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La conquista de la colectividad a través de una memoria con potencial transformador: Al fondo de la escena (2011), de María Teresa Cervantes
The recent publication of the complete works of María Teresa Cervantes, edited by Fran Garcerá with a prologue by Francisco Díaz de Castro, by Torremozas publishing house, represents a valuable rescue of her extensive poetic career. This volume of almost a thousand pages covers a large part of the first decades of the 21st century, showing that Cervantes\u27 poetic work intensified beyond the 1950s and 1960s, when she was linked to the mid-century generation. Her poetry is characterised by a personal commitment in the face of an unfavourable present for women poets, similar to that of contemporaries such as Carmen Conde, Concha Lagos and María Beneyto. Her voluntary exile to Paris and Germany, escaping from an oppressive family environment, influenced her style and led her to adopt an outsider\u27s perspective. His training in languages and his experience of the 1968 revolution enriched his later work with reflections of universal scope. From first years of the XXIst century, her poetry was oriented towards the memory of youth and homeland, undertaking a recovery of the past in order to understand the present in an elegiac key and through notions of experientiality from a phenomenological perspective. This paper analyses Al fondo de la escena (2011) from the perspective of remembrance as collective memory, underlining the need to re-evaluate Cervantes within literary historiography in order to avoid new exclusions.La reciente publicación de la obra completa de María Teresa Cervantes, editada por Fran Garcerá con prólogo de Francisco Díaz de Castro, en la editorial Torremozas, representa un valioso rescate de su extensa trayectoria poética. Este volumen de casi mil páginas abarca gran parte de las primeras décadas del siglo XXI, evidenciando que la labor poética de Cervantes se intensificó más allá de las décadas de los cincuenta y sesenta, épocas en las que se le vinculó a la generación del medio siglo. Su poesía se caracteriza por un compromiso personal frente a un presente desfavorable para las mujeres poetas, similar al de contemporáneas como Carmen Conde, Concha Lagos o María Beneyto. Su exilio voluntario a París y Alemania, escapando de un ambiente familiar opresivo, influyó en su estilo y le llevó a adoptar una perspectiva de observador externo. La formación en lenguas y su experiencia de la revolución de 1968 enriquecieron su obra posterior con reflexiones de alcance universal. A partir del nuevo siglo, su poesía se orientó hacia el recuerdo de la juventud y la patria, emprendiendo una recuperación del pasado para entender el presente en clave elegíaca y a través de nociones de experiencialidad desde una perspectiva fenomenológica. Este trabajo analiza Al fondo de la escena (2011) desde la perspectiva del recuerdo como memoria colectiva, subrayando la necesidad de reevaluar a Cervantes dentro de la historiografía literaria para evitar nuevas exclusiones
La experiencia hermenéutica del diálogo en Der Tod des Vergil, de Hermann Broch: En el 80 aniversario de la publicación de la novela
This article is a hermeneutic reading of the conversation between Augustus and Virgil in Hermann Broch\u27s novel Der Tod des Vergil (1945) [The Death of Virgil]. Drawing on the hermeneutic conceptions of dialogue put forward by Gadamer and Szondi, we question the nature of the dialogue between the emperor and the poet about the fate of the Aeneid, and whether or not understanding is possible. The dialectical oscillation resulting from the hermeneutic analysis deployed leads us, beyond the two canonically established interpretations (Weigand and Komar), to propose an alternative interpretation of Virgil\u27s final decision to hand over his manuscript. This interpretation illuminates the relationship between literature and power.El presente artículo es una lectura hermenéutica del diálogo que sostienen Augusto y Virgilio en la novela de Hermann Broch Der Tod des Vergil (1945) [La muerte de Virgilio]. A partir de las concepciones hermenéuticas del diálogo planteadas por Gadamer y Szondi, nos interrogamos sobre la naturaleza del que mantienen el emperador y el poeta sobre el destino de la Eneida, así como sobre si la comprensión es posible o no. La oscilación dialéctica resultante del análisis hermenéutico desplegado nos conduce, más allá de las dos interpretaciones (Weigand y Komar) canónicamente establecidas, a proponer una interpretación alternativa de la decisión final de Virgilio de entregar su manuscrito que tiene la virtud de iluminar la relación que la literatura sostiene con el poder
Una lectura de Poeta en Nueva York: Hacia “plazas del cielo extraño"
Abstract: An exploration of Poet in New York based on Lorca\u27s will to construct the work. The duration of its elaboration is considered, in order to question the architecture of the collection of poems, the lines of force that sustain it, under the sign of a mythification of the number ten, which orphically writes childhood, from the paradox of a timelessness with its own time. Herein lies the role of Lorca\u27s \u27panorama\u27, a factor of secret and numerical unifications, a profoundly poetic gesture that gives a new and liberating meaning to life and to the voice.
