaching by teachers as well as by music school administrations