Universidad Zaragoza: Open Journal Systems
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Town and Gown Prostitution: Cambridge’s Architecture of Containment of Sexual Deviance, por Maria Isabel Romero Ruiz (Peter Lang, 2022).
Egresadxs del “Modelo Alicante” en su ciudad: emergencias arquitectónicas en busca de una identidad.
Uno de los rasgos más característicos, a la vez que desafortunados, de la cultura alicantina es la desafección por el pasado a la hora de construir su futuro. Esto es especialmente evidente en la capital, donde el sentido de pertenencia a una tradición o cultura es muy difuso. Esta falta de identidad colectiva y de reconocimiento en un patrimonio construido, ha sido aprovechada históricamente por especuladores para convertir la ciudad en un laboratorio de experimentos urbanos con resultados bastante dispares. Pero es en este contexto donde también nace la “no” Escuela de Arquitectura. Sin tradición alguna a la que aferrarse, Arquitectura en Alicante se piensa desde el principio y de manera consciente como alternativa periférica a lugares con una identidad e idiosincrasia tan marcada como Madrid, Barcelona o Valencia.
Desde el Área de Proyectos Arquitectónicos, un grupo de profesorxs mayoritariamente “anónimxs” se propone cada curso, junto al alumnado, preguntarse qué es la arquitectura. La escuela, como la ciudad que la acoge, deviene un laboratorio abierto a una experimentación alegre, optimista y desprejuiciada. Pronto el “Todo es Arquitectura” acaba derivando en varias ideas que, ahora sí, definen una identidad, más conductual que formal, en la que nos reconocemos: Modelo Alicante, Sistema de Prácticas, Alumno-Actor, Proyecto Inicial de Carrera...
El artículo pretende hacer explícito cómo esta condición experimental, lúdica y despreocupada, pero comprometida, ha tenido continuidad en un nuevo proceso de transformación progresiva y lenta del entorno construido cercano a través de la práctica de sus egresadxs. Para ello, se toma como ámbito el área metropolitana de Alicante y como caso de estudio el trabajo de egresadxs especialmente vinculadxs al ejercicio de pensar la ciudad: todxs ellxs están o han estado vinculadxs a la docencia universitaria, al mundo de la cultura o al activismo político
The legal philosophy of John Finns: introduction and brief reflections
El profesor australiano John Finnis es uno de los máximos exponentes del iusnaturalismo contemporáneo, así como el referente más destacado de la conocida como Nueva Teoría del Derecho Natural. Su filosofía del Derecho explora la autoridad moral y la función del Derecho partiendo del razonamiento práctico de los sujetos a la ley y de los bienes humanos que Finnis identifica como básicos. Se adentra, igualmente, en el eterno problema de las leyes injustas y en la definición del concepto de Derecho. Este estudio pretende ofrecer una introducción general a su pensamiento, así como algunas reflexiones críticas sobre su teoría del Derecho.
Australian professor John Finnis is one of the leading figures of contemporary iusnaturalism, as well as the most prominent representative of the New Natural Law Theory. His legal philosophy explores the moral authority and function of law based on the practical reasoning of those subject to it and on those human goods which Finnis identifies as basic. Moreover, he addresses the enduring problem of unjust laws and the definition of the concept of law. This paper aims to provide a general introduction to his thought, along with some critical reflections on his legal theory
Presencias de Leonor Fini en la obra de Cristina Peri Rossi
This article examines the way in which Cristina Peri Rossi introduces references to the painter Leonor Fini in her work. In each case, considerations are offered on the painting evoked and on the text of the writer in which it is included, exposing the similarities and differences between one and the other, as well as examining the significant turns that the literary discourse executes on the pictorial discourse and the functionalities of the latter in relation to the objectives of the former.En este artículo se examina la forma en que Cristina Peri Rossi introduce en su obra referencias a la pintora Leonor Fini. Se ofrecen, en cada caso, consideraciones sobre el cuadro evocado y sobre el texto de la escritora en el que se incluye, exponiendo las semejanzas y diferencias entre uno y otro, así como analizando los giros significativos que el discurso literario ejecuta sobre el discurso pictórico y las funcionalidades de este en relación con los objetivos de aquel
Una historia diferente: sexo y género en las novelas de juventud de Colette
Colette’s work charts the human life-course in the feminine, with a recurring focus on adolescence or the period of transition from childhood to adulthood. Whereas the classic patriarchal version of a girl’s accession to womanhood sees this in terms of her initiation into heterosexual love and desire by a more experienced male partner, Colette proposes a very different model of female coming-of-age. In her work, girls achieve their own ‘sentimental education’ by recognising and asserting their own desires, which both encompass and transcend erotic desire. Analysis of a selection of her fiction demonstrates how her coming-of-age stories question the binary model of gender and sexuality that remained hegemonic in and beyond Colette’s own lifetime, and show how her characterisation of girls and boys on the cusp of adulthood refutes culturally embedded