Keywords: Lorca, New York, structuring, symbol, Orphism, childhood.Abstract: Una exploración de Poeta en Nueva York a partir de la voluntad lorquiana de construcción de la obra. Se considera la duración de su elaboración, para interrogar la arquitectura del poemario, las líneas de fuerza que lo sostienen, bajo el signo de una mitificación del número diez, que escribe órficamente la infancia, desde la paradoja de una atemporalidad con tiempo propio. En esto radica el papel del ‘panorama’ lorquiano, factor de unificaciones secretas y numéricas, un ademán poético hondo, que otorga un sentido nuevo y liberador a la vida y a la voz
 
(Re)formulaciones de la monstruosidad y el aislamiento en «Et vaig donar ulls i vas mirar les tenebres»
Solà gathers from the Catalan popular tradition the elements with which they construct a story full of beasts, through a house and over time, narrating the isolation of its inhabitants and the relationship that these women establish with the devil in all its forms and its effects. Although the play of deformities is a common element in many stories, present us with the violence to which non-normative and dissident bodies are subjected in many past —and present— contexts.
The home being at the same time both an element of protection and of castration of the subjects who inhabit it and, starting from the indiscriminate mutilation and the monstrification of the Norm over the subjects, this text will address the affective and fantastic elements and the mutability of the memory, as well as the possibilities that isolation can offer, understood as a space for experimenting with alterities and for changing the paradigm of the feminine monster in the time frame covered by the novel.Solà recoge de la tradición popular catalana los elementos con que construye un relato lleno de bestias, a través de una casa y a lo largo del tiempo, narrándonos el aislamiento de sus habitantes y la relación que estas mujeres establecen con el demonio en todas sus formas y sus efectos. Si bien, el juego de las deformidades es un elemento común en muchos cuentos, nos presenta la violencia a que en muchos contextos pasados —y presentes— se someten los cuerpos no-normativos y disidentes.
Siendo al mismo tiempo el hogar tanto elemento de protección como de castración de los individuos que lo habitan y, partiendo de la mutilación indiscriminada y la monstrificación de la Norma sobre los sujetos, este texto abordará los elementos afectivos y fantásticos y la mutabilidad de la memoria, a la vez que las posibilidades que puede ofrecer el aislamiento, entendido como espacio de experimentación de alteridades y de cambio de paradigma del monstruo femenino en la franja temporal que abarca la novela
Via Lucis: las poéticas monstruosas del yo o cómo lo trágico atraviesa el cuerpo a través de la profanación de lo sagrado
The crisis of language in contemporary times has led to a paradigm shift in the arts that translates into a systematically deformed aesthetic with the display of the tragic on the body through the abject. This is materialised in the violence linked to the notion of the monster, which implies the reconfiguration of what we understand by beauty not only from an aesthetic point of view, but also from an epistemological one.
