KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
LIVE-RE-MAKE
Get PDFProsjektet utforsker dokumentasjon og formidling av sceniske verk innenfor teater, dans og musikk ved bruk av lydopptak og video. Installasjonene foreslår videreutvikling til nye romlige kunstverk som alternativ til passiv lagring.
Hvert minutt på jorden i dag tar vi alle til sammen like mange fotografier som det vi totalt tok i hele det 20. århundre. Det påstås at det er en viktigere egenskap for mennesket å kunne glemme enn det å kunne huske, og opplevelsen av et sceniske verk går tapt som alle andre øyeblikk i livet når forestillingen er over. Prosjektet tar inn over seg at avfilmet scenekunst kan være utilfredstillende.
LIVE-RE-MAKE prosjektet forsøker å revitalisere video-råmateriale fra tre sceniske produksjoner; én musikalsk komposisjon og to danseforestillinger. Hensikten er å skape nye romlige verk ved å projisere videopptak på tre-dimensjonale objekter/flater
The Omnigraph Font Project
No full textThe Omnigraf Font Project is celebrating 200 years of drawing education in Oslo with the design of a set of digital fonts, which are available for free download in connection with the anniversary celebrations in October 2018. This project was conducted by: Designer an Typographer; Ellmer Stefan, independent Type Designer and Lecturer at KHiO Design. Researcher and Project Manger: Maziar Raein, Curator of the KHiO Letter Archive and Lecturer to the MA Design Programme. Researcher: Ane Thon Knutsen, PhD. Candidate at KHiO Design.The Omnigraph Font ProjectsubmittedVersio
The Mark on the Wall
No full textFotodokumentasjon fra utstillingen The Mark on the Wall på Kunstnernes Hus. Film som dokumenterer trykkingen av The Mark on the Wall. Lydopptak "So now I think. Ting jeg har tenkt mens jeg har satt og trykket"Hovedverk / hovedresultat i Ane Thon Knutsens ph.d. i kunstnerisk utviklingsarbeid.
Ane Thon Knutsens hovedverk er det siste av en rekke adapsjoner av Virginia Woolfs novelle The Mark on the Wall, som ble skrevet mens hun lærte seg å sette bly i 1917. Thon Knutsen undersøker i sin ph.d. hvordan det at Woolf satt bly kan ha påvirket hennes opplevelse av tekst, og leser den fra et boktrykkerperspektiv.
Resultatet bestod av en massiv installasjon av novellen gjengitt på over 1800 enkeltstående trykk i overlyssalen på Kunstnernes Hus. Thon Knutsen dro opp setting av løse typer til en skala som beveget forholdet mellom setting og lesning i forhold til kropp, fra noe intimt og håndfast til noe stort og fragmentarisk, med hensikt å peke på et marginalisert men grunnleggende fenomen i Woolfs forfatterskap - setting av løse typer.
Utstillingsåpning på Kunstnernes Hus, Oslo 22. januar 2019, under Kunstnerisk forskningsuke/ Artistic Research Week, arrangert av Kunsthøgskolen i Oslo i samarbeid med Kunstnernes Hus. Visningsperiode: 22. - 27. januar 2019.