models of gendered difference, and invites her readers to question the dominant narrative of heterosexual coming-of-age.La obra de Colette traza el curso de la vida humana en femenino, con un enfoque que insiste en la adolescencia o el periodo de transición de la niñez a la edad adulta. Mientras que en la versión patriarcal clásica el acceso de una niña a la edad adulta se concibe como su iniciación en el amor y el deseo heterosexuales por una pareja masculina más experimentada, Colette propone un modelo muy diferente de la mayoría de edad femenina. En sus libros, las chicas alcanzan su propia «educación sentimental» reconociendo y afirmando sus propios deseos, que abarcan y trascienden el deseo erótico. El análisis de una selección de sus textos de ficción demuestra cómo sus historias sobre la mayoría de edad cuestionan el modelo binario de género y sexualidad que seguía siendo hegemónico dentro y fuera de la vida de Colette, y muestra cómo su caracterización de chicas y chicos en la cúspide de la edad adulta refuta los modelos culturalmente arraigados de diferencia de género, e invita a sus lectores a cuestionar la narrativa dominante de la mayoría de edad heterosexual
Aprendizaje-servicio como estrategia para la ciudadanía global. Creando sinergias entre centros sociolaborales y universidad
The Service-Learning (SL) methodological strategy enables professional competences and values of civic responsibility, critical thinking and social transformation to be addressed, that promote the development of global citizenship. Within this framework, an evaluative research study on the implementation of ApS in the Municipal Network of Socio-Labour Centres of Zaragoza is presented. The aim of this work is to evaluate the implementation process of this pedagogical strategy, and how its development affects the teaching-learning process, as well as the development of global citizenship values. A mixed methodology is used, with questionnaires, participant observation and focus groups. The results show the need for good planning and organisation for an adequate implementation of actions in the local or global context and in collaboration with other social agents. After the implementation, an improvement of personal and professional competences and the development of Global Citizenship values are perceived.La estrategia metodológica aprendizaje-servicio (ApS) permite abordar competencias profesionales y valores de responsabilidad cívica, pensamiento crítico y transformación social que favorecen el desarrollo de una ciudadanía global. En este marco, se presenta un estudio de investigación evaluativa sobre la implementación de ApS en la Red Municipal de Centros Socio Laborales de Zaragoza. El objetivo de este trabajo es evaluar el proceso de implementación de esta estrategia pedagógica, y cómo su desarrollo incide en el proceso de enseñanza-aprendizaje, así como en el desarrollo de valores de ciudadanía global. Se utiliza una metodología mixta, con cuestionarios, observación participante y grupos de discusión. Los resultados evidencian la necesidad de una buena planificación y organización para una adecuada implementación de actuaciones en el contexto local o global y en colaboración con otros agentes sociales. Tras la implementación, se percibe una mejora de competencias personales y profesionales y el desarrollo de valores de ciudadanía global
La fachada comunicativa. Interdisciplinariedad en la obra de Herzog & de Meuron y Kuehn Malvezzi
The façade, as the exterior layer of the building, has a remarkable communicative capacity. Historically, it has been considered the result of the accumulation of signs and ornaments that transmit cultural and political conceptions. During the last decades, as can be seen from the unique cases developed in this article, the façade has become a fertile ground for experimentation with different disciplines neighboring architecture, from a material, technical and conceptual point of view.Throughout the 1980s and 1990s, Herzog & de Meuron experimented with different strategies to make the facades of their buildings acquire a representative image that could reflect the conceptual foundations of the project. To achieve this, they collaborated with artists such as Gerhard Richter, Remy Zaugg and Thomas Ruff. The Eberswalde Library can be considered the culmination of this period. Years later and with some influence from the early work of the Swiss office, Kuehn Malvezzi in collaboration with Michael Riedel have demonstrated in the Momentane Monumente exhibition and in the façade of the Saarland Museum extension a willingness to use architecture and conceptual art as a means of making socio-cultural and political realities visible. In the work of these architects and artists, the façade reflects their communicative intentions and establishes itself as an architectural element capable of manifesting the processes that make it possible.La fachada, como cara exterior del edificio, tiene una notable capacidad comunicativa. Históricamente, ha sido considerada como el resultado de la acumulación de signos y ornamentos transmisores de concepciones culturales y políticas. Durante las últimas décadas, tal y como se desprende de los casos singulares desarrollados en este artículo, la fachada se ha convertido en un terreno fértil de experimentación con diferentes disciplinas próximas a la arquitectura desde el punto de vista material, técnico y conceptual.En las décadas de 1980 y 1990, la oficina Herzog & de Meuron