With this in mind, in Via Lucis (2015) Angélica Liddell questions her own existence through the exploration of corporeal limits. The mystical-sublime experience that makes resurrection possible is expressed with the artist’s damaged body, combining aesthetic enjoyment with the forbidden and the visceral from the dimension of the divine. In this vein, a deformed vision of the religious ideology is presented through the autolytic and the grotesque. In this way, the aim is to reflect on how suffering is experienced in and on the body in conflict with the aim of transcending to the plane of the sacred through an imperious need for self-destruction.La crisis del lenguaje en la contemporaneidad ha derivado en un cambio de paradigma en las artes que se traduce en una estética sistemáticamente deformada con la muestra de lo trágico sobre el cuerpo a través de lo abyecto. Este hecho se materializa en la violencia ligada a la noción de monstruo, lo que supone la reconfiguración de lo que entendemos por bello no solo desde un punto de vista estético, sino epistemológico.
Teniendo esto en cuenta, Angélica Liddell se cuestiona en Via Lucis (2015) su propia existencia a través de la exploración de los límites corpóreos. La experiencia místico-sublime que posibilita la resurrección es expresada con el cuerpo dañado de la artista, combinando el goce estético con lo prohibido y lo visceral desde la dimensión de lo divino. Se presenta así una visión deformada del ideario religioso a través de lo autolítico y lo grotesco. De esta manera se buscará reflexionar sobre cómo se experimenta el sufrimiento en y sobre el cuerpo en conflicto con el fin de trascender al plano de lo sagrado a través de una necesidad imperiosa de autodestrucción
«Otros tiempos, otras crueldades». Monstruosidad y represión policial en Griselda Gambaro (1927) Y Mariana Enriquez (1978)
In this article we will analyse the stories «Nosferatu» by Griselda Gambaro and «El monstruo» by Mariana Enriquez, with the aim of exploring representations of the monstrous in relation to social violence and police repression. Through the figure of the vampire in Gambaro and the devouring underwater monster in Enriquez, metaphors for power and control emerge. These monstrous creatures, whether victims or perpetrators, symbolise the latent presence of oppression in society and the ways in which authority consumes its victims, reflecting dynamics of terror and submission.En el presente artículo analizaremos los cuentos «Nosferatu» de Griselda Gambaro y «El monstruo» de Mariana Enriquez, con el propósito de explorar las representaciones de lo monstruoso en relación con la violencia social y la represión policial. A través de la figura del vampiro en Gambaro y el monstruo subacuático devorador en Enriquez se revelan metáforas sobre el poder y el control. Estas criaturas monstruosas, sean víctimas o victimarias, simbolizan la presencia latente de la opresión en la sociedad y las formas en que la autoridad consume a sus víctimas, reflejando dinámicas de terror y sumisión
Mapa de Paisaje como herramienta de gestión territorial: una aproximación desde los mapas de paisaje de Aragón: Mapa
The European Landscape Convention defines landscape as "an area as perceived by people, whose character is the result of the action of natural and/or human factors." In this context, the Geographical Institute of Aragón (IGEAR) has developed Regional Landscape Maps that identify, classify, and assess the landscape diversity of Aragón’s regions. These maps, developed within the framework of Law 4/2009 and its 2015 amendment, align with the principles of the European Landscape Convention by integrating landscape (both natural and human-made) as a key resource for territorial planning and sustainable development. With scales ranging from 1:25,000 to 1:100,000 and georeferenced photographic annexes, these maps have become essential tools for territorial management, providing benefits such as quality of life, historical identity, and socioeconomic resources for many municipalities in Aragón. By combining geomorphology and landscape, these maps facilitate more effective and equitable territorial planning.El Convenio Europeo del Paisaje define el paisaje como "una parte del territorio tal como lo percibe la población, cuyo carácter resulta de la acción de factores naturales y/o humanos". En este contexto, el Instituto Geográfico de Aragón (IGEAR) ha desarrollado la serie Mapas de Paisaje Comarcal que identifican, clasifican y valoran la diversidad paisajística