KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
KONSEPT
No full textVideoen er del av ph.d. prosjektet "Mineraler og naturfenomener - Kunstneriske uttrykk gjennom regelbasert utforskning". Prosjektet er gjennomført ved Kunsthøgskolen i Oslo og støttet av Program for kunstnerisk utviklingsarbeid.På en gammel skrivemaskin finnes ingen «copy-paste», ingen stavekontroll, ingen internettilgang og ingen tilkobling til printer. Papiret er i maskinen, overstrykninger skjer med blyant og korrigeringer skrives om igjen. Det fysiske, langsomme, mekaniske ligner på mine øvrige arbeidsmetoder og skrivemaskinen har fungert som et viktig bindeledd mellom teori, refleksjon og praksis.
Lokalitet: Strømsø Atelier Fellesskap i Drammen og Keramikkverkstedet på Kunsthøgskolen i OsloKunsthøgskolen i Oslo og Program for kunstnerisk utviklingsarbei
A Square on a Sphere
Get PDFBok utgitt til utstillingen med samme navn i Lillehammer kunstmuseum 20. oktober 2018 - 24. februar 2019. Arbeidene inngår i kunstnerens ph.d.-grad i kunstnerisk utviklingsarbeid ved Kunsthøgskolen i Oslo. I denne boken presenteres kunstnerskapet til Marte Johnslien. Gjennom ulike kunstneriske metoder, utforsker hun sider ved naturvitenskap, religion, politikk og historie som kan gi oss et annerledes blikk på verden. Uttrykksformene er mange og spenner fra skulptur, maleri og keramikk til installasjoner, arkitektur og foto. Boken utgies i forbindelse med utstillingen A square on a sphere på Lillehammer Kunstmuseum, som handler om sammenhenger - om vår tilknytning til materialer, til historien og til naturen. Tekster av Ingrid Halland og Cecilie Skeide.
Parallell tekst på norsk og engelskpublishedVersio
"Den frie skuespilleren" - et forskningsprosjekt
Get PDFEn refleksjon over forskningsprosjektet Den frie skuespillerenDa jeg i 2013 ble kontaktet av teatersjef Janne Langås for å snakke om en eventuell oppsetning ved Teater Innlandet, hadde jeg aldri trodd at vi skulle bestemme oss for å sette opp Hedda Gabler, av Henrik Ibsen. Jeg hadde tidligere sagt at jeg aldri skulle røre Henrik Ibsens tekster, og den holdningen må ha blitt født tidlig i tenårene, da jeg, på grunn av min interesse for teater, tvang meg gjennom Fjernsynsteatrets oppsetninger av Ibsens dramaer. Jeg husker disse som unaturlige, teatrale og fremfor alt: kjedelige. Skuespillerne spilte med overdreven patos, og med en melodramatisk stil, som skapte stor avstand mellom meg selv og det som skjedde på TV-skjermen. Jeg sier ikke dette for å sverte Fjernsynsteatret, eller de skuespillerne som arbeidet der på 70-80 tallet. De hadde sine motiver for å holde på den stilen som var gjeldende på den tiden. Så min opplevelse av Henrik Ibsens forfatterskap fikk altså en dårlig start. Jeg skulle se mange Ibsenoppsetninger i tiden fremover, men på tross av at teateruttrykket har endret seg mye på de 40 årene, så har jeg fremdeles ikke sett en eneste forestilling, basert på Ibsen sine dramaer, som har fanget min interesse og rørt meg.
Så hvorfor ble jeg ikke rørt? Er jeg en for enkel sjel? Er Ibsens livsbetraktninger for kompliserte for meg? Ble jeg kurert for Ibsen i ungdommen? Eller er hans karakterer rett og slett så syke til sinns at jeg ikke greier å identifisere meg med dem, der de baler med sine demoniske indre, sine ideelle fordringer, sine livsløgner og sine ønsker om å ta sitt eget liv i skjønnhet? Det at jeg ikke er blitt emosjonelt påvirket av tidligere oppsetninger, det være seg på TV-skjermen eller i teatersalen, har altså gjort sitt til at jeg har skydd denne fantastiske dramatikeren gjennom hele mitt teaterliv, og jeg innrømmer at jeg fremdeles har et ambivalent forhold til ham. Kanskje man kan sammenligne et Ibsen-stykke med en komplisert matrett som inneholder en hel mengde ingredienser, noe som gjør at en må være gourmet med ekstra fine smaksløker for å kunne verdsette retten, og som derfor ikke faller i smak for et barn. Barnet må trenes opp til å like retten, og dersom treningen består av tvang vil barnet aldri i sitt voksne liv røre den retten igjen.
