KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
Gift of stone - osloedition
Get PDFProgram. Danseforestilling vist 10. april 2019 på Kunsthøgskolen (og i Varangerbotn 6. april)Masteroppgave i koreografi. Et samarbeid med Johan Sara jr, Ramona Salo Myrseth og Torgrim Hermansen Halvari, der forholdet mellom landskap, samisk kultur og menneske har stått sentralt i arbeidet. Dans og koreografi av Katarina S.L.. Foto: T. Halvar
Circumstantial Sculpture. REFLECTION
Get PDFThe artistic research project started in October 2016, with the working title Sensitivity as Strategy. In August 2019, it aquired its final title: Circumstantial Sculpture. As a research fellow in Artistic Research in the department of Art and Craft at the Oslo National Academy of the Arts, I have completed the program's joint professional training component (20 study points) and individual professional training component (10 study points). The artistic research PhD project (150 study points) is presented as: experimental ceramic sculpture, studies in photography, writings, artist's books and the Reflection. The artistic results will be presented in the exhibition Hvitt til jord, at ROM, Oslo. The exhibition will be open to the public in the period 21 January to 23 February 2020. The Reflection consists of an introduction and five texts. The first three are reflections on specific works. The fourth text, 'White to Earth', is an essay about the titanium dioxide (TiO2), which will also be published in a book with the same title for the exhibition at ROM. The fifth text, 'Circumstantial Sculpture and the Three-Point Process', is a summary of working methods and use of references in the project Circumstantial Sculpture.publishedVersio
The Human Life-Form between Darkness and Light
Get PDFDocument w/link to visual materials on prezi.comEAA (European Archaeological Association)
Session #366—Chair: Paul Bouissac
PREAMBLE—when I use the term ‘post-historical’ it is not in the sense of postmodern theory, but in the sense of Fredrik Barth (my mentor in fieldwork) who made the cons- picuous claim that historians have more to learn from anthropology, than anthropo- logists have from history (since anthropological knowledge is a bit ‘out of kilter’).
I have presently moved on the assumption that the relation between archaeology and history might be evoked along similar lines. Mostly owing to the fact that archaeology, like anthropology, is a fieldwork-based science. Meaning that what is claimed as knowledge should at least partly be rooted in fieldwork. But then including artefacts.
Moving from anthropology to archaeology has—for me—is based on three lines of query: 1) what does it mean to do fieldwork on books? 2) how to understand the gaps between a book as written, as made and as read? 3) how can we understand the spatial orientation in a book as a space unto itself (that contains its own reality)?
In sum: can we understand the space within a book and the space beyond it, as a semiotic boundary, where the formation of memes can be studied, and foster a more sensorial readability of authors like Gilbert Simondon. I am thinking of the Mediaeval precedent that he gives to his notion of ‘information’ (i.e., with a formative impact).
In this paper a way of diagramming the relationship between light, darkness and colour is proposed; in which some difficulties in Goethe’s Theory of Colour (1810) are being tentatively sorted out through the study of space (cf, brief for session #366): the study of the Book of Kells in the wake of a learning theatre with the Darkness Group at KHiO
Morderne
Get PDFProgram og foto. Teaterforestilling vist 28. februar, 2., 4.-6. mars 2019 på Seilduken Scene 6.Avgangsforestilling fra 3BA teater (skuespillerfag), med studentene Helene Naustdal Bergsholm, Carl Martin Eggesbø, Gina Hermine Bernhoft Gørvell, Victoria Ose, Thea Lambrechts Vaulen, Manish Sharma, Ina Svenningdal. Etter et skuespill av Friedrich Schiller. Bearbeidet og med regi av Silvia Rieger. Oversatt av Jens Bjørneboe.