experimentó con distintas estrategias técnicas con la finalidad de que las fachadas de sus edificios adquiriesen una imagen representativa capaz de reflejar las bases conceptuales del proyecto. Para lograrlo colaboraron con artistas como Gerhard Richter, Remy Zaugg y Thomas Ruff, siendo la Biblioteca de Eberswalde la culminación de esta etapa. Años más tarde, y con cierta influencia de la obra temprana de la oficina suiza, el estudio Kuehn Malvezzi, en colaboración con Michael Riedel, ha demostrado en la exposición Momentane Monumente y en la ampliación del Museo Saarland la capacidad de la arquitectura y el arte conceptual para hacer visibles realidades socioculturales y políticas. En la obra de estos arquitectos y artistas, la fachada refleja su voluntad comunicativa y se consolida como un elemento arquitectónico con capacidad de manifestar los procesos que la hacen posible
MICHELA BAROSIO ET AL. - Architecture’s Afterlife. The Multisector Impact of an Architecture Degree
MICHELA BAROSIO, DAG BOUTSEN, ANDREA ČEKO, HAYDEE DE LOOF, JOHAN DE WALSCHE, SANTIAGO GOMES, HARRIET HARRISS, ROBERTA MARCACCIO, MIA ROTH-ČERINA, CARLA SENTIERI, NEAL SASHORE, FEDERICA VANNUCCHI Y HANNE VAN REUSELArchitecture’s Afterlife. The Multisector Impact of An Architecture DegreeRoutledge. New York, 2024, 204 pp. Tapa dura. 45 €Idioma: inglés ISBN-10: 103253334XISBN-13: 978-1032533346MICHELA BAROSIO, DAG BOUTSEN, ANDREA ČEKO, HAYDEE DE LOOF, JOHAN DE WALSCHE, SANTIAGO GOMES, HARRIET HARRISS, ROBERTA MARCACCIO, MIA ROTH-ČERINA, CARLA SENTIERI, NEAL SASHORE, FEDERICA VANNUCCHI Y HANNE VAN REUSELArchitecture’s Afterlife. The Multisector Impact of An Architecture DegreeRoutledge. New York, 2024, 204 pp. Tapa dura. 45 €Idioma: inglés ISBN-10: 103253334XISBN-13: 978-103253334
¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Una conversación con Salvador Pérez Arroyo
Salvador Pérez Arroyo tiene algo de maestro oriental. Incluso antes de haber hecho las maletas y trasladado su vida a lo que nosotros llamamos el Extremo Oriente, el ser de Salvador tenía ya una presencia próxima y distante a la vez. Desde la elegancia de su deambular por las aulas y pasillos de la vieja Escuela de Arquitectura de Madrid, Salvador ejercía un magisterio profundo, original y culto, muy distinto del de otros colegas contemporáneos. En su heterodoxa cátedra convocaba a muy variados profesionales –desde Iñaki Ábalos o Juan Herreros a Alejandro Zaera– con la única condición de estar dispuestos a trabajar codo con codo con los estudiantes para desvelar conjuntamente el futuro de la arquitectura.
Salvador es un arquitecto y un académico atípico. Un fuera de radar que, en estos tiempos convulsos, todavía mantiene el magisterio de quien no ha renunciado a vivir el tiempo que le ha tocado en suerte. También se puede decir de él que nunca ha rehusado a responder a ninguna fórmula que le hayamos planteado: entrevistas, reflexiones, escritos, etcétera. Esta conversación que se publica aquí se ha producido en el momento de un nuevo traslado de Salvador. En este caso desde Vietnam a Italia, a Padua en concreto, donde ha decidido instalarse por el gusto de recuperar las conversaciones con sus colegas de antaño.
El título de la conversación, un evidente robado a la obra de Philip K. Dick, ilustra su interés y su autoridad por la contemporaneidad. En este caso le planteamos cuestiones relacionadas con la práctica del proyecto y con su docencia, en esta nueva era que abre la inteligencia artificial. En su discurso aparecen igualmente muchos de los personajes que han ayudado a configurar nuestro tiempo, desde David Lynch a Michel Houellebecq, pasando también por los arquitectos Sigurd Lewerentz o Le Corbusier.Salvador Pérez Arroyo is something of an Eastern teacher. Even before he packed his bags and transferred his life to what we call the Far East, the being of Salvador already had a near and distant presence at the same time. From the elegance of his wandering through the classrooms and corridors of the old Madrid School of Architecture, Salvador exercised a profound, original and cultured teaching, very different from that of other contemporary colleagues. In his heterodox chair, he summoned a wide variety of professionals—from Iñaki Ábalos or Juan Herreros to Alejandro Zaera—with the sole condition of being willing to work side by side with the students to jointly unveil the future of architecture.
Salvador is an architect and an atypical academic. He is off-the-radar but still, in these turbulent times, maintains the teaching profession of those who have not given up living as long as they are lucky. Moreover, he has never refused to respond to any formula that we have proposed to him, whether that be interviews, reflections, writings, or otherwise. The conversation that is published here occurred during a new time of transition for Salvador. In this case, he moved from Vietnam to Italy, to Padua in particular, where he has decided to settle for the pleasure of recovering the conversations with his colleagues of yesteryear.
The title of the conversation, obviously taken from the work of Philip K. Dick, illustrates his interest and authority for contemporaneity. In this case, we ask questions related to the practice of the project and its teaching in this new era that artificial intelligence has opened. In his speech, many of the characters that have helped shape our time, from David Lynch to Michel Houellebecq and including the architects Sigurd Lewerentz or Le Corbusier, also appear