Det var med andre ord ikke Ibsen som inspirerte meg til å velge en yrkeskarriere som skuespiller og regissør, og da Janne Langås ga meg muligheten til å utsette meg for det jeg hadde flyktet fra i 40 år, så ble det altfor fristende å ta sjansen. Jeg tenkte, hvorfor ikke? Jeg bestemte meg for at dette skulle være mitt KUF-prosjekt høsten 2015. Jeg bestemte meg for at jeg skulle befri meg selv fra fordommene mot Henrik Ibsen, som jeg syntes var så gammeldags, så teatral, så kjedelige, så irriterende uangripelig. Jeg skulle herje med Ibsen, som i en slags barnslig protest mot det bestående. Ja! Det skulle jeg! Og jeg skulle benytte meg av 5 hovedelementer for å gjøre ham tålelig for meg selv
VITRINE - Artists' Publications
No full textAn exhibition of self-published artists’ books by KhiO participants during a recent study trip to the Jan Van Eyck Academie’s Anne Petronille Nypel Lab in Maastricht.
Participants: Ane Thon Knutsen, Erika Lehn Reed, Ingibjörg Guðmundsdóttir, Liva Wraae Roth & Rebecca Norberg, Lucia Fiorani, Sun Ming Rui, Victoria Browne, Yichun Tang Zoi Johansson & Viktor Johanströmmer.
The study trip was funded by Print & Drawing at Art and Craft; to engage undergraduates, postgraduates, research fellows and KhiO staff in cross-pollinating activities. Participants relied on the Anne Petronille Nypels Lab’s print and publishing processes: Risograph A2 Risograph MZ1070E Dual Drum Riso ComColor 7150 Gestetner Mimeograph Screen Print Letter Press.
Exhibition in KhiO Reception 15 March – 11 April 2018
Woman Interrupted
No full textWoman Interrupted (Hans, Meili, Razan, Magnus, video stills, 2018)
Prosjektet Woman Interrupted ble presentert under KUF-uka på Kunstnernes Hus i januar 2019.
Arbeidet baserer seg på maleriet Girl Interrupted at Her Music (1660-61) av Jan Vermeer. Tittelen forteller om en avbrytelse. En situasjon der man er inne i en kunstnerisk fordypelse, men avbrytes av noe utenfor og prøvende vender oppmerksomheten mot dette, samtidig som man forblir i den opprinnelige situasjonen. Avbrytelsen er et subtilt vippepunkt mellom to tider. Vi ser at kroppen og oppmerksomheten deler seg. Selv om ansiktet og blikket vendes mot betrakteren, er kroppen og mye av oppmerksomheten vendt mot notearket. Figuren befinner seg delvis i sin egen tid og en tid som også er vår. Dette ble filmet med et Phantom Flex4K kamera som har mulighet for å filme 1500 bilder pr sekund og som strekker bildet i tid på en måte som gjør at filmbildet oppleves som et stillbilde. Prosjektet er en videreføring av en serie med polaroidbilder som jeg har jobbet med siden midten av 90-tallet. Polaroidbildene har blitt samlet i publikasjonen The Passing of Time som ble støttet av KUF-midler. Boken ble lansert på finissage av utstillingen Woman Interrupted på Kunstplass10 i Oslo i august 2017. Polaroidbildene gjenskaper motivene i Vermeers genremalerier fra 1600-tallet: I en rekke av dem avbildes kvinnene idet de ser opp fra sine sysler og mot betrakteren, mot maleren, slik som i Girl interupted at her Music, der piken ser opp fra notearket og mot oss
Othering
Get PDFProgram. Danseforestilling vist 2., 5., 6. mars 2018 på Seilduken Scene 4Skapt i samarbeid med og fremført av avgangsstudenter fra bachelor samtidsdans.
Dansere: Elin Andrine Lilleslåtten, Brage Nordang, Runa Sætervoll, Oda Bjørholm, Bjørk-Mynte Buchgraitz Paulse, Emilie Kiltgaard Jungersen, Vilja Tjemsland Kwasny, Sebastian Biong.
Kostymer: Tuva Aanensen og Mari Ballangrud (3BA).
Foto: Kyrre Heldal Karlse
The passages between four rooms
Get PDFSkriftlig obligatorisk arbeid levert som del av MA avslutningsarbeid ved Avdeling Kunstakademiet, 201
Confetti
Get PDFSkriftlig obligatorisk arbeid levert som del av MA avslutningsarbeid ved Avdeling Kunstakademiet, 201
Can handmade objects radiate joy?
Get PDFSkriftlig obligatorisk arbeid levert som del av MA avslutningsarbeid ved Avdeling Kunstakademiet, 201
Session 7: In dialogue with
No full textVideo recordings of session 7, Artistic Research week / Kunstnerisk forskningsuke 2018Part 1: Ane Hjort Guttu in dialogue with Rike Frank
Part 2: Tore Vagn Lid in dialogue with Theodor Barth
Part 3: Felix Gmelin in dialogue with Rike Frank
Part 4: Finn Iunker in dialogue with Trond Lossius
Time: Thursday 25 January 2018
Venue: Stage 4, Oslo National Academy of the Art