Foto: Steven Hutto
Film 1 Y
No full textStillbilder fra filmFilm 1 Y er et forsøk på å lage en abstrakt animasjon, der lyden er et resultat av det du ser på skjermen. Filmen skal være så konkret som mulig, dvs den prøver ikke å illudere noe. Den består av bakgrunner som skiftes ut, med bevegelige kvadrater som flyter foran. Den har ingen rom/dybde som sådan, den er flat som et abstrakt ekspresjonistisk maleri (Pollock). Men den har høyre og venstre side - som gir utslag på lyden etterhvert som elementene beveger seg fram og tilbake. Og den har opp/ned - som påvirkere volumet på elementene. Filmen forholder seg til den lange tradisjonen av maleri/musikk/film som prøver å finne universelle sammenhenger mellom lyd/farge/bevegelse (Newton, Kandinsky, Klee, Scriabin, Richter, Ruttman, Bute osv). Grafiske elementer som beveger seg/vises på en skjerm lager ikke lyd. Men ved hjelp av programmer (bl.a Photosounder) som kan avlese forskjellene mellom sort/hvit som et lydspektrum, kan et bilde spilles av som en lydfil. De animerte bevegelige kvadratene har et frekvensområde som tilsvarer ca 1/3 av de store bakgrunnsanimasjonene, og ligger i midten av frekvensområdet siden de er mindre og dermed ikke kan inneholde de dypeste og høyeste frekvensene. Farge har lenge vært forsøkt koblet opp mot toner i skalaen, men ingen teori har kunnet påstå den er sann. Det har alltid vært synsing som ligger bak. Men gjennom en omregning av de elektromagnetiske bølgene som kommer mot jorden gjennom verdensrommet, kan det ha dukket opp en logisk metode for å linke lyd (frekvens) med lys (bølgelengde) Det elektromagnetiske spektret består av bølger i en rekke forskjellige stadier, og her finner vi synlig lys ca midt i, og hørbar lyd i den ene enden. Gjennom formelen Wavelength = Speed Of Light / Frequency of Oscillation, som i hovedsak ganger opp med 40 oktaver, gir det oss mulighet til å sammenligne farge og lyd. Det er ikke mulig å nøyaktig bestemme en farge/lyd-kombinasjon. Rødt er f.eks mellom frekvensområdet 370-415 Hz, sånn cirka. Så her ligger lyden i filmen. Enten avlest direkte av bildefilen, eller omregnete elektromagnetiske bølger. Sammensetning ved hjelp av tilfeldighetsgerator: For å unngå å lage en film der min smak spiller inn, er det hele satt sammen ved en tilfeldighetsgenerator. Men noe må selvfølgelig bestemmes på forhånd. Div baner kvadratene kan bevege seg i er forhåndbestemt, så bestemmer tilfeldighetsgeneratoren hvilken type kvadrat (farge eller animert s/h) som skal vises til en hver tid, og hvor lenge den skal vises. Det samme gjelder bunnanimasjonene. En annen bestemmelse som er tatt er at ingen kvadrater skal overlappe, dermed oppstår det forstyrrelser i faste banene, noen må vente til andre er ferdig før de kan gjøre det de skal
Om å se mer
Get PDFAvgangsarbeid av Noah Carlsen Sullivan, BA billedkunst. Essay "OM Å SE MER" og fotografier av kunstverk i avgangsutstilling. Fotograf: Øystein Thorvaldsen
Procession Action Tour
Get PDFRapport fra prosjektet "Procession Action Tour". Prosjektet er støttet av KUF-utvalget ved Kunsthøgskolen i Oslo.Procession Action ToursubmittedVersio
Operahøgskolens nyttårskonsert
No full textProgram. Operaforestilling vist 11. januar på Seilduken HovedsceneOperastudenter fra Årsstudium, 1. og 2. MA holder konsert. Sangere fra Årsstudium: Elisabeth Balfour, Simen Bredesen Hørthe, Kristine Borge, Erik Maxim Kronda, Helena S. Cavalcante Schuback, Amadea Donaji Reksterberg, Christina Jønsi, Ivar Magnus Sandve. Sangere fra 1MA: Kaia Rullestad Teigen, Therese A. Khachick Aas, Per Kristian Ruud-Enggrav, Julie Sofie Storemyr, Eldrid Gorset, Knut Andreas Grove. Sangere fra 2MA: Henriette Stabell Johnson, Joris Armand Grouwels, Tina Therese Tuve, Marika Schultze, Gustav Hasfjord.
Koreograf: Kari Helene Østb
The Wild duck
Get PDFProgram. Teaterforestilling vist 25. mai, 30. mai, 4. mai (juni?), 6. juni 2019, på Kunstfabrikken i OsloForestillingen er en del av Goros masteroppgave i teater, regi, med konsept, regi, romgrep og arkitektonisk installasjon av Goro Tronsmo. Dette er kapittel 2 av del 3 i hennes prosjekt. The Wild Duck er en 2,5 timer lang dialog med scenekunstfakultetets snorloft.
(Prosjektet The Arts Education Factory består av en TV-serie, en dogmefilm, en nettside, en installasjon, en performance for 10 og 10 tilskuere og en forestilling knyttet til lagerhallen og scene 6, som en adapsjon av mørkeloftet i Henrik Ibsens Vildanden.
Havet er historien
Get PDFAvgangsarbeid av Bjørnar Sira, BA billedkunst. Essay "Havet er historien" og fotografier av kunstverk i avgangsutstilling. Fotograf: Øystein Thorvaldsen