Ane Thon Knutsens doktorgradsarbeid er en praktisk undersøkelse av forholdet mellom kunst og teknikk, hånd og ånd, tanke og trykksverte. Thon Knutsen er utdannet grafisk designer og har gjennom sin faglige praksis utviklet en interesse for grafiske teknikker, fortrinnsvis for boktrykk. Boktrykk er den dominerende teknologien for setting og mangfoldiggjøring av det trykte ord fra Gutenberg populariserte teknikken på 1450-tallet fram til langt inn på 1900-tallet. Thon Knutsen har nærmet seg boktrykk gjennom å lære håndverket, gjennom egenstudier og som svenn hos noen av de få gjenlevende praktikerne. Gjennom anvendt kroppslig praktisk kunnskapsoverføring har hun tilegnet seg den utdøende fagkunnskapen og er en av få som bringer den videre. I arbeidet ble nærheten til miljøet og fagtradisjon tydelig. Men det ble også avstanden. Som ung kvinne med kunstutdanning, i et teknisk orientert og mannsdominert miljø. Thon Knutsen bega seg ut på leting etter en faglig posisjon, som lot henne kombinere en kunstnerisk tilnærming til typografi og grafisk form, med sin tekniske innsikt og historisk kunnskap om boktrykk. Hun fant Virginia Woolf. Den kanoniserte modernistiske forfatteren og det feministiske ikonet, jobbet parallelt med skrivende kunstnerisk praksis og som setter og trykker i sitt eget trykkeri. Gjennom inngående nærlesning av Woolfs forfatterskap sett gjennom førstehåndserfaringen som trykker og setter, har Thon Knutsen funnet nye måter å lese Woolf på og en retning for sin egne kunstneriske og forskende praksis. Som sitt avsluttende prosjekt har Thon Knutsen gjenskapt novellen Woolf debuterte med å trykke, The Mark on The Wall, i sin helhet, men i ny ham. Dette har hun gjort med en metode Thon Knutsen hevder må ha vært gjeldene hos Woolf, at erfaringen med setting og trykking har påvirket tanken og skriften, som en vekslende pendel mellom ånden som skriver og hånden som setter
Subjektet og materien
Get PDFAvgangsarbeid av Espen Kvålsvoll, MA billedkunst. Essay "Subjektet og materien" og fotografier av kunstverk i avgangsutstillingen Plural Plur. Fotograf: Istvan Vira
Alt er død. Om farger. Et godt hjem
Get PDFAvgangsarbeid av Liv Ertzeid, MA billedkunst. Essay "Alt er død/ Om farger/ Et godt hjem" og fotografier av kunstverk i avgangsutstillingen Plural Plur. Fotograf: Istvan Vira
Dramaturgiska metoder. Texten, bilden, strukturen
Get PDFAvgangsarbeid av Kim Svensson, BA billedkunst. Essay "Dramaturgiska metoder. Texten, bilden, strukturen" og fotografier av kunstverk i avgangsutstilling. Fotograf: Øystein Thorvaldsen
FANTASTIC IDEAS and where to find them. To stage a new perspective & Thoughts on how to alter the way we think
Get PDFAvgangsarbeid av Niels Munk Plum, BA billedkunst. Essay "FANTASTIC IDEAS and where to find them. To stage a new perspective & Thoughts on how to alter the way we think " og fotografier av kunstverk i avgangsutstilling. Fotograf: Øystein Thorvaldsen
THE FORCE TO OWN TIME
Get PDFEAA (European Archaeological Association)
THE CALL (Session #369); chair—Vincent Paladino):
This session shall examine the relationship between material culture and rhythms, from visual art to music in an attempt to define and express common components. Rhythm in painting is expressed as pattern distribution. In sculpture, rhythm is locked temporally, fusing the expression of a moment with timelessness, bringing forth a new expression from movement and being. Musical instruments convey the rhythmic movement of the breath or the hands through their shape, illustrating that existence as we know it is meaningless without rhythmic cycles which power life and beingness. The rhythms of place, of architecture and urban planning, shall be considered here; objects divided by space are experienced as related through rhythm, and temporality as a sense is quantified as movement, beats and rests. The manner and methods through which rhythm is integrated with objects of creation is here explored. We invite archaeologists, anthropologists and artists to contribute to this debate.acceptedVersio
Mariam Jafri Vs. Maryam Jafri
Get PDFMariam Jafri Vs. Maryam Jafri (2019), single screen, HD video, 9:11 minutes.
The starting point for the video Mariam Jafri Vs. Maryam Jafri is an image of my sculpture, Anxiety, that has been turned into a stock photo for licensing on the Getty Images website, without my prior knowledge or permission. Getty Images is the largest stock photo agency in the world. Getty took the photograph at Frieze Art Fair in London in October 2017. The voiceover traces the work’s trajectory from a readymade sculpture for sale at an art fair to a stock photo for licensing online and finally, to a video commissioned by a Kunstahalle, a space meant to guarantee the autonomy of art. The work reflects upon the role of originality, artist labor and copyright in our culture of sampling and remixing. The video’s title references the caption accompanying the photograph which misspells my name. The title also references an earlier work I made in 2012, called Getty Vs. Ghana which examined the unauthorized copyrighting of African independence day photographs by multinational stock photo agencies, including Getty Images and Corbis. Co-commissioned by TAXISPALAIS Kunsthalle Tirol and Contemporary Art Gallery of Vancouver.
Vimeo link: https://vimeo.com/spikefilmandvideo/review/313158285/cabe9ab30
De man dem
Get PDFProgram. Danseforestilling vist 4., 5. og 8. april 2019, på Seilduken Loftet 2.Av Thomas Prestø. En performance med danserne Joel Ramirez, Victor Olivares Pedersen, Wolman Michelle Luciano.
Foto: Stephen Hutto