de las comarcas aragonesas. Estos mapas, elaborados en el marco de la Ley 4/2009 y su reforma de 2015, cumplen con los principios del Convenio europeo del Paisaje, integrando el paisaje (tanto natural como antrópico) como un recurso clave para la planificación territorial y el desarrollo sostenible. Con escalas de 1:25.000 a 1:100.000 y anexos fotográficos georreferenciados, los mapas se han convertido una herramienta esencial para la gestión territorial, ya que entre otros beneficios proporcionan calidad de vida a los ciudadanos, identidad histórica así como un recurso socioeconómico para muchos municipios de la comunidad aragonesa. Al combinar geomorfología y paisaje, estos mapas facilitan una ordenación territorial más eficaz y equitativa
Fifteen Years of Regeneration in the Green Belt of Vitoria-Gasteiz: Project and Reality of Connectivity between the Armentia Forest and the River Zadorra
Los mecanismos de regeneración territorial y urbana que comenzaron a ponerse en práctica de forma pionera a comienzos de este siglo derivados de directrices europeas marcaron nuevas tendencias que pusieron el foco de atención en los ecosistemas urbanos, con un interés singular en la relación del tejido de la ciudad con los procesos ecológicos, la restauración de los ciclos naturales y la biocapicidad de los territorios. En España uno de los ejemplos más tempranos fue el Anillo Verde de Vitoria – Gasteiz. Ha pasado más de una década desde que se ejecutó, por lo que la investigación se centra en revisar algunos de los resultados que ofrece esta implantación. Concretamente el tramo del Anillo Verde que resuelve la conectividad oeste entre el Bosque de Armentia y el Río Zadorra, comparando algunos de los documentos del proyecto con la realidad del momento actual, quince años después de su ejecución. La investigación persigue detectar las estrategias principales que guiaron la actuación y compararlas con el estado que presentan actualmente, prestando especial atención a cómo han evolucionado los mecanismos que tienen que ver con el urbanismo regenerativo. En consecuencia, los resultados obtenidos han permitido constatar la especial relevancia de las zonas de conexión en el sector oeste de un proyecto de infraestructura verde como es el Anillo Verde de Vitoria-Gasteiz.The territorial and urban regeneration mechanisms that began to be implemented in a pioneering manner at the start of this century, inspired by European directives, marked new trends that shifted the focus towards urban ecosystems. These strategies paid particular attention to the relationship between the urban fabric and ecological processes, the restoration of natural cycles, and the enhancement of territorial biocapacity. In Spain, one of the earliest and most significant examples was the Green Belt of Vitoria-Gasteiz. More than a decade has now passed since its implementation, and this research examines some of the outcomes generated by this intervention. Specifically, it focuses on the section of the Green Belt that ensures ecological connectivity on the western side, linking the Armentia Forest with the River Zadorra, by comparing selected project documents with the current situation fifteen years after execution. The aim of the study is to identify the main strategies that guided the intervention and to assess their present effectiveness, with particular attention to the evolution of mechanisms associated with regenerative urbanism. As a result, the findings underscore the particular importance of the connecting areas in the western sector of a green infrastructure project such as the Green Belt of Vitoria-Gasteiz
CARLOS MORENO - La revolución de la proximidad: de la "ciudad mundo" a la "ciudad de los quince minutos"
CARLOS MORENOLa revolución de la proximidad: de la “ciudad mundo” a la “ciudad de los quince minutos”Alianza Editorial, Madrid, 2023, 200 pp. Tapa blanda. 18.95 €Idioma: españolISBN: 978-84-1148-200-4CARLOS MORENOLa revolución de la proximidad: de la “ciudad mundo” a la “ciudad de los quince minutos”Alianza Editorial, Madrid, 2023, 200 pp. Tapa blanda. 18.95 €Idioma: españolISBN: 978-84-1148-200-
RICHARD HARRIS - How Cities Matter
RICHARD HARRISHow Cities MatterCambridge Elements in Global Urban History, Cambridge University Press, Cambridge, UK, 2021, 88 pp. Tapa blanda. 21 €Idioma: inglésISBN 978-1-108-74926-8RICHARD HARRISHow Cities MatterCambridge Elements in Global Urban History, Cambridge University Press, Cambridge, UK, 2021, 88 pp. Tapa blanda. 21 €Idioma: inglésISBN 978-1